唱片公司以「新聲代大勢樂團」形容告五人，曾想過是否言過其實？但不置可否，確實這是告五人出道六年，最好的形容詞——通吃主流與獨立，無法單一定義他們是Indie Band或Pop Group，有人沉浸〈迷霧之子〉、〈夜裡無星〉的虛無，也有人在〈披星戴月的想你〉、〈在這座城市遺失了你〉裡濕透雙眼。 

走過邊疆感首專《我肯定在幾百年前就說過愛你》與有機感二專《運氣來得若有似無》，兩年兩個月後無預警迎接三專《帶你飛》，我聽見一組人氣樂團在串流世代下的「質變」，隨波逐流的後果，是寧可失去老聽眾，也不至拋低敢愛敢衝的初衷。

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一道初春的暖陽 

選在情人節發片，又以正向的《帶你飛》命名，告五人意圖伸出迎接初春暖陽的雙臂，顯而易見。 

確實，新輯十首故事普遍都正面，首波單曲〈又到天黑〉出奇激勵人心，以60年代老搖滾向披頭四（The Beatles）致敬，描繪日夜顛倒求生計的庶民心聲，除了保有告五人一貫的厭世呢喃與男女雙聲，歌詞如「她說晚餐隨便吃就好／反正到肚⼦裡都⼀樣」也是相對罕見的超直白敘事型。 

關於歌詞，「生活感」也是三專一大亮點。 

坦白說，過去聆聽〈你要不要吃哈密瓜〉、〈法蘭西多士〉、〈醜人多作怪〉等戲謔題材，儘管旋律抓耳，但過度隱喻或詩意的遣詞用字，總令我自嘆是否少時書讀得不夠多。而三專討喜在不曲高和寡，諸如〈啊我忘了帶傘〉、〈帶你飛〉的副歌都有洗腦記點。聽感的「親和力」也反映在沒有收錄如〈紅〉、〈唯一〉等悲催曲式，即使全專最隨波逐流的芭樂情歌〈一念之間〉也僅著眼於物換星移後的「釋然」，而非沉溺悲傷。

將復古進行到底 

從出道前在雲安自宅頂樓製作Demo，到成名後仍選擇回宜蘭錄製《運氣來得若有似無》，告五人對家鄉的念舊與「類比錄音」的偏執也不意外地帶進三專，只是這次從二專的包棟民宿略降成本到汽車旅館（但難度應該更高？）。 

真槍實彈的同步錄音也拉出人聲與配器「平起平坐」的空間感，不刻意將Vocal往前推，一體成形的Live音場首推拉丁節拍〈你所到之處(就下雨)〉，哲謙的非洲鼓與雲安的尼龍吉他火花四射。另一首直球告白歌〈我想要佔據你〉雖也是歡快首選，但男女雙聲道+Disco Pop合成器的組構，實在很難不令人聯想到脆樂團。 

強烈的Reverb雖然營造了告五人想要的復古感，但「朦朧美」有時反而讓故事看不清主角，譬如資深「哈瓜」可能聽過的〈我無法克制自己〉（他們最初上架StreetVoice的第二首Demo），前半段僅有鋼琴伴奏時氣氛甚好，但後半各種樂器與管樂團加入，前後遠近糊成一片，頗為可惜，犬青「一號表情」的單薄聲線也有長足的進步空間。 

反觀另一首描寫愛上好朋友的〈你看你看看〉無疑是寶藏好歌，由空心吉他延展出層次豐富的Indie Rock，小情侶琴瑟和鳴不能說的邪惡秘密，默契好得不得了，暢快。

通往天團的路上 

有趣的是，多次反覆聆聽《帶你飛》，在不同時間、地點總會被不同曲目吸引，開車時被〈遠距離戀愛〉的行進感鼓舞，睡前聽著〈愛你我沒問題〉彷彿望見〈愛在夏天〉、〈與海無關〉的夏夜與冬海，不自覺帶著笑意入眠。順帶一提，〈你所到之處(就下雨)〉到〈啊我忘了帶傘〉以「雨」接「傘」，〈帶你飛〉到〈愛你我沒問題〉以女聲Lead Vocal延續甜蜜感收尾，曲序銜接聽得見用心鋪排。 

總結來說，《帶你飛》可視作告五人從Indie Pop過渡到大眾口味的階段性整合，不賣弄文藻、不捨近求遠是好事，倒也不至於把地氣接得紮實，畢竟雲安光是咬字與口氣的「距離感」就與台灣人有甚大落差。雖有預感，老獨立粉與新抖音粉會戰個幾天幾夜，但不至動搖告五人「新聲代大勢樂團」名諱，天團未滿，已在路上，只要不走歪，登基指日可待。

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文 / Jimi Bro吉米哥

熱愛華語音樂的YouTuber兼Podcaster。以清晰易懂卻不失專業的庶民式語言，整理與分享關於音樂的各種獨到觀點與延伸看法。

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