聽電影 | 05篇《銀翼殺手2049》：科幻美學之旅
《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）其實是80年代《銀翼殺手》續集，如果觀眾進入電影院，滿心期待這是像《魔鬼終結者》的動作大片，必定大失所望。雖然《銀2049》也不乏一些動作場面和令人目眩的視覺特效，但它更像一部科幻詩篇，其節奏總是徐徐推進，而畫面更是極富美感，也因此贏得當年的奧斯卡最佳視覺特效和最佳攝影。
雖然最終未能摘下最佳音效和混音的獎項，依然無損《銀2049》的可觀度。喜歡前作的粉絲，也會同樣愛上這部續集，只因它除了滿載許多彩蛋，更一脈相承地延續了原有的寫實和美感。畢竟，好萊塢已許久沒出現如此風格獨特的科幻片。在一片槍林彈雨中，《銀2049》猶如一道劃過長空的白色弧光，出類拔萃。
時隔40年，福伯回歸《銀翼殺手》。
混音師亨菲爾與巴勒，兩人曾為《銀翼殺手- 最終剪輯版》（2007年）負責混音，導演維勒納夫將這份重任交託他們，正是因為相信他們十分了解這部電影獨有的冷鬱風格。
導演對混音部分絕不馬虎，但有別於一般的科幻片，他所要求的並非將場面搞得多火爆，更多時候，他對混音師所要求的，是做出能夠帶動故事和情緒的聲音。感情、感情。他不僅一次強調。這也成為兩位混音師所要帶給觀眾的重點。他們相信《銀2049》是有關特務K的心路旅程，而觀眾在踏出電影院後，心中還能記得這號人物。
最初，他們閉關10天，將試混版完成之後，本以為那已經足夠好，但相隔幾天後，每當重新混音，他們發覺能夠改善的地方，幾乎永無止境。 “直至我們對自己說，好吧！就這樣定案為止”亨菲爾認為最終混音比初版又改善了40%，而且在觀看過電影剪輯版以後，他們又有了更棒的想法，那就是進一步貼近配樂去完成混音。
傑瑞德雷托飾演的科學家，造型富東方禪意。
對於音效製作，兩人信奉一種稱作“畫音同步”的概念，那就是透過聲音去描述畫面，讓人彷彿能夠看見畫面一般。盡管知道聲音是一種看不見的藝術，至今他們依舊為了“畫音同步”而樂在其中。
有人問過：在每部電影作品中，如何讓音效和配樂區分開來？巴勒的反應饒富趣味，並且反問：“為何要區分兩者呢？其實它們並非對立，而是共存的。我的工作是讓音效和配樂融為一體，配合無間。既不驚動觀眾它們來了，走的時候也不動聲色，一切自然。”
本質上，他們把自己當做觀眾，並從觀眾的角度去感受每部電影。他們會坐下來，好好思考，某個場面的音效應當怎麼樣？該如何用音效去講述這段情節？
《銀2049》的主題思想感動了他們。由於主角特務K是個複製人，因此他一直都在探索成為血肉之軀的意義。活在一個如此反烏托邦式的世界，經常天昏地暗，愛欲橫流，就連複製人也得壓抑自己不抓狂，而混音師絕對不想注入過度陰鬱的調子，讓這部科幻片誤入歧途，落了俗套。
亨菲爾舉了一段情節作例子：在下雨的午夜，主角K望著心愛的女子從幽暗中緩緩向他走來。盡管他知道女子只是最新科技的立體投影，但感情依然不減。他認為這是屬於主角的浪漫時刻，而需要透過雨的音效，去襯托這份浪漫。直至兩人的親密接觸，不巧被語音短信所打斷，原本的柔情密雨，陡然變了另一種音效。然而當中細膩的轉變，觀眾在第一次觀看時可能感受到了，卻猶如水過鴨背，難以察覺出來。 （電影原聲盤中亦有《Rain》曲目）
想當然，只有透過優質的揚聲器，才能夠將這部電影當中許多細膩的音效，完整呈現。你心目中最理想的家庭影院系統又是哪一款呢？
Cover Image: Warner Bros.
文 / PEW
每星期必須看一本書一部電影和至少跑步30公里的寫作人
