以往樂器的發聲，是建構在機械共振的原理上。因此，爵士樂也不例外的以音量夠強大的原音樂器如管樂、鋼琴、低音大提琴、鼓組為主角。1920年代的特雷門（Theremin）琴堪稱是最早的插電樂器，而這個年代也首見吉他音箱的出現。但遲至1960年代電晶體技術的成熟以及模組合成器的發明，才真正使電子技術得以廣泛的被應用在音樂上。

敏銳的爵士音樂家嗅到了山雨欲來的氣息，開始研究起合成器與效果器帶來的音色變化。當然，不是人人都能適應這樣的改變。部分音樂家與樂迷對電子樂器嗤之以鼻，認為無法彰顯音樂家細膩的技巧詮釋。即便是現在以實驗先鋒著稱的鋼琴大師Herbie Hancock，在接觸電子樂器之初也曾抗拒過一小段時間。然而新的音響世界吸引力難以抗衡，許多音樂家旋即「沉淪」栽入融合爵士的世界。迄今，音樂家不再視科技為大敵，而盡情擁抱新技術帶來的可能性。

在此，介紹五張根基於科技方得以成就的作品。

Pat Metheny《Orchestrion》

吉他大師Pat Metheny除了在演奏與作曲匠心獨具外，也持續追求不同的聲音表現方式。從早期率先使用吉他合成器「Synclavier」、引領80年代和聲（chorus）效果器的使用風潮（註1）、在樂團中大量使用合成器製造如同管弦樂般的寬闊聲響，Metheny的生涯與音樂科技的演進實在是密不可分。

Metheny自承小時候看過的紙捲鋼琴（註2）對他有非常大的啟發，夢想著可以用類似的方式，透過機械操作多樣樂器來與自己的彈奏結合。以往的技術僅能透過在錄音室分軌疊錄多樣樂器實現，無法在現場即時演奏。然而，在2010年，Metheny總算實現了他的夢想，打造一個龐大的樂器陣列，全部皆可由他手中的吉他觸發與控制，命名為「Orchestrion」。在舞台上，他一人被鐵琴、鋼琴、貝斯、鼓組、各種打擊樂團團圍繞，彷彿自動自發的隨Metheny的彈奏起舞，帶來的視覺震撼難以想像。

Dan Tepfer《Natural Machine》

來自法國的鋼琴手Dan Tepfer出生於音樂與科技背景的家庭，而他也把父母的腳步都踩過了一輪，先在愛丁堡大學拿到太空物理的學位，再到新英格蘭音樂院拿到爵士鋼琴演奏文憑。人常說上帝是公平的，天賦異稟的Dan Tepfer卻是個明顯不公的範例。

Tepfer除了在音樂上出類拔萃，也不忘應用自己的科技知識，用軟體寫了一套互動演算法，會擷取Tepfer的鋼琴彈奏依演算法規則產生音符，反饋到鋼琴的機械構件上彈奏出實際的聲音。而Tepfer再根據他聽到軟體所選擇的音符進一步即興，就這樣雙方不停的往復互動，彷彿一個有機的程序。除此之外，Tepfer也搭配這套演算法編寫幾何圖形的視覺成像，將音樂化為三維物件，相當有趣。

John Raymond & Real Feels《Joy Ride》

小號手John Raymond所帶領的樂團是個包括吉他手Gilad Hekselman、鼓手Colin Stranahan，而沒有貝斯手的專輯。即便少了一個低音成員，整個樂團聽來依舊豐富多變。聲響世界的建構，絕大多數仰賴Hekselman對於效果器的巧妙運用。

Hekselman在專輯中使用八度音效果器，將吉他的音域拆分為兩個部分。低音的部分因為降了八度聽來像是電貝斯，而高音的部分則維持原來的音域而依舊為吉他的聲音。Hekselman更使用迴圈（loop）效果器，得以現場錄製他的彈奏，並一層又一層的堆疊上去，一人當數人使用。而如此的堆疊效果，更得以製造出猶如音牆般的厚重效果。喜愛音色變化的他，也刻意透過轉動延遲效果器的時間的設定造成音色的扭曲變化，或是使用環狀諧振器（ring modulator）創造機械感的聲音。

Antonio Sanchez《Bad Hombre》

以往的爵士音樂家因為無法負擔錄音室費用，往往由唱片公司出錢，並在兩三天內迅速錄完收工。然而宅錄成本的降低，使錄音設備以及錄音空間得以由音樂家個人擁有與建構。在沒有時間壓力下，音樂家可盡情嘗試不同的素材與錄音技巧，疊加出更豐富的聲音。

曾以鼓組獨奏為電影《鳥人》（Birdman）配樂獲獎的鼓手Antonio Sanchez，就這樣在家裡完成這張專輯的錄製。他嘗試各種電子素材的拼貼搭配自己即興的鼓奏，試圖在鼓組上擺放不同物件製造音色變化，並根據不同的收音方式擷取出成果。Sanchez的恩師吉他手Pat Metheny曾言：“整個錄音室可以視為是一個樂器”。Sanchez確實實踐了這樣的觀點，利用錄音與後製技術完成一張精采的作品。

Zach Danziger《TED Talk》

鼓手Zach Danziger在90年代中期就開始大量進行實驗，鑽研電子技術如何與各種樂器與影像結合，豐富現場演出的可能性。在幾年前他受邀參與在大學舉辦的TED演講，內容即是在介紹電子技術為音樂與表演藝術帶來的可能性。

點擊觀看：Zach Danziger在TED的演講

當然，Danziger與他的貝斯手夥伴Owen Biddle並不放棄任何可以呈現如此技術的機會。從一開始，他們的「演講」就全部都是預錄的，以預錄影音表現，並搭配他們的演出，由鼓組或是貝斯上安裝的觸發器驅動進行。這樣的表演形式是雙向的，兩位音樂家必須與螢幕同步進行，讓影像隨著音樂進行，也跟隨著影像推進音樂。而中途Danziger也隨時取樣Biddle的貝斯彈奏進行複雜的互動，或是添加小突波（glitch），以驅動器驅動電腦奏出和聲以及驅動影像區塊跳動等。

此外，Danziger平常的演出也經常搭配影像中的人物說話律動，巧妙的結合說話韻律與樂器節奏，讓原本看似一般的對話影片搖身一變成為具有音樂性的電子音樂。藉由人機互動的方式呈現音樂，Danziger實在是如此現代表演形式的先驅。

（註1）實際上，Pat Metheny是用延遲（delay）效果器的複雜串接製造出和聲的效果，並非真正使用和聲效果器。

（註2）紙捲鋼琴是利用紙打上小孔記錄音樂，並藉由機器的讀取控制鋼琴的機械構件演奏出音樂的技術。

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Cover Credit：Pat Metheny / Dennis AB via Wikipedia

文 / 林華勁

希冀將大眾拉進爵士世界的重度爵症患者。