爵症 | 2022年終爵士回憶錄

疫情在台灣大規模來襲的時間比起世界其他國家晚的許多。相對台灣今年五、六月才面對挑戰,許多國家在今年紛紛不再設限,生活回歸正常。歐美的音樂家們也重新安排起密集的巡演生活,更帶著全新的作品與樂迷們見面。
疫情無法出門所累積的創作能量,彷彿集中在今年爆發,我自己聆聽的新專輯就多達上百張。年終的此刻正是回顧年度佳作的好時機,且讓《爵症》專欄熱情推薦幾張精彩新作,讓你在2022年最後一個月不乏新東西可聽!
Tigran Hamasyan《StandArt》
出生於亞美尼亞、長於美國且在美國發跡,又遷回亞美尼亞居住的鋼琴手Tigran Hamasyan是爵士音樂圈獨特的存在。將爵士樂、重金屬、亞美尼亞民謠熔於一爐,Tigran的彈奏就像爵士史上的鋼琴大師Thelonious Monk一樣極具辨識度。但相較於Monk的簡約,Tigran則走向暴力美學,以複雜狂野的節奏與炫技的彈奏著稱。
今年的新專輯《StandArt》是Tigran首次發表全部收錄爵士標準曲目的作品。不過Tigran當然不可能坐視自己乖乖彈著輕鬆寫意的搖擺風格,而以自己強烈的風格重新演繹這些曲子。
〈Laura〉是我最喜歡的改編,Tigran以他著名的節奏對點風格將這首溫婉的曲目改得面目全非,只怕連Laura她娘都認她不得!而〈I Should Care〉找來小號名家Ambrose Akinmusire助陣,在Tigran巧手編排的和聲下,使這首原本輕鬆愉快的曲子添上幾許陰森的氛圍。這是一張非常建議各位朋友對照各首曲目,找尋爵士歷史上的其他版本來比較聆聽的專輯,保證你有耳目一新的感受!
Melissa Aldana《12 Stars》
來自智利的薩克斯風手Melissa Aldana自奪得美國著名的Thelonious Monk爵士薩克斯風大賽冠軍以來,聲勢逐日看漲。雖然過往她的幾張作品已經相當精彩,但今年在大廠Blue Note發表的作品《12 Stars》更創高峰,是迄今她的作品中我最喜歡的一張。
她的作曲可說是完全為了彰顯她過人的技巧而設計,在〈Falling〉中所展現的超高音域(Altissimo)尤其過癮。同時擔任製作人的吉他手Lage Lund在多首曲子中加入他近年開發的怪奇音色,更顯刺激。〈Los Ojos de Chile〉中文譯為智利之眼,乃Melissa數年前為了智利所發生民眾抗議遭暴警射傷眼睛的重大事故所寫,在明白曲後故事更能感受音樂的張力。專輯在同名曲〈12 Stars〉中Melissa絕美的音色以及Lund堆疊的奇幻音色中結束,讓人有種餘音繞樑,回味再三的感受。
Gilad Hekselman《Far Star》
縱觀當代爵士吉他手在爵士樂壇大放異彩的現象中,來自以色列的Gilad Hekselman絕對是最突出的一位。隨著他的音樂生涯累積,他在音樂上的成長有目共睹,音樂風格也持續納入令人振奮的新元素。
今年的專輯《Far Star》是真正在疫情中誕生的作品。「宅在家」的這段時間,Gilad學習宅錄與混音的技巧,在這張專輯中幾乎所有的聲音都是由他個人所製造,僅在鼓組上邀請同儕客座幾首。
〈Long Way Home〉在穩定而厚實的節奏之上,仍漂浮著Gilad賴以成名的甜美和聲與詩意演奏。〈Fast Moving Century〉節奏原本已十足複雜,Gilad更以複節奏(polyrhythm)編寫一段猶如電子舞曲般的合成器貝斯線條,令人大呼過癮。〈I Didn’t Know〉則是Gilad擅長編寫的溫馨小品,十分悅耳。而雖然專輯是完全的錄音室產品,但隨著解封後的巡演開展,Gilad在現場以樂團演奏這些曲目,過癮之處有過之而無不及,也相當推薦樂迷們比較聆聽。
Enrico Rava & Fred Hersch《The Song is You》
當義大利最負盛名的小號手Enrico Rava碰上美國當代最為詩意的鋼琴手Fred Hersch共組二重奏,即便所演奏的都是爵士標準曲目,也能碰撞出驚艷四座的全新聲響。
以巴西Bossa Nova大師Antonio Carlos Jobim的名曲〈Retrato em Branco e Preto〉開場,兩位音樂家彼此聆聽,以旋律共舞。Rava的每顆音符都有著相當的重量,將旋律編織得美不勝收。
Hersch則細膩的或放或收,以多層次的伴奏給予Rava支撐,也在自己的即興中盡情發揮他著名的雙手對話技巧。在標準曲〈The Song is You〉之前兩人先以自由即興來回過招了一陣,才終於讓悅耳的原曲旋律現身,別有一番風味。而〈Improvisation〉曲如其名,是兩人完全的自由即興,展現他們過人的耳力與反應,相當精彩。本輯由歐洲經典大廠ECM發行,音質不在話下,強力推薦。
Terri Lyne Carrington《New Standards Vol. 1》
鼓手Terri Lyne Carrington對於爵士音樂圈的女權與性平推廣不遺餘力,不僅多年前率領全女子樂團「Mosaic Project」宣告爵士女力的來臨,在Berklee音樂院成立爵士與性別公正學院(Institute of Jazz and Gender Justice),更在今年彙編出版收錄全女性作品譜集《New Standards: 101 Lead Sheets By Women Composers》。而搭配該書出版的,便是這張新作品《New Standards Vol. 1》。
本輯在選曲上以偏向現代為主,且風格多變,展現女性爵士樂手在創作上的豐富度。我個人非常喜歡歌手Gretchen Parlato的作品〈Circling〉,較為律動感的風格在歌手Michael Mayo的詮釋下別有一番風味。
鋼琴手Shamie Royston帶有強烈非洲風色彩的作品〈Uplifted Heart〉則邀請到長笛手Elena Pinderhughes貢獻精彩絕倫的即興。近年聲名鵲起的豎琴手Brandee Younger帶有新靈魂樂感的作品〈Respected Destroyer〉由吉他手Matthew Stevens悅耳的吉他伴奏聲取代原曲豎琴的琶音,非常契合。
還聽不夠嗎?在這邊另外推薦15張值得關注的2022爵士作品:
Antonio Sanchez《Shift》
Will Vinson《Tripwire》
Kristjan Randalu & New Wind Jazz Orchestra《Sisu》
John Escreet《Seismic Shift》
Song Yi Jeon & Vinícius Gomes《Home》
Jakob Bro & Joe Lovano《Once Around the Room: A Tribute to Paul Motian》
Steve Lehman & Sélébéyone《Xaybu: The Unseen》
Charles Lloyd《Trios of Trios》
Mary Halvorson《Amaryllis - EP》
Samara Joy《Linger Awhile》
Jonathan Pinson《Jonathan Pinson’s Boom Clap》
Brad Mehldau《Jacob’s Ladder》
Ari Hoenig《Golden Treasures》
Alexander Claffy《Music from Big Orange》
Evgeny Pobozhiy《Elements for Peace》
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Cover Credit:cottonbro / pexels
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文 / 林華勁
希冀將大眾拉進爵士世界的重度爵症患者。
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