從2020年《火神的眼淚》插曲、2021年參與《聲林之王3》後奪冠到2022年底《野蠻之荒》專輯發行，筆者繼前年為尚未出道的柏霖PoLin撰寫文章後，終於與本尊相見歡，一起暢聊從《漩渦裡的無限》到《野蠻之荒》的心路歷程與製作故事。

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PoLin：從舞者到歌者 

先前文章曾詳細記錄柏霖的舞者職涯，卻未提及讓他一頭栽進舞蹈的關鍵時刻：「10歲某天，媽媽和外婆帶我去看舞蹈表演，我被台上舞者的渲染力深深吸引，回家就跟媽媽說我想學跳舞！」柏霖的堅定並非三分鐘熱度，他在10~25歲之間的人生目標只有一個：成為一名厲害的國際職業舞者。 

但是，從小加入田徑班，愛運動流汗的柏霖為何選擇優美的「芭蕾舞」？他打趣說，其實只是宜蘭小到沒地方學舞，最有名就是蘭陽舞蹈團。但上了國中後，體內的藝術探索細胞反而被芭蕾啟發：「因為所有課程都有鋼琴老師現場伴奏，我在學舞過程中，既可以像運動員操練流汗，也能聽到好聽的音樂，所以我從小就習慣有音樂陪襯的肢體活動。」

接下來的舞者生涯如大家所知，柏霖輾轉來去不同舞團，在美國、歐洲等地演出，但其實本名董柏霖的他，即便最後選擇回台灣做音樂都仍使用PoLin之名：「因為外國朋友都習慣叫我PoLin，所以25歲回台灣時，就直覺延用PoLin發表《漩渦裡的無限》。另一方面是我不想被定義成某種樣子，我只想作原本的自己。」

SCARS：重生的分水嶺 

許多人曾被柏霖翻唱James Bay的〈SCARS〉深深感動，而他對此曲的情感其實源自一道真實的人生疤痕：「我在英國跳舞後期，體驗到許多人情冷暖，有關於種族歧視，也有失戀。某次分手隔天還要繼續工作，前一晚聽這首歌哭到撕心裂肺，最後卻有種『開竅』的感覺，彷彿身體器官被打開了。從此之後，我唱情歌的共鳴點跟以前截然不同。」

從EP《漩渦裡的無限》到正規專輯《野蠻之荒》，無論唱腔、技巧或情感，柏霖聽得見的「進化」都必須感謝製作人Jerry C兩年多來的從旁雕琢，有別於加法式的調整，柏霖學會更多的是減法：「錄音時，很多時候我會一開始放太多情緒，顯得很刻意且不耐聽。這兩年半我花大量時間在錄音室和製作人琢磨我的vocal，建立屬於我『肌肉的記憶』。」 

自〈我的愛人〉、〈來不及的告白〉等單曲一路到完整專輯問世，柏霖看似與Jerry C合作無間，其實初期也走過一段互斥的磨合期，柏霖的「藝術本性」讓他想在歌裡解釋很多，但Jerry C以「聽眾角度」提點：「你寫歌的時候不要有廢句，好入耳才是重點！」於是像〈白開水〉和〈親害的〉都是翻轉超多版才定案的歌，也因此成就了《野蠻之荒》這張專輯豐富順耳的音樂性。

Wilderness：因荒而野蠻 

主打歌〈親害的〉不只獲得師姐A-Lin力挺合唱，歌詞甚至邀請金曲作詞人葛大為操刀。「葛大老師心思很細膩，有些詞我怎麼寫就是詞不達意，但他總能一針見血，譬如〈走火入魔〉原本叫〈Tomb of Love 愛墓〉，講的是這段感情明明已經死了，我卻繼續用愛慕的眼神去回憶過往，這不就是一個『走火入魔』的表現嗎？所以歌名改成〈走火入魔〉非常貼切。」 

柏霖本人溫文儒雅的氣質與專輯的狂放調性呈現高反差，如同當你還不認識一個人之前，總會不自覺先貼上某種「標籤」，而柏霖身上始終存在這些讓他〈想要吐〉的評價：「像我以前作獨立音樂，有人說你就是因為沒實力，所以才沒唱片公司簽你！現在有了唱片公司，又有人說你的歌太商業，都是錢堆出來的！去年我看了電影《貓王艾維斯》非常震撼，覺得『藍調』完全可以表達我的『反骨』，於是寫出〈想要吐〉甚至選為首發單曲，就是為了想要『甩開標籤』！」 

「荒」是與生俱來的淨土，「野蠻」是保護荒地的反撲動作，於是「因荒而野蠻」的故事展開，當你解構《野蠻之荒》的命題時會驚喜發現，這不正和《漩渦裡的無限》的「反差式邏輯」如出一轍嗎？田徑與芭蕾、搖滾與抒情、無限與漩渦、野蠻與荒，全都是柏霖血液裡自帶光芒的一體雙面，耀眼奪目得渾然天成。

All Images: 索尼音樂

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文 / Jimi Bro吉米哥

熱愛華語音樂的YouTuber兼Podcaster。以清晰易懂卻不失專業的庶民式語言，整理與分享關於音樂的各種獨到觀點與延伸看法。

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