槍林彈雨、炮火連天、哀鴻遍野。

在這樣一個情況下，1917年的一戰中，有兩名英軍必須橫跨德軍的戰壕，冒最大風險，把停止出兵的緊急情報送往另一方的軍營，一旦失敗，很可能全軍覆沒。

電影最讓人矚目的是，全片一鏡到底，緊隨兩名士兵不停前進，僅有一次鏡頭切換。

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感覺喘不過氣，是吧？電影的拍攝團隊同樣喘不過氣來。在我們觀眾所能看見的鏡頭以外，片場有數百人也如臨大敵，全力完成任務。除了攝影、燈光、道具、當然還有未間斷過的—音響。

為了獲得更精確的音效，導演曼德斯（Sam Mendes）於電影開拍當日便將收音組帶到了片場，同時探討如何在某個點切入配樂，加強情緒。一鏡到底的重任不僅扛在攝影師身上，對收音組也一視同仁。

儘管收音師威爾遜（Stuart Wilson）曾參與製作電影《戰馬》，同樣是一戰時代的故事背景給了他不少經驗，但《1917》仍是前所未有的挑戰。“我們必須完全有信心完成收音，因為許多場面是無法在事後彌補的。緊張感和節奏總是最難控制，所以我一刻也沒放鬆。”

最初他打算緊跟在攝影機的盲點後進行收音，但發覺那行不通，因為演員以外的腳步聲也被收錄了進去，而靴子踩在泥濘上的聲音尤其明顯。後來他特別在片場每個地點都安裝天線網絡，以便把演員們的對白都收錄下來。

某次，攝影組自行將收音電線拔掉，並告訴威爾遜那場戲太吵雜了，而且沒有對白，所以無需收音。威爾遜立刻回應，要收音的部分可多了——除了有兩名士兵踏在泥濘上的聲音之外，還有他們沉重的喘息聲，這是觀眾能夠感受角色情感的其中一種聯繫。

片中兩名主角大部分時候都戴著三部麥克風，分別用來收錄他們的呼吸、器具和腳步聲。收音組盡可能減少使用電子器材，以便收到更清晰的音響，但事後，他們依然耗了很長時間去刪除不必要的雜音，以便電影取得最佳表現。

此外，早在電影開拍前的十個月，攝影總監德金（Roger Deakins）已開始緊密籌備。如此特殊與精密的拍攝手法，也讓他終於摘下奧斯卡最佳攝影獎項。

“對我來說，因為不想讓觀眾遠離主角所感受到的暴力和迷惘感，所以鮮少使用遠鏡，而與主角的視角同在，彷彿身在無法逃離的任務中。同個場景中，同時有好幾部攝影機需要做準備，就像攝影組、演員和幕後的我在共舞一樣，我們的步伐必須毫無破綻地切合。”

作為混音界少見的女性工作者泰德（Rachel Tate）說，《1917》後期製作時，他們經常要從十多條音軌中仔細尋找適當的音效，然後才能夠進行混音。有時甚至是在不同國家的地點拍攝，后期剪接成一鏡到底的鏡頭。

此外，她對角色的呼吸、喘息聲同樣很在乎，而且必須現場收音，因為任何事後在錄音室所彌補上去的音效都欠缺真實感。她舉例，當士兵拿起一把步槍，瞄準敵人時，那種凝重的呼吸聲和平時絕對有差。同時，混音師的概念是讓觀眾隨主角聆聽他所注意的事物，如果主角在細聽門內的對話，那麼其他聲音便需要減弱。

一部電影能夠幾近完美的呈現於大銀幕上，並讓觀眾享受到震撼的音效，背後隱藏著許多電影工作者數百數千小時的努力。

一般的音響系統，通常難以傳達許多細節，如喘息、嘆息聲。如果你追求高質量的電影感官體驗，是時候考慮為自己添購一套專業的家庭影院揚聲器了。

Cover Image: Universal Pictures

每星期必須看一本書一部電影和至少跑步30公里的寫作人