哪一首歌曲的MV讓你記到現在——淺談中文樂壇MV導演的獨特風格
台灣流行音樂產業孕育了不少優秀的MV導演，在中文樂壇裡，被認為是驚喜度、精緻度並駕齊驅的MV典範。中文MV風格與創意各有不同；從80年代的對嘴演唱畫面，演化出更多樣化的面貌，無論故事紀實、華麗舞蹈、美感概念、虛擬場景應有盡有，有時候引起的話題還大於音樂本身。
音樂說書人：馬宜中
台灣MV界中的教母，流行音樂世界許多歌手口中又愛又敬的“馬姐”或“馬導”的馬宜中，以歌手身份出道，也曾灌錄多首單曲包括《請不要把眼光離開》、《山旅歸來》、《當我告別時》等等，並與王新蓮合唱《風中的早晨》一曲打響了知名度，而且還與鄭怡、王新蓮發行《金韻獎》合輯。
她於1993年加入滾石唱片，負責周華健《今夜星光燦爛》拍攝工作後開始展開MV導演生涯，並多次為新人歌手量身打造出道作，包括徐懷鈺《飛起來》、高慧君《認真的女人最美麗》、孫燕姿《天黑黑》、《愛情證書》、S.H.E《戀人未滿》及王若琳《Let’s Start From Here》。
她擅於透過鏡頭說故事的特質不但成功凸顯歌手的特質，作品中還散發出真誠的意味; 不假雕琢的呈現方式值得再三回味、反覆迴響。馬姐與周華健合作無間，《風雨無阻》、《愛相隨》、《朋友》、《有故事的人》等歌曲突顯了周華健全民歌王的優質形象。
順子的出道作《回家》因為拍壞而被迫緊急救火，於是捨棄一般小情小愛的劇情，改以歌手與200名觀眾入鏡，效仿 MTV Unplugged 現場，讓觀眾第一眼就看到順子“很會唱”的潛質，並且撐住歌曲的強大氣焰。
其他馬宜中的作品包括伍佰 & China Blue《挪威的森林》、張學友《時間有淚》、張國榮《春天》、五月天《愛情的模樣》、張惠妹《我可以抱你嗎》、莫文蔚《忽然之間》、那英《心酸的浪漫》、S.H.E《我愛你》等等。
音樂精品產量王：鄺盛
鄺盛是一位優秀且高產量的MV暨廣告導演，執導過的音樂錄音帶超過700多支; 而且與周杰倫在2000年初合作關係密切，並以“周杰倫御用MV導演”聞名。早期的他隨著MV導演劉澤民 (張惠妹《姊妹》、蘇芮《花若離枝》) 出道，之後在另一位教父級的MV導演賴偉康 (蕭亞軒《Cappuccino 》、王力宏《花田錯》) 所屬的工作室擔任製片，而後來自己成立“東頤影像公司”。
他的影像風格多元，無論是舞蹈為主，劇情導向或意境類型都信手拈來; 同時，拍攝手法十分前衛，視覺感也極為豐富，而且他也擁有相當成熟的CG運用技巧，讓作品的光感效果和畫質發揮到極致，如蔡依林《看我72變》MV中，將舞者替換為遊戲角色與Jolin共舞的畫面。
另外，李玟邁向天后之路的關鍵作品《DI DA DI》 全曲於室內拍攝; 鄺盛以一座室內裝潢類似宮殿的建築，讓李玟和舞伴興高采烈的歌舞並穿梭於大廳、長廊 、階梯等場景，多變的鏡頭語言和具華麗堂皇的色調成就了氣勢非凡的視覺效果，讓這支作品獲得 Channel [V] 、MTV等多項音樂錄音帶的獎項。
鄺盛曾於2002至2006年，連續5年入圍台灣金曲獎“最佳音樂錄影帶導演獎”，並在2004年的《第15屆金曲獎》以周杰倫《三年二班》獲得這份殊榮。除了為周杰倫《可愛女人》、《龍捲風》、《雙截棍》、《半獸人》、《最後的戰役》、《以父之名》、《東風破》、《七里香》等歌曲操刀; 他的導演作品還包括鄭秀文《眉飛色舞》，陳奕迅《愛是懷疑》、《不如這樣》、Energy《放手》、蕭亞軒《愛的主打歌》、林俊傑《第二天堂》、張韶涵《歐若拉》、徐若瑄《愛笑的眼睛》等等。
劇情大師：周格泰
周格泰本業是廣告導演，作品一貫致力於用強烈的影像情緒來襯托作品的情感內容，往往把歌手深層的心情赤裸地攤在觀眾眼底，無論崩潰痛哭，大聲咆哮或是放肆淪陷。他極具電影化的拍攝風格彰顯出別具一格的作品魅力。
周導的幾個特點包括：MV的前言或環境音、人物的對話、一個讓人印象深刻的重點畫面以及曲終的旁白，每每讓影像超出原有的歌曲長度，同時也延伸外擴作品的深度與廣度。
這些特點皆在莫文蔚與張洪量《廣島之戀》、張信哲《愛情餘味》、光良《第一次》、《童話》、梁文音《最幸福的事》、李佳薇《煎熬》等作品展露無遺， 成功為作品烙上極為鮮明的個人特色。
不得不提辛曉琪歌唱生涯最重要的作品《領悟》，周格泰讓她對著鏡頭且唱且哭至到眼影花了，而且女主角猶如神經質的清刷馬桶畫面，更是無限放大歌詞中的“那無愛的痛苦，將日日夜夜在我靈魂最深處”。
此外，梁靜茹的《崇拜》遠赴北海道拍攝，將建築師安藤忠雄設計的水之教堂 (日譯：水の教会) 的清水模建築風格紮入視覺印象裡; 細膩的盡頭運用和神聖沉靜的氛圍更是渾然天成，把歌曲深邃的情感呈現的淋漓盡致，並成功讓作品奪下2008年《第19屆金曲獎》的最佳音樂錄影帶獎。
其他周格泰的作品包括張宇《千金難買》、蔡依林《我知道你很難過》、梁靜茹《勇氣》、《為我好》、《聽不到》、周杰倫《回到過去》、曹格《Superwoman》、《起床歌》、《Close to You》、吳克羣《寄生》、李榮浩《爸爸媽媽》等等。
影像築夢者：陳奕仁
業界人稱“阿木導演”的陳奕仁，2002年以《雙工人》獲選公視第一屆紀錄觀點短片展，隔年在音樂人林暐哲的提拔下，為當時滾石唱片旗下的五月天拍攝《天空之城復出演唱會》的紀錄片。
他於2005年效法賈伯斯在車庫裡創業，成立“仙草影像”，2006年以獨立樂團濁水溪公社的《歡喜度慈航》MV 首次角逐金曲獎; 爾後更是金曲獎及海外多項專業獎項的“常客”， 並於2013年以五月天的《乾杯》獲得《第24屆金曲獎》的最佳音樂錄影帶獎。
阿木導演的作品富含強烈鮮明的色彩運用及多樣的影像形式。他擅長以前衛的手法詮釋歌曲的核心情感，往往也在作品中暗藏“玄機”，讓音樂和影像充分發揮正面的影響力; 如蔡依林的《Play 我呸》不僅批判當今社會風氣包括新聞媒體狗仔現象、女明星露奶爭寵搏版面、假掰造作的假文青，片尾的台灣地圖更是點出核四、劉政鴻大宅院、林口國宅、石化污染、美麗灣等社會議題。
在S.H.E出道17週年的紀念單曲《十七》中，阿木導演藉由開往前方的列車比喻時間的流動，猶如一鏡到底的流暢運鏡更是巧妙重現S.H.E出道至今的重大事件，包括三人首場簽唱會、首次獲得金曲獎的肯定、Selina拍戲遭火吻等經典畫面，讓觀眾身歷其境，彷彿與S.H.E重新經歷這趟奇幻的音樂旅程。
其他陳奕仁的作品包括蕭亞軒《表白》、《代言人》、《愛無畏》、蘇打綠《小情歌》、《你在煩惱甚麼》、《故事》、五月天《離開地球表面》、《頑固》、《少年他的奇幻漂流》、吳青峰《太空人》、田馥甄《一一》等等。
新世代鬼才：廖人帥
享譽國際的鬼才導演廖人帥曾是搖滾團體組合Circus成員之一，胞兄是陳奕仁導演的同學。他曾在一段訪問中透露，陳奕仁是影音創作之路，影響自己最大的人，並戲謔“我在台灣誰都不能輸，只能輸陳奕仁”。
當初被陳奕仁叫去當五月天演唱會紀錄片的攝影師而正式入行，廖人帥的影像作品總是打破常規束縛，不斷以創新的影像形式刺激觀眾的感官。在張靚穎進軍美國歌壇的首支單曲《Dust My Shoulders Off》中，廖人帥玩轉多幅世界名畫包括《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring）、《拾穗》（The Gleaners）、《吶喊》（The Scream），成功打響張靚穎在國際市場的知名度及社群媒體上的討論度，並以此作品入圍《第28屆金曲獎》最佳音樂錄影帶獎，同時也榮獲德國的紅點設計獎的最高榮譽“最佳設計獎”。
張靚穎另一首話題之作《Body First》則運用大量視覺錯視(Optical illusion) ，以黑白兩色勾勒出男女情愛，而當劇中的男女接吻的瞬間，黑白條紋開始瓦解，漸漸從黑白條紋的二次元，恢復成真實的自己。
今年，廖人帥憑藉張韶涵《因我而起》頻頻躍上國際舞台，除了榮獲“2020 LAFA洛杉磯電影獎”(Los Angeles Film Awards) 2月最佳MV獎 (Best Music Video) ，還獲選國際紐約電影節放映片。這支作品將中國國寶舞蹈藝術家楊麗萍的舞台劇《平潭映像》巧妙融入MV，結合藝術與科技、傳統與現代，刻劃出嶄新的東方美學。
其他廖人帥的作品包括陶晶瑩《真的假的》、梁文音《月光地毯》、艾怡良《寂寞無害》、八三夭《飢餓遊戲》、《翻白眼》、A-Lin《未單身》、薛之謙《摩天大樓》、《病態》、鄧紫棋《摩天動物園》等等。
影像魔法師：比爾賈
比爾賈出身於唱片企劃; 從唱片領域跨到影像製作時，曾負責MV導演賴偉康的影像特效；之後於2003年成立源映製作有限公司。他的影像作品畫風強烈、風格迴異，從科幻到病態美學都十分齊備; 而且唱片企劃出身的他，偶爾也會協助唱片公司創造歌手的市場定位和音樂作品的新聞價值。
阿密特兩張專輯的多支MV包括《黑吃黑》、《掉了》、《怪胎秀》、《母系社會》、《血腥愛情故事》都出自於比爾賈之手，並透過他的創意思路強化了阿密特的品牌定位。
此外，林宥嘉的《眼色》MV，除了電視頻道播映的“純色版”外，還特別拍攝了另一支“異色版”在網絡平台上架; 瀰漫著病態美學和色情露骨的內容引發網友們的熱烈討論，成功掀起一波網路聲量，為專輯宣傳加持。
同為“金曲常客”的他，曾10次入圍，並且在2012年的《第23屆金曲獎》以謝和弦的《寂寞瘋了》奪下最佳音樂錄影帶獎。其他作品包括 F.I.R《月牙灣》、林宥嘉《看見甚麼吃甚麼》、田馥甄《LOVE!》、《獨善其身》、《無人知曉》、林憶蓮《蓋亞》、《無言歌》、徐佳瑩《言不由衷》、鄧紫棋《差不多姑娘》等等。
Cover Image：陳奕仁〈一一〉 / 仙草影像工作室
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文 / 劉貴雄
音樂產業工作者，曾在索尼音樂、KKBOX擔任要職，近期參與文字創作。視音樂為生活的重心，生活的養分。
