聽電影 | 23篇：《恐懼大街1：1994》憑一支歌單召喚X世代荷爾蒙
距離萬聖節尚遙遠，Netflix已迫不及待推出原創的恐怖三部曲。
7月初打頭陣的《恐懼大街1: 1994》（Fear Street Part 1: 1994）主打強烈的90年代元素，藉一部電影向許多經典恐怖片來一次回魂「致敬」，也讓以前看過《驚聲尖叫》（Scream）、《十三號星期五》（Friday the 13th: The Game）和《萬聖節》（Halloween）系列的粉絲痛快地回味一遍。
從情節到影像，這電影可說處處刻意落入俗套，但看在懷舊粉的眼裡，可以處處細節都是情懷。故事總是發生在某個小鎮；總有一群年輕男女莫名被追殺；警察大叔不相信有殺人魔；總有個同伴是宅男狂迷，殺人魔永遠神出鬼沒，猛然一刀就讓角色領便當.....。學校、醫院、超市、警察局，幾乎是既定的場景。
但電影並沒有拍成鬧劇，而是有計劃地每週獨立推出一部，時代背景則往後倒退，藉此揭露歷史真相。《恐懼大街》系列影集同時也是改編自美國作家R. L. Stine的暢銷小說。
好萊塢電影特色似乎是：只要主角是高中生，片中必定出現大量搖滾歌曲，而90年代無疑是搖滾的另一個盛世，當中不僅誕生了Pearl Jam、Red Hot Chili Peppers、The Smashing Pumpkins, 還有叫全球樂迷心碎的Nirvana主唱歌手Kurt Cobain。這些才華奔放的樂團挾著Punk、Grunge、Alternative和Indie Rock，從小眾橫空闖入主流樂壇。
《恐懼大街1: 1994》自然不乏配上多首90年代紅極一時，甚至現在也讓人一再重聽的美國流行樂。畢竟，還有什麼比流行樂更能輕易直擊人心，體會某個時代的氣息呢？本篇文將角度由音效轉移到電影中曾出現的歌曲，淺談它們如何刻畫了當時美國的文化面貌。
電影中，當女主角獨坐校車一角聽歌的時候，彷彿全世界沒人能夠瞭解自己。卡帶隨身聽所播放的歌曲正是Radiohead的〈Creep〉。這首歌後來在全球有多紅，自不必多說。無論樂團之後推出多少歌曲，〈Creep〉在所有樂迷心中依然最具代表性。主唱Thom Yorke聽似漫不經心的慵懶唱法，透過歌詞滲出謎一般的磁性，與Nirvana〈Smells Like Teen Spirits〉以及Beck〈Loser〉被奉為另類搖滾中的「痞子國歌」（Slacker Anthems）。當時蔚為風潮的寬鬆破洞牛仔褲，就是Slacker典型形象。
“I’m only happy when it rains. I'm only happy when it's complicated….” Garbage這首敢於擁抱不完美和黑暗的歌，同樣唱出當時X世代的心聲，年輕人總想與眾不同，雖然過程中難免會迷失自我。造型設計上，螢光橙、黃色、銀色等，開始成為潮流雜誌的主流，而女主唱Shirley Manson也在MTV中穿上一襲螢光藍與粉紅，而歌曲推出不久就從美國紅到歐洲，進駐各大音樂排行榜，如此受歡迎也和Alternative Rock逐漸廣為接受有關。
Industrial Rock樂團Nine Inch Nails的歌曲《Closer》，正是於1994年推出。由於副歌非常露骨大膽，一直讓人誤以為關於性愛和慾望，但聽完整首歌會發現它帶有自我憎恨並尋求救贖的含義。有樂評指出Closer非但不是搖滾，其節奏反而更像Pop。事實上，兩者之間的界限自80年代起就相當模糊，相互影響，或許搖滾的節奏更快，曲風更粗獷些。
在那個沒有YouTube的年代，電視是人們看MV的唯一管道，而MTV影像的感染力巨大，能夠砸巨資拍攝一部MTV的都是殿堂級歌手如Michael Jackson和Mariah Carey。儘管如此，仍然有不少樂團和歌手以奇特的視覺設計震撼了樂迷，比如這首〈Closer〉。束縛於十字架上的猴子；椅子上兀自跳動的心臟；頭戴巨型牛骷髏的裸女......全部詭異莫名，而每個觀眾對這些影像都有各自的詮釋。
〈Closer〉作為電影序幕的歌曲，第一個被殺死的書店女店員，其實就是影集《怪奇物語3》（Stranger Things - Season 3）的主要演員Maya Hawke。如果你覺得《恐懼大街》給你《怪奇物語》系列的既視感（Déjà vu），那是因為導演真的有意為之。兩者除了年代相當接近，情節同樣受許多美國恐怖小說和電影的啟發而成。
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Cover Image：Netflix
文 / PEW
每星期必須看一本書一部電影和至少跑步30公里的寫作人
