每每在訪問中遇上這類問題，我總回答寫詞很難。

難在，中文詞的聲韻碰撞上旋律走向，勢必會遇上合不合腳的問題。合腳的鞋走起來舒適，走得順暢。不合腳的鞋，也許塞點鞋墊穿雙厚襪子，在其他衣著方面誇飾遮掩，也許至少能走上一段。

我常把別人的邀約視為一種作文練習。一方面，邀詞通常會帶著主題而來。強大的愛、獨立新女性的精神、黑暗中有光……等等。那是整個音樂產業在製作作品時必經的一個環節，歌手在什麼人生狀態、要說什麼樣的話、討論什麼樣的主題，在最後進入填詞階段時，功課會落在我頭上。寫其他歌手的作品時，因為有著主題與邊際，先天性框住我所能去到的地方，於是在一幅幅主題畫框裡，好像海上鋼琴師，我反而能夠擁有更肆無忌憚的文字嘗試與排列。因為主題框架，我知道最遠走到哪就必須回頭，或者在同一個點上盡情圍繞，用各種角度飽覽景色。寫自己的歌則相對顯得困難。沒有邊際的時候，任何直線都能走成曲折與糾結，好像在陌生的城市迷了路，多費了一番功夫，才終於繞到想去的地方。

寫詞也難在，很多時候其實是一種語言問題。所謂語言問題，說穿了就是文體問題。什麼樣的節奏與旋律氣味，要用白話文或詩甚至蒙太奇拼貼，往往只能碰巧遇見一種絕佳組合。但這件事情並沒有一個絕對，沒有絕對的標準公式規定，嘻哈不能是詩詞，民謠不能是八卦小報。作為情感表達的歌詞本身也不應該有對錯，因為背後的情緒都有它成立的理由。只是這些情緒該以何種方式被說出口？

我是一個不太愛看書的人（卻在去年出了一本書），很多寫詞的靈感，以生活作為代償，從生活中討靈感。後來想想，如同我很敬愛的作詞人葛大為所言，那是一種轉譯。任何形式的藝術創作，都是對生活的一種轉譯。無論痛苦或喜樂，通過一個如同第三方角色一樣的藝術作品，人們的喜怒哀樂，離開身體有了依託。於是我們在各種藝術當中得到救贖。

寫詞更難在這樣的轉譯過程中，究竟能夠做到多少百分比的轉換表達。想要不失去原本的主體，又能把主體翻玩得漂亮，有時候一首詞一填就是天亮。幸運的話，轉譯過後的言語，能夠說得比原本作為靈感原型的事物，還要能說得更多。畢竟轉譯多少需要一些腦補，去填上翻轉角度過後可能遺落的描繪與敘述。

寫給拉拉徐佳瑩的〈尋人啟事〉，就是一個腦補的故事。

那是我在某間餐館，聽見旁桌的對話，聽見母親與女兒不斷向父親重溫方才做過的事，提醒方才完成的行為。我猜想父親也許有一些失智的症狀，卻被母親與女兒不厭其煩的溫柔給重擊。那個瞬間，我想像父親走在前頭，一路上遺落著時間，而後方的人只是輕輕地拾起那些時間，收藏，保管。「請讓我擁有你失去的時間」便是在那個當下想到的句子。後來我們決定，讓這首歌擴展到親情之外也適用的領域。無論是尋找愛人，尋找友誼，那怕是尋找自己，都能在這首歌之中，得到一點慰藉。

「我會張開我雙手，撫摸你的背。」

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Cover Image：zhang kaiyv / Unsplash

台灣歌手、詞曲創作者，今年的新身份是作家。對文字敏銳，擅長從不同的視角去翻譯與詮釋生活與情感。