鼓手電影在歐美向來是稀客，除了2014年《進擊的鼓手》之外，對上一部是2011年的真人動畫片《開運兔》，講述兔子夢想成為搖滾鼓手的故事。然而相比《進》的寫實張力，難免相形見絀。可見以鼓手當題材的故事，在好萊塢確實冷門，難以吸引投資者，因此導演達米恩•查澤雷必須善用手中僅有的330萬美元資金，並在10個星期內完成這部構思已久的電影。

最終，正是這部冷門的獨立電影，在奧斯卡及英國電影學院獎（BAFTA）以超黑馬姿態，摘下三座獎項：最佳混音、最佳剪接、最佳男配，並提名年度最佳電影。

得獎混音師曼恩和威爾金，對於作品能夠突破大片如《星際效應》（Interstellar）和《鳥人》（Birdman）的圍攻，而感到異常驚喜。缺乏經費，迫使他們在極有限的時間內完成混音工作，但那並沒降低電影水平，成果依然極為出色。

由於查澤雷於大學時期真正混過爵士樂團，因此非常了解樂團運作，以及樂手為了爭取演出機會的忐忑心情。在混音室裡，查澤雷猶如化身極端龜毛的魔鬼，對所有音效講求完美，不達目的決不罷休。因為他曾經就是樂手，並且太清楚特定的音色該如何表現，才算得上真實，同時獨力編寫了劇本。 

查澤雷對音樂電影格外有感情，他的首部作品亦是關於爵士樂手的電影——《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》（Guy and Madeline on a Park Bench），片名可說文藝得引人遐思。《進擊的鼓手》小刀鋸大樹取得亮麗成績，後來更憑歌舞劇《樂來樂愛妳》炸裂奧斯卡，以32歲之齡成為史上最年輕的最佳導演得獎者。當然這些都是後話。

鼓手通常屬於樂團裡較為沈默，以及容易被粉絲忽略的角色，但他們卻是主宰歌曲節奏的靈魂人物，從來不可或缺。飾演年輕鼓手的演員麥爾斯•泰勒，本身已有數年在搖滾樂團中擔任鼓手的實際經驗，為了使演奏場面更具說服力，而每日苦練長達四小時，最後我們才能在銀幕上看見他神乎其技的擊鼓技巧。觀影時，我們不禁發出疑問：此人究竟是演員或專業鼓手？原來他兩者皆是。

點擊觀看《Caravan》演奏片段

電影裡的演奏場面，有多少是真實的？混音師曼恩說過當中僅有20%是現場錄音；60%事先完成錄制；另外20%則是事後錄制的。畢竟這是電影，最後如何呈現完整的音效才最重要。鼓手全力投入演奏名曲《Caravan》，當那些鼓聲透過劇院系統直擊人心，彷彿全身血脈也隨之賁張。由於片中有多段現場演奏的場面，因此曼恩的挑戰就是如何將所有音效完美剪接，好讓我們聽來它們無瑕存在同個時空，否則觀眾可要出戲了。往往一支曲當中，就有多達十種樂器同時演奏，為此，他特別開發了一套稱作Drum ADR的混音程序，能透過電腦模擬3D音效，創造實況。他坦言這挑戰著實不小。

《進》絕非我們常見的浪漫音樂片，相反的甚至有點血腥。未觀看之前，我們很難想像鼓手為了練鼓，甚至能把手指都操出血來，或者揮拳打爆鼓具。查澤雷曾說：“我最初就把故事當成驚悚片來寫，而主角是類似拳擊手的鬥士。”

主角安德魯性格頑固，然而比他更頑固的是樂團指揮家弗萊澤，這名角色堪稱魔鬼教練中的暴君，當眾對安德魯出言辱罵和嘲諷，掌摑對方，異常嚴厲，幾乎拿樂手當海軍陸戰隊一樣猛操，給安德魯造成巨大心理壓力。有者將安德魯與《黑天鵝》主角相比，認為兩名角色同樣為了達成演出，而一步步陷入了魔障。

電影不乏無聲勝有聲的場面。導演設計了一個猶如與世隔絕的演奏廳，並刻意刪除紐約室外那些嘈雜聲。一旦音樂終止，裡頭迅即寂靜無聲，給人某種困在洞穴裡的感覺，而樂手們則必須全神戒備，一次又一次以音樂充當武器，與弗萊澤這頭魔獸作困獸鬥。

電影原名稱作Whiplash，意喻鞭打，恰好說明這是個充滿沖擊力的故事。不僅沖擊了腦袋，也以音效沖擊我們的聽覺神經。

Cover Image: Entertainment Pictures / Alamy Stock Photo

每星期必須看一本書一部電影和至少跑步30公里的寫作人