布魯斯・諾曼憑什麼被譽為美國最具影響力的藝術家？
藝術家布魯斯・諾曼（Bruce Nauman）的風格大致可說兼具觀念與極簡藝術，出身印第安納州的他以各種媒體實驗聞名於世，更被形容為這個世代最具影響力的美國藝術家。點擊看看布魯斯的藝術作品為何與眾不同。
設計
呈現同時具備獨特與嶄新概念的傑作，以及那些重新定義未來可能性的創意發明。
專訪｜唱片設計師李政瀚：用日系美式風格混搭在地生活創意
太注重包裝似乎有點脫離音樂的本質？與于薇聯手為台灣抱回第一座葛萊美獎（Grammy Awards）的設計師李政瀚指出：「如果實體專輯的設計能讓音樂家得到更多的注意，那就應該盡量去做啊！」點擊看看他分享的設計理念。
專訪｜台灣新銳唱片設計師于薇：「我擅長的風格，可能是有點陰暗？」
24歲新銳唱片設計師于薇是台灣首座葛萊美獎得主，與李政瀚共同操刀的《八歌浪Pakelang》拿下了「最佳唱片包裝設計獎」。點擊了解她的音樂專輯設計之路。
只認識安迪·沃荷、草間彌生？普普藝術代表人物還有他們！
1960年代開始，一群在英國和美國的藝術家興起反對傳統學院派，並開啟了「普普藝術」（pop art），不少藝術家也因此聲名大噪。除了較常聽到的安迪·沃荷（Andy Warhol）和草間彌生，還有哪些值得認識的普普藝術代表人物呢？
實在太逼真了！街頭3D裸視藝術跳出螢幕
Autostereoscopy又稱3D裸視技術（Naked-eye 3D），顧名思義就是觀眾無須佩戴任何3D輔助工具，藉由肉眼便能欣賞到猶如身歷其境的3D裸視影像。點擊看看其中6個必看的街頭3D裸視藝術。
酸性設計為何再次火起來？
60年代的酸性設計（Acid Graphics），似乎和嬉皮、迷幻、反烏托邦、迷幻藝術、銳舞、鐵克諾音樂、浩室音樂等文化脫離不了關係。近幾年，酸性設計持續出現在專輯封面、音樂節宣傳海報上。點擊看看其中幾個讓人眼前一亮的設計。
鋪滿頭髮的怪誕展場，是驚嚇還是驚喜？
以聲音作為主體的《那些僅剩的遺骸｜張碩尹Ｘ許德彰計劃》，展場鋪滿頭髮，都是張碩尹與工作室夥伴遊走台北各個髮廊蒐羅三個月的成果。四周置放16顆主動式喇叭，播放著作曲家許德彰的音樂創作。搭配畫廊本身冷氣風管轟轟作響的噪音，也自成風格。