2019年七月，周湯豪推出了新EP《What A Life》的主打歌曲〈i GO〉，曲風不是2016年大火大熱的〈帥到分手〉，也不是那年另一首讓人印象深刻炸裂舞台的EDM唱跳〈TURN UP〉，他再次轉了一個彎，不是唱跳、不是EDM這次周湯豪端出來的，是第一首出現在台灣主流音樂圈中的“mumble rap”。

“mumble rap”意指模糊饒舌，像是碎碎念，自己對朋友講幹話那樣，歌詞中甚至夾雜一些粗話或者有些性暗示的詞彙。這首歌確實做出了這個類型。能說服SONY MUSIC接受這樣的題材發生在周湯豪上，並願意投資拍攝MV ，確實是個不容易且大膽的決定。而在這首歌發行之前，唱片公司還找來了台灣Hip-Hop / R&B圈的數位指標歌手做盲聽盲測，包含熊仔、吳卓源、呂世軒等人，不看畫面只聽歌，幾乎沒人猜出來這是台灣歌曲，也幾乎沒人猜出這首歌來自周湯豪的手筆。

攤開專輯EP，唯一美中不足的是這張只收了五首歌曲〈i GO〉、〈All These Girls〉、〈兩秒終〉、〈看不見的戰爭〉、〈我的夢〉。根據周湯豪自己給的說法，原本在暑假他是打算推出一張，整理之前參加上一季『中國新說唱』中所發表的歌曲，但想一想，又回頭跟唱片公司說自己不如做一張新的。因此這張專輯是在一個月內，宅混、宅錄，趕工製作完成的。

整張專輯曲風大抵以Hip-Hop / R&B為主，〈i GO〉&〈我的夢〉是嘻哈味最重的兩首歌，〈兩秒終〉則是稍偏華語情歌面的歌曲，副歌非常抓耳，而目前除了〈i GO〉之外，周湯豪也推出了第二支MV〈All These Girls〉。《What A Life》雖說是宅混宅錄，但整張專輯的聽感非常優秀、節奏一致，從第一秒開始，就能讓你聽著頭也跟著點，身體跟著動，是一張聽感非常出色的專輯。

除了包辦了專輯大多的詞曲、混音、錄音外，周湯豪近年也掌握了專輯作品更多的自主權（近乎到有些偏執的地步），連專輯的包裝與設計，也不假他人之手，親力親為自己完成。

這張專輯的表現更像一個品牌，從專輯的使用色與排版你就能感受到那股貼近時代最當下的潮流感，這個概念延伸至日前周湯豪的發片記者會兼派對。該派對有著完整的「策展概念」，從入口處可以看到從專輯延伸設計的T-shirt。合作工作室以及以「i GO」為題設計的燈飾，四處顯盡潮流味，再到場內的調酒顏色、氣味、裝飾、甚至舞台，每一處都相當一致，換個說法來看。這張專輯更像是作為一個品牌的中心概念，以此散射成為場地、演出、服裝、用色，接著再收合到周湯豪身上，或許這就是2019 ss的周湯豪，每次回歸都會讓人目眩神迷一次，而且自帶指定流行色（上次是亮橘，這次是螢光綠）。

整張專輯聽完後，最印象深刻的歌曲，我會選擇是EP最後一首〈我的夢〉編曲的Bass以及整首歌曲不斷反覆重複的「我的夢」非常洗腦，也能感受到他對歌曲題旨的偏執。

現在若是還在談論對周湯豪的刻板標籤到底要不要撕下來，我覺得那已經過時了。2016年他已經證明了一次他可以，2019年，從新說唱過水一輪，踏上勢頭上的嘻哈音樂風潮，這次端出這樣的作品，我覺得早已夠誠意。以他的角色和過去的形象，要說服唱片公司讓他做這樣的作品，已經是不小的挑戰，再加上他幾乎徹頭徹尾包辦了專輯作品與專輯視覺，甚至改變了台灣發片記者會的方式與流程，他是真的在用非主流的做法去衝擊主流的體制。

從聽覺上，與整張作品的包裝或曝光手法來說，我都認為這是一張今年夏天不可錯過的作品。周湯豪用強大的執行力，以及對時尚潮流與音樂趨勢的敏銳嗅覺，端出了一張無論內行外行都能找到鑑賞樂趣的作品。當然，你也可以一切都不要管，聽得順、聽得爽，就對了。

Cover Image: Sony Music

是部落客也是Youtuber。自2013年起在報章雜誌&網站著有音樂評論文章，曾採訪張學友、陳奕迅、李榮浩等近百位歌手。關注中文與KPOP音樂。