AI將如何改變未來的音樂？
最近爆紅的聊天機器人ChatGPT，在全球掀起了一股人工智能（AI）熱潮，它除了再度喚起我們對AI的幻想，包括它無所不能地像人類般思考，也引發了AI逐漸佔據人類生活而產生的隱憂。猶記得在1982年的經典科幻片《銀翼殺手》（Blade Runner）的情節，人類與AI之間的相愛相殺，難道在眨眼之間已於現實中開始成形？
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一切源頭還得從艾倫·圖靈說起，這位數學天才在1950年發表的一篇重要論文《計算機與智慧》（Computing Machinery and Intelligence），首次談論人工智能，為日後的電腦技術立下標竿。當時圖靈問了一句引人深思的話：「機械會思考嗎？」並由此發展出他最著名的「圖靈測試」（Turing Test）。接著他再超前提出一個極具爭議的論點：「如果一台電腦能夠欺騙人類，相信它也是人類，那它就是有智能的電腦了。」這不就跟我們如今的電腦技術相當吻合了嗎？
說回音樂，搖滾變色龍大衛鮑伊（David Bowie）可說是趕上AI趨勢的先驅之一，原因是他那張大膽但卻令人困惑的概念專輯《Outside》（1995）。事情是這樣的，鮑伊為了模仿先鋒小說家William S. Burroughs的創作風格，先從雜誌和報紙隨意找出沒關聯的詞句，然後用了蘋果公司研發的Verbasizer程序，再把這些詞句輸入進去，軟體隨之寫出了全新的歌詞，鮑伊便藉由歌詞的意境來創作音樂。所以嚴格來說，這可算是音樂史上用AI技術（Verbasizer軟體）進行音樂創作的雛形之一，而這張常被人忽視的《Outside》專輯應被記一功。
未來我們還需要作曲家嗎？
在2016年，索尼公司（Sony）研發了一個名為Flow Machines（FM)）的AI程序，來協助音樂家捕捉音樂靈感。Flow Machines具備了人工智能的特質，就是能對音樂進行分析與學習，音樂家可以跟AI程序進行互動，透過互拋音樂點子的方式，共同完成一首作品。索尼公司隨即便在官方YouTube釋出了〈Daddy’s Car〉，這首乍聽之下像是披頭四的歌曲，堪稱是由AI創作的第一首曲子。消息傳出後嚇著不少人，一般人都對〈Daddy’s Car〉的音樂流暢度及真實感都嘖嘖稱奇，直言我們未來還需要作曲家嗎？
點擊聆聽：〈Daddy’s Car〉
猶如開啟了潘朵拉之盒，由AI程序創作的音樂陸續登場。接下來就是流行歌手Taryn Southern在2018年推出的專輯《I AM AI》，開宗明義讓大家知道這就是由AI創作的作品。隨後，許多音樂人如Arca、Toro Y Moi和荷莉·赫恩登（Holly Herndon）等都開始涉入AI，利用這種新技術來開拓他們的音樂視野。我們可以想像未來的音樂場景宛如科幻片，上演複製人與人類之間的交戰戲碼，屆時我們或許將無法辨認人類創造的作品了。
人人都是技術員
一般來說，當歌曲在錄音室完成錄製後，隨後操控歌曲生殺大權的，便屬混音師。這個極為神秘的專業身分，在印象中，就是那位被一台台昂貴儀器或音響圍繞著，然後坐在充滿無數按鈕的調音台面前埋頭苦幹，猶如科學家在做實驗的傢伙。
一位好的混音師，絕對能提升一首歌曲的質感。譬如英國混音師馬丁·漢內特（Martin Hannett）在80年代中葉，把Post-Punk鼻祖歡樂分隊（Joy Division）粗糙的龐克稜角磨平，樹立了獨特的冷冽暗黑美學，足足影響了80至90年代的Post-Punk樂潮。再舉一個大家熟悉的例子，就是披頭四（The Beatles）與傳奇混音師喬治·馬丁（George Martin）之間的微妙關係。喬治·馬丁擅於利用混音台做出巧妙的聲音處理，協助披頭四釋出一首又一首的經典之作，所以喬治·馬丁也被譽為披頭四的「隱形成員」。
到了如今的AI時代，強大的AI已能做出機械學習（Machine Learning)，並透過大量數據和演算法去解決歌曲的混音決策。這就衍生了許多網上的智能服務，如landr.com就提供了母帶處理服務，你只要上載你的音樂，它就能在瞬間利用演算法給你做好母帶的版本。
這種既不須花費高昂費用，又不必學習複製技術，但又可獲得專業錄音室的母帶效果的服務，已對音樂行業造成重大影響。專業錄音室和混音師或在未來逐漸式微，成為夕陽產業，從19世紀至今的人手調節音色技能或許會經歷一番改革，但當中的隱憂還是我們以後會不會只聽到如倒模一樣的智能音色呢？
孰真孰假的演出
瑞典流行天團ABBA在2021年推出的年度專輯《Voyage》，有一個相當有趣的現場演出策劃。在演唱會當天，76歲的ABBA成員安妮-弗瑞德·林斯塔德（Anni-Frid Lyngstad）拄著拐杖前往倫敦的《ABBA Yovage》演唱會，在台下觀賞年輕的自己在台上奮力演出。這宛如科幻片情節般的場面，就是ABBA的首場虛擬演唱會，上演了現場演出的歷史性一刻，為ABBA創造了永不落幕的夢想。
著名的特效公司Industrial Light and Magic在五個星期內，用了100台以上的相機，捕捉了ABBA四位成員身上的每一個動作，完完全全將他們數字化。然後再用了五年時間，結合3D建模與AI技術，成功以ABBA在70年代的巔峰狀態為藍本，打造了ABBA的數字替身（ABBAtars）。當然數字替身也非新鮮事，虛擬天團Gorillaz早在2001年就玩過這種把戲，但ABBA這次是用了空間捕捉影像（Volumetric Capture）技術，讓數字替身顯得更為立體，彷彿置身在觀眾面前。
這場《ABBA Yovage》虛擬演出大獲好評，門票供不應求，導致主辦方計畫把演唱會延長至2026年。這個異常成功的音樂策劃，激活了音樂產業的巨大野心，而紛紛出現了許多奇思妙想，包括讓已故藝人重新復活，然後進行沒有時間限制的現場虛擬駐唱（滾石樂團的主唱米克·傑格（Mick Jagger）就渴望將自己數字化）；或讓現場演唱會像電影般在全球同時虛擬上映（這一步已經開始了）。屆時，所謂的真正「元宇宙」世界觀會否藉著AI技術而實現？如今的一切或許只是開端，就讓未來告訴我們吧。
Cover Credit：Xu Haiwei / unsplash
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文 / Can Can
鍾情沃荷的金寶湯罐頭，又熱愛音樂的罐頭先生。
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