#李榮浩新歌只有4秒#是最近熱烈炒炸的話題。這首歌〈貝貝〉真的只有4秒，不知道你是否有重聽然後質疑？與其視為一首歌，我情願當作專輯的結尾outro。這張新專輯名為《耳朵》，從《模特》、《李榮浩》、《有理想》到《嗯》終於等到了。這個等待是值得的。其中6首在全專輯推出前就已陸續發表，像剝洋蔥一樣一層層讓人感動。 

首先是李榮浩詞曲製作演唱〈成長之重量〉，作為上海電影節開幕電影《動物世界》的片尾曲。批判、難受、假裝、闖蕩、倔強、狂妄⋯⋯這些生活經歷給寫進成長所需承受之重量，在電音吉他掃弦、鼓擊的激進節奏和電子琴的重力基調中，我們從這些衝撞和搖滾產生關於成長的共鳴。因為咬字關係，李榮浩被說有周杰倫的影子。乍聽之下，這句“算了忘了淡了這些吧”和“難道認了慫了說了那些話”感覺頗有相像，但仔細重聽幾次，那種類似的感覺又消失了。

類似感覺再次出現，當聽見李榮浩在單曲〈王牌冤家〉中唱到：“就是冤家忘了吧忘了忘了唄”。如果比較，我們可能會說咬字像周杰倫，聲線像陳奕迅。可是到後來的後來，還是發覺李榮浩的唱作具有強烈個人風格。〈王牌冤家〉的創作靈感和歌名源於2004年經典電影《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》，描寫戀人如冤家相愛相恨卻剪不斷的關係。電子破音和清脆合成電音配上傳統R&B敲擊節奏，這首抒情曲聽起來變身為復古電音迷幻歌曲，復古卻恨現代，一點過時的感覺也沒有。

同樣的，好比〈念念又不忘〉中的電吉他和貝斯的摩登迷幻碰撞弦樂和鼓擊節奏的復古，產生了屬於當代的漂亮火花。〈念念又不忘〉的詞來自作家及導演韓寒，其中寫到非常生活化的細節：“路過這個排擋/只想喝一碗湯/想起我們曾經來過這/頓時不想喝湯/不喝了”，讓歌曲很有畫面。

大部分李榮浩的歌詞都不艱澀，像平常說話一樣平易近人。好比輕搖滾情歌〈張家民和婉君〉，其副歌歌詞：“男孩呆呆的想了一下啥也不懂/感受那抱的緊緊的動作/女孩眨眨眼笑了一下讓人心疼/還說昨天做的夢裡有我”，簡單不賣弄。以吉他撥弦的〈貧窮或富有〉也是不賣弄什麼深奧哲理，就簡單說不管貧窮富有都算，沒有曲高和寡的跡象。

正規專輯發表前，再發單曲〈年少有為〉熱身。這首歌寫收到以前戀人婚訊的心酸。歌詞”在婚禮上多喝幾杯/和你現在那位“看似電影情節，卻實在發生在我們或朋友的人生中。除了鋼琴和電吉他彈出孤寂意境，李榮浩的歌聲唱出了那種落寞。如果你有發現的話，李榮浩的高音不是飆高的那種，而是自然平穩地發生，有點不留痕跡。假音也很不經意也不刻意，讓聽眾完全沒有分心去注意他的歌聲，而是全心載入李榮浩的情歌世界。

專輯正式發表，終於聽到這首專輯同名歌曲〈耳朵〉。初始只有鋼琴伴奏，再加貝斯、吉他、鼓擊、弦樂⋯⋯感覺宛如在lounge酒吧聽李榮浩現場演唱，即刻勾住人心。〈耳朵〉出自細膩詞人文炅，但在2016年因病早逝，這首歌成為紀念他的最好絕響。還有搖滾曲風的〈樂團〉和〈我知道是你〉，前者電音吉他和敲擊節奏拼湊十足勁力，後者飆高音碰撞嘶嚎伴奏，對比日常起落的哀怨憤怒。

這張從日常生活細節汲取靈感的專輯撫慰感動聽眾，《耳朵》的每一首歌都可成為K歌廣泛流傳，這絕對是李榮浩的唱作功力。該是時候我們一起聽歌和練歌啦！

Cover Image: 李榮浩微博

蓄有鬍渣、皮膚黝黑的浪子邋遢現象至今沒有大變。曾是電力工程師、廣告文案奴隸及鳳梨罐頭商人，總是喜歡搞怪作對，常常給人意想不到的快樂。