為何手繪《媽的多重宇宙》海報的插畫家簡明（James Jean）被譽為村上隆接班人？
剛過去的「第95屆奧斯卡頒獎典禮」，電影《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）大獲全勝，勇奪最佳影片等7項大獎，楊紫瓊更憑片封后，成為史上首位獲獎的華/亞裔，話題持續燃燒。
而你是否發現到，本片充滿細節的海報，其實也是出自華裔之手？他的名字叫簡明（James Jean）。而另兩部同樣在奧斯卡有所斬獲的《我的鯨魚老爸》（The Whale）和《吉勒摩·戴托羅之皮諾丘》（Guillermo del Toro’s Pinocchio）電影海報，亦是他的作品！
在2021年及2022年藝術家影響力排行榜中，簡明連續2年都名列全球第11位，目前IG粉絲追踪人數將近120萬。對他好奇嗎？一起來認識這位台灣出生，美國成名，在業界早就被封神的跨界藝術家。
簡明參與Jonathan Levine Projects的作品。Photo Credit: j-No / flickr
八奪艾森納獎 | 三度摘哈維獎
現居洛杉磯的簡明，1979年出生於台灣，因父親工作緣故，三歲就隨家人移民美國，在新澤西州長大。13歲那年，他被漫畫書的幻想情節及畫面給吸引，從此對繪畫產生興趣，繼而入讀紐約視覺藝術學院（The School of Visual Arts）。2001年畢業後，他從事職業插畫家長達7年，曾同時為DC和漫威繪製多本漫畫書封面。
2004年至2009年間，以《寓言故事》（Fables）、《蝙蝠女》（Batgirl）、《雨傘學院》（The Umbrella Academy）等作品，連續6年獲得艾森納獎（Eisner Award/漫畫界奧斯卡）「最佳封面畫家獎」，並奪得「最佳短篇故事」和「最佳刊物設計」，是史上獲獎最多者；2005年至2007年，連續3年摘下哈維獎（Harvey Award）「最佳封面畫家獎」；2007年，分別贏得紐約與洛杉磯插畫家協會（Society of Illustrators）各別頒予金獎嘉許。
《蝙蝠女》（Batgirl）漫畫封面。Photo Credit: DC Comics
憑著出色作品，簡明漸漸在商業市場大放異彩，他曾二度與奢侈品牌Prada合作，除了為秀場設計牆紙，聯名推出的精靈包（Fairy Bag），至今仍為人津津樂道。2021年，山本耀司秋冬系列限定款式更欽點合作，將其畫作融入。
即使在全球知名度大漲，簡明還是不斷自我探索，2008年起，他就慢慢從商業插畫退下，把重心轉向個人創作，卻阻擋不了超高人氣，許多國際知名機構品牌如《Time》、《New York Times》、《Rolling Stone》、ESPN、Apple、PLAYBOY、OPPO等紛紛找上門，他也樂於嘗試更多跨界的可能性。
《Parallel Lives》展覽的作品。Photo Credit: kotog / flickr
細看簡明的作品，風格鮮明，其出生背景和成長環境，造就了畫作的東西方美學共融，創作涉獵廣泛多元，色彩鮮艷，集詭異、奇幻、浪漫、華麗，筆下人物帶點純真，大多離不開花朵、鳥、女性、孩童、神話等元素，像是暗黑寓言或童話夢境，細節繁雜又豐富，筆觸細膩、線條精煉，充滿故事性。
他曾說過：「當看到一些東西過於美好，我就覺得它很無趣。就像是吃太多蛋糕了，我們得平衡各種味道，喜歡甜，也能欣賞苦。」如此一來，就不難解釋為何其作品有著強烈的衝突性和衝擊力。值得一提，即使在電腦繪圖早已成為主流的當下世代，仍然堅持用筆草稿、顏料上色，完成一幅幅獨一無二的藝術品。
難有身份認同 | 自認是局外人
據統計，簡明是繼村上隆後，全球版畫銷量最高的藝術家，還被冠上接班人之名。2016年，其作品三度出現在村上隆策劃的《超扁平》（Superflat）系列群展中。「他是一個可以用視覺表達各種思想語言的藝術家，一個注定要在未來占據舞台中心的藝術家。」村上隆如此評價道。
簡明的作品出現在村上隆策劃的《超扁平》（Superflat）系列群展。Photo Credit: lingling / flickr
許多在西方文化環境成長的亞裔，都難以找到身份認同感，簡明也不例外。他一直覺得自己是局外人，雖在美國長大，但從來沒有真正家的感覺，加上不諳中文，回到亞洲，感覺亦然。他曾用「創傷」一詞來形容童年的孤獨時光，學彈鋼琴、吹小號皆非自願，更因些許口吃，致使少年時代缺乏自信，是繪畫拯救了與世隔絕的他，借助畫筆來表達自己。
「我是看美國漫畫、迪士尼動畫片長大的，但隨著時間流逝，大概是某種遺傳性基因記憶，自然而然就傾向亞洲藝術。」他的一切創作內核都是素描畫，將當代題材與中國傳統卷軸畫、木刻版畫、文藝復興時期肖像畫、迷幻藝術等美學相融合，民間傳奇、神話寓言，都是他的靈感來源，從而構造出獨樹一帜的多元宇宙，並在商業和藝術之間找到了平衡點。
「我希望我的作品能夠在不同文化之間架起一座橋樑，以表明我們有許多相同的夢想、願望、恐懼和靈感，儘管彼此的生活環境可能大不相同。」
繪製電影海報 | 視覺傳達主題
2017年，他跨界到了電影圈，一年內為3部焦點電影創作海報，包括奧斯卡最佳影片《水底情深》（The Shape of Water）、評價兩極的荒謬驚悚片《母親！》（Mother！）、經典科幻續集《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049），頓時成為影迷焦點，尤其前兩者的手繪質感與視覺表達，至今教人念念不忘！
Photo Credit: Warner Bros. Pictures
Photo Credit: Paramount Pictures / Universal Pictures
Photo Credit: Searchlight Pictures / Walt Disney Studios
簡明表示，他會在讀完劇本、看完試片、甚至與導演反复溝通後，才進行創作和修改，希望精準地用海報說故事，傳達電影主題。顯然地，導演們都相當滿意，吉勒摩·戴托羅（Guillermo del Toro）和戴倫·艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）在2022年又一次同年面市新作，再度找他繪製海報。
Photo Credit: Netflix
《吉勒摩·戴托羅之皮諾丘》是有關父親的影片，作為新手父親，簡明自然在情感上與電影產生連接。「我想體現出電影所蘊含的深度情感和愛的付出。」簡明的海報構想是，木匠傑佩托（Gippetto）小心翼翼地扶著皮諾丘，但其實兒子想脫離父親的保護，走進真實世界，但傑佩托卻難以放手。而身後的藍仙女，正張開翅膀保護著他們，背景跟地面都藏著許多視覺線索，讓觀眾有所聯想。
Photo Credit: A24
《我的鯨魚老爸》海報是男主角布蘭登·費雪（Brendan Fraser）扮演的查理肖像，談到創作過程，簡明說：「我想把重點放在肖像上，當時看完電影後，立刻想到了英國畫家Lucian Freud以傳奇藝術家Leigh Bowery為模特的裸體畫，以及旅美德國藝術家Kiki Smith的自畫像《My Blue Lake》。」
簡明想呈現出那種近距離觀看時，讓人感到非常真實的肖像，臉部嵌入紙皺巴巴的微妙紋理，是參考自查理珍視多年的女兒寫的文章。獨特形狀看起來像一幅風景畫，讓這個龐大的臉部表達出不僅僅是查理，而是我們所有人的情感。重點是，看到一絲光芒，去展現愛和包容的希望。
Photo Credit: A24
而在《媽的多重宇宙》海報中，他則深刻展現出電影的天馬行空兼瞬息萬變：「這絕對是我見到最瘋狂的電影！」當觀眾看完電影，再回頭看海報，不禁讚歎，許多細節彩蛋都藏在其中。他先看了毛片，再通過數百張幕後照片及道具，才進行創作。「海報構圖參考了文藝復興時期的天花板壁畫，我們的想法是要創作一個能從各個角度欣賞的圖像，就算顛倒看，也能帶來良好的觀賞體驗，並且圍繞著中心的黑洞（貝果）。」不得不提，海報中有兩個楊紫瓊，一個她正在疑慮探索中，另一個她則處在自如的狀態，充分反映戲裡的不同階段。
新作《西遊ABC》 | 感同身受的痛苦
新科奧斯卡影后楊紫瓊這麼形容簡明的作品：「當你穿梭在他令人屏息的繪畫、巨型雕塑、個人速寫、動畫及版畫中，一旦進入這個漩渦，你便會情不自禁地感受到靈感的縈繞。」
針對外界對他多元發展的議論，簡明認為，他的工作方向並沒有簡單地遵循一個特定的線性路徑。相反，它衍生出的多條路徑就像熱帶氣旋的觸須一樣，向四處蔓延伸展，從世界各地、各個時代中汲取靈感。「掩藏在線條和顏色構圖外衣之下的，正是我力圖通過繪畫與符號，串聯起不同內外影響的願景。」
Photo Credit: Disney+
較早前，改編自《西遊記》、全華裔演員班底的魔幻美劇《西遊ABC》（American Born Chinese）釋出劇照，海報交由簡明創作。「觀劇時，有一種感同身受的痛苦：來到異國他鄉，穿著不合身的衣服，感覺自己是局外人，在聽不懂的語言中，父母的爭吵穿過牆壁。我從未見過自己青春期的經歷，如此生動地展現在屏幕上，這讓我感到不安。」
海報描繪了主角王進正在上學路上，猴王變成了背包，而背包也暗示著文化差異和情感負擔。從中延伸開來的花卉來自意大利傳教士郎世寧的繪畫拼貼，他是清朝的宮廷畫家，將西洋繪畫技法與中國傳統美學相結合，徹底改變了絲綢卷軸繪畫。簡明想通過對郎世寧的引用，來表達東西方跨文化融合，這不僅是該劇的敘述，也是他作品想表達的。
不說不知，劇中扮演孫悟空的吳彥祖，是簡明作品的多年收藏家：「James Jean創造了一個美麗且精雕細琢的世界，有光明有黑暗，既和平又無序。我陶醉於迷失在這些高度精細的超現實世界中，它們觸動了我靈魂最深處的角落，那些看似脆弱的主題，讓我想伸出手去擁抱他們，聆聽他們的故事。每一次對作品的觀看，都會讓我越陷越深，每一次都有不同的感受。我對他所創作的一切都感到敬畏，而我也很自豪地稱他為朋友。」
在紐約Jack Tilton畫廊舉辦的《Parallel Lives》展覽。Photo Credit: kotog / flickr
在紐約Jonathan Levine畫廊舉辦的《Kindling》展覽。Photo Credit: kotog / flickr
歷年來，簡明辦過不少個展：
- 《Kindling》（2009年，紐約Jonathan Levine畫廊）
- 《Rebus》（2011年，洛杉磯Martha Otero畫廊）
- 《Parallel Lives》（2013年，紐約Jack Tilton畫廊）
- 《Zugzwang》（2015年，東京Hidari Zingaro畫廊）
- 《Azimuth》（2018年，東京Kaikai Kiki畫廊）
- 《Eternal Journey》（2019年，首爾Lotte Museum of Art）
- 《Seven Phases》（2021年，首爾HYBE Insight Museum，以BTS防彈少年團7位成員為靈感創作）
- 《時刻 Ur Days R Numbered》（2022年，Gallery All上海空間）
- 《無盡之旋 Eternal Spiral》（2022-2023年，上海藝倉美術館，中國首個大型美術館個展）
來臨的4月22日至7月23日，《無盡之旋 II》將移師成都A4美術館，屆時會展出超過200件作品，深度還原20余載的藝術歷程，包括大型繪畫、雕塑、動畫、版畫、手稿、速寫本、電影海報，以及首度公開亮相的2023年全新創作。
簡明個人作品網站：http://www.jamesjean.com
Cover Credit：A24 & Netflix
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文 / 費比安
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