有布萊德彼特（Brad Pitt）主演的電影，特別容易成為焦點，尤其在這個缺少競爭對手的夏季，於是格調鮮明的《子彈列車》，便爽快的登上了台美兩地的票房冠軍。

本片改編自伊阪幸太郎小說《瓢蟲》，故事講述代號「瓢蟲」的殺手，為了執行一個看似簡單的任務，而搭上一班由東京前往京都的子彈列車，卻在列車上遭遇更多殺手，而他們的命運都因為一個殘暴的黑道組織而連結在一起。 

除了布萊德彼特之外，能夠吸引像亞倫強森（Aaron Taylor-Johnson）等許多著名演員坐上這台子彈列車，主要因為大衛雷奇（David Leitch）之前所執導的《死侍》（Deadpool）非常成功，使他們相信這也會是一部出色的動作片。事實上，他真的做到了。大衛雷奇把《子彈列車》當作自己集大成的作品，狠狠將《極凍之城》（Atomic Blonde）的動感世界觀、《玩命關頭：特別行動》（Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw）的江湖兄弟味，還有《死侍》系列的黑色幽默，全部都集結到這台列車裡。

在配樂上，導演卻沒有任何主張，猶如將一張空白畫布交給配樂師多明尼克·路易斯（Dominic Lewis），隨對方賦上任何色彩。 

於是，路易斯嘗試把配樂當成一張概念專輯來做，讓歌曲流暢地切入每個情節，但聽起來就像配樂一樣自然。這種做法雖然不算新鮮，但個人還是相當喜歡選曲的廣泛，不僅橫跨了幾個世代和語言，而且做到了豐富情節和營造情感的作用。 

和許多配樂師的遭遇一樣，路易斯因為創作期間碰上新冠疫情，所以感覺自己活像個瘋狂的科學家，單槍匹馬就包辦了吉他、貝斯、鍵盤和部分演唱，再把所有元素都混合起來，好不容易花了長達一年時間才完成了全部配樂！

雖然他自己形容配樂相當粗糙，技術成分不高，只是注重製造情感氛圍，但聽過原聲專輯的人應該知道，它絕不是那麽簡單。 

比如，仔細聆聽某段配樂的獨唱部分，才發現那是類似演歌（Enka），一種傳統的日本歌樂，而採用這樣的音樂營造故事背景的和風，效果還蠻不錯的，不禁令人想起《追殺比爾》（Kill Bill: Vol. 1）也採用過梶芽衣子的一首日本歌〈殺戮之花〉。有別於很多有日本元素的美國電影，本片沒有直接採用任何日本樂器，而是採用情感哀怨的演歌，這點可說別具心思。

《子彈列車》精彩在於，它沒有讓眾多殺手都變成刻板蒼白的形象，而是隨時都會搶走布萊德彼特的戲（或者性命），當然配樂師也透過差異很大的音樂，去突顯每個殺手的特點。比如擅長用匕首的南美洲殺手「野狼」，其主題曲是一首西班牙歌〈La Despedida〉；擅長用小女生外表偽裝自己的「王子」，其主題曲則是電子搖滾風格很重的〈My Time To Shine〉。 

如果我們透過音樂去了解這些殺手的內心世界也蠻有趣的。每個殺手就像一名DJ，每次行動都自帶BGM。

為了尋找每首特別的歌曲，路易斯除了放大聽覺，還把他的視覺放大了好多倍。比如挑選〈I’m Forever Blowing Bubbles〉這首歌的靈感，竟然是因為看見影片中殺手「蜜柑」的手機背面，有張英格蘭足球隊的貼紙，令他聯想起這首歌多年前曾在英國名噪一時，而負責重新演繹的歌手漢普丁克（Engelbert Humperdinck）甚至已是高齡86歲的耆英了！

在好幾十年前，他更是一位以柔情哼唱（Crooner）風格而著名的歌手，與納金高（Nat King Cole）等人齊名。這類唱法流傳到今天依然有麥可布雷（Michael Bublé）傳承著。我們可以想像，一首如此陽光的歌曲配搭殺機滿佈的環境，那種反差的確很大！ 

令人感到意外的是，飾演殺手的壞痞兔（Bad Bunny），其實是非常當紅的拉丁語歌手，在Spotify每月收聽率高達6千多萬次，Youtube追蹤人數超過4千萬，但竟然沒有歌曲被用在配樂裡，難道他的波多黎各拉丁Trap，真的與本片格格不入？

All Images: 索尼影業

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文 / PEW

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