首張專輯《模特》在2014年金曲獎大放異彩後，李榮浩不僅成功從幕後轉幕前，也承接自陳奕迅之後，著力於「中低音域」最出彩的新生代男歌手之列。出道頭四年，年年有作品，顯見李榮浩累積的庫存相當可觀，但無論新曲、舊作或翻唱，李榮浩深受「香港文化」影響的音樂脈絡，一路走來倒是始終如一，甚至頭也不回地栽進。

頭也不回的港樂迷戀 

李榮浩曾不只一次昭告天下，他有多愛香港電影，以及「港風」、「港樂」在他生命中的烙印。早期作品確實將「港味」復刻得品味獨具：〈不搭〉中的「無傷風雅」、〈滿座〉中的「看懂了真偽」皆讓人一秒置身銅鑼灣，但李榮浩並不甘於追求「有時代感」的旋律，近年作品更變本加厲鑽研「復古編曲」，最大轉變來自2018年的〈王牌冤家〉與〈念念又不忘〉。 

其實電吉他接上效果器，要做出帶有昏黃潮溼感的港式氛圍並非難事，過去李榮浩在〈爸爸媽媽〉、〈裙姊〉都這麼玩過，但〈王牌冤家〉、〈念念又不忘〉之所以成為轉捩點，來自他將又髒又濁的電氣感注入編曲，此後，李榮浩的音樂形象與出道時引人聯想John Mayer的爵士、藍調拉出落差。2020年《麻雀》專輯裡翻唱陳珊妮的〈花樣年華〉，甚至從王家衛式的詭譎小調大膽奔放出洋派R&B轉音，是近年製作最瘋、最出色的作品。 

從2018年《耳朵》之後，李榮浩脫離商業唱片的避洋傘，回歸熟悉的獨立製作模式，有人說聲勢大不如前，我倒認為是他「以退為進」的盤算：1. 終於可以隨心所欲出歌，不必被傳統發片期與宣傳期綁架。 2. 終於可以更明目張膽將港樂發揚光大。於是2021年7月拋出集港風之大成的〈縱橫四海〉，也順勢預告七專的誕生。

90年代的老淚縱橫 

從〈縱橫四海〉一路到2022年11月〈烏梅子醬〉，李榮浩有計劃性逐月出歌，並於2022年底集結成完整專輯《縱橫四海》，曲序甚至直接依單曲發行時間排列，著實沒見過如此隨興的音樂人！雖然歌曲發佈間隔很長，給人一種「單曲精選輯」的錯覺，但實則這些曲目都是為了七專而寫，脈絡有跡可循：關於兄弟（縱橫四海）、家人（脫胎換骨）與初戀（烏梅子醬）的細膩描繪，都是李榮浩每張專輯的必備菜色。 

坦白說，《縱橫四海》並無特別破格之作，甚至可以說保守到像一張90年代會聽到的香港唱片。其中，翻唱自同為90年經典樂團Beyond的〈情人〉可能是全專最「任性」的亮點！不僅難得大展粵語，尾奏長達3分多鐘的電吉他Solo偏執到不行，非歌迷可能直接切歌，港樂迷肯定老淚縱橫。

手感打造的平庸之上 

繼生涯K歌高標〈年少有為〉後，新歌如〈脫胎換骨〉、〈獲獎人〉亦承襲同一套港味，順耳也順口，聽過一遍就能跟著唱，只是〈脫胎換骨〉的「那誰為了誰改變才可歌可悲」彷彿似曾相識？偶爾音階自撞的「既視感」也發生在與張惠妹合唱的〈對等關係〉，同名歌詞「對等關係」與〈念念又不忘〉的「黯然神傷」，是刻意還是巧合？ 

橫聽、豎聽《縱橫四海》，那個非要粗糙一點、手感一點的混音，都還是非常李榮浩。與其說故我，也可說他一越界就尷尬，不如安全出牌，畢竟之前有真的不適合嘻哈的〈兩個普普通通小青年〉，後有既不新潮也不復古的〈也許是愛情〉。無論如何，在華語樂壇物換星移的現下，李榮浩並未盲目追求時髦，一手包辦製作的One Man Studio本事依然令人欽佩，文采也越發純熟。他自平庸出發，已達平庸之上，拿放大鏡檢視確實沒必要，聽聽〈縱橫四海〉的歌詞，早已道盡一切：「還是會感動，還是會痛，你我終究皆平庸。」  

All Images: 華納音樂

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文 / Jimi Bro吉米哥

熱愛華語音樂的YouTuber兼Podcaster。以清晰易懂卻不失專業的庶民式語言，整理與分享關於音樂的各種獨到觀點與延伸看法。

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