自從年初起，疫情遲遲未了，迫使許多地區的觀眾只能宅在家看電影，但Netflix用戶驚喜發現，動畫選項裡陸續湧現了許多宮崎駿的動畫長片。從早期的《魔女宅急便》、《龍貓》，到較為後期的《風起了》和《輝耀姬物語》統統不缺。

正確來說，這些動人佳作全來自吉卜力工作室（Studio Ghibli），而使它們享負盛名的，除了宮崎駿，其實還有創辦人兼監製高畑勳。儘管他的國際名氣也許稍遜於前者，卻是日本公認的大師級人物，而一直與兩名大師合作無間的關鍵人物，便是作曲人兼配樂師久石讓。他為《神隱少女》所寫的《一個夏天》鋼琴曲，音符猶如夏天陽光一樣令人溫暖難忘，如今仍是吉卜力的知名曲目。

2013年，他與高畑勳所合作的《輝耀姬物語》，成為了日本史上最佳動畫之一，率先摘下日本電影評論家大獎，隨後衝出亞洲提名坎城影展與奧斯卡獎，成績斐然。此前日本已許久沒見過以全手繪製作的動畫長片，透過動畫師親筆勾勒的人物和景色，蘊含著手繪獨有的溫度和韻味。

故事改編自民間傳說《竹取物語》，講述從月亮投胎至人間的輝耀姬，天賦異稟，從手掌般大小的嬰孩，迅速長大成人，並在養父母的帶領下入住宮殿。眾多公子慕名其美貌，爭相求婚，但輝耀姬天生不愛慕名利，反而嚮往大自然的田園生活，最後與由天而降的仙佛們，回歸天界。

儘管曾創作過百首電影配樂，投身音樂界接近40年，久石讓先生仍覺得《輝》是個非常不簡單的任務，但依然堅持同一個想法：如何用音樂使動畫世界更為豐富。

他對序幕所創作的音樂記憶猶新。當時高畑勳要求他改編日本童謠，同時呈現一種“生之喜悅”，但難處在於童謠一般僅使用五音階，擁有一定的旋律結構，看似單純卻更容易讓人朗朗上口，因此久石讓便根據五音階的結構作曲，並從中創作一些不一樣的旋律，避免流于陳腔濫調。結果他順利完成一支帶有古典中國風的配樂，為電影帶來新的感受，有別于傳統的日本風格。

此外，高畑勳還想透過作品表現“音樂和音效完全融合的世界”。所幸這些抽象的概念仍然沒難倒久石讓，更欣然接受高難度挑戰，對音樂創作彷彿永不言倦。為了表現“光明之音”，他編寫了一支由鋼琴、豎琴、鐘琴、指鈸與木魚合奏的樂曲，是個頗為新鮮的嘗試。他很高興今次在配樂創作上能夠自由選擇任何風格，以塑造一個前所未有的世界。

電影結局中，仙佛乘祥雲降臨人間，載歌載舞迎接輝耀姬重返天界，陣容彷彿一組音樂天團。有趣的是，最初高田監製認為仙佛既然來自天界，他們的音樂應該也充滿喜樂，無憂無慮，甚至考慮採用熱情的森巴音樂（Samba），以及鑼鼓喧天的曲風……這想法最終當然沒有成真。

一直以來，我們僅從古畫中看見仙人手持各類樂器，但沒人真正聽過仙曲該是如何，一切只能憑想像，直至久石讓憑他的音樂魔法，化想像為飄蕩於空中的音符，並且出人意表地沒採用華樂器。

由於本片配樂主要是交響樂，所以突然出現差別特別大的曲風將顯得格格不入，於是他選用了較為純樸的樂器，如凱爾特豎琴、非洲鼓和南非的十弦琴。從動畫中看來，那些音樂宛如來自仙人彈奏，幾乎沒有違和感。

其實透過聆聽久石讓的音樂，我們往往就似可以看見吉卜力迷人的動畫世界，那裡既有春夏鮮嫩的綠地繁花，秋冬雪白皚皚的山丘，連那藍天邊的浮雲流彩，也彷如近在眼前。

Cover Image：Studio Ghibli

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