對生活無感，是一件可怕的事情。當五感無法感受身邊細微的感動，對快樂的追求就只剩聲色犬馬般，用極其沒營養的娛樂來掩蓋心中的匱乏感。

不敢說赴一趟天空音樂節之約，能讓我們拋開世俗的束縛，就算有，或許也是短暫的，但足以騰出一些空間，讓自在感可以肆意撒野。腦力和體力雙耗是城市人的普及現況，來聽聽不那麼罐頭式的音樂，逛一逛創意市集，「品味城市生活」，其實沒有想像中那麼曲高和寡。

這一場音樂馬拉松不疾不徐的節奏，真的好適合文青，大家可以在表演的場域裡隨心遊牧，卸下平日壓抑的焦躁，把潛藏的熱情迸發出來。

去年的金馬侖，在高海拔的地理位置上，仿佛比較接近天空，但實際上還是很遙遠。對距離的念想，我們有時是高估了自己的判斷力，卻低估了自己的感受力。這次，在吉隆坡的高樓頂端，可以俯瞰浮世的絢麗，也可以仰望璀璨的星空。『天空』更多的是一個思維概念，我們需要的只是打開感官的覺知力。

不同的表演者，承載的是他們所關心的事，以及他們那麼多年來吸取的養分，轉化成獨一無二的音樂底蘊。兩天的音樂節，浸泡在那麼多音樂魂的氛圍裡，最熟悉的抒情歌曲以外，新世紀音樂（New Age）、騷靈（Soul）、後民謠（post-folk）、迷幻搖滾（Psychedelic rock）、新興後搖滾（post-rock）等等，把平時被現實磨礪得所剩無幾的激情，靠著音樂的能量，為精神重新注入一股煥發的電力，以繼續和生活裡的挫敗感抗衡。

用搖滾的姿態，與生活的不愜意抗衡

文青們也許是為了自己所喜歡的歌手前來朝聖，可是往往卻可以在現場意外聽到能唱進你心坎的聲音。同一段旋律，唱出了你我他的故事，仿佛交換著彼此的經驗值，從表演裡得到一些感動。唱到高亢部分，你可以和全場一起大聲唱和，甚至高舉雙手揮動，而搖滾音樂最具感染力，總能輕易炒熱現場氣氛。

我其實對搖滾沒有特別喜愛，甚至偶爾覺得有點刮噪，但新興後搖滾試圖與社會的制度及框架溫柔地抗衡，展現的是另一種姿態，總能挑起文青們內心動盪的情緒。

我偏愛Deca Joins的迷幻搖滾（Psychedelic rock），很容易就讓我深陷中毒的旋渦。他們的搖滾很溫婉，對世界的無力感，在他們音樂的扶持下，在絕望中擁抱著無盡的慰藉，尤其是他們重複一句句的「一去不回來」，內心的不安和安全感展開了劇烈的拉扯。誰說一定要時時刻刻清醒地面對現實的殘酷？偶爾的厭世和消極，正是沉澱期最該做的事。

靜態或動態，都能燃點心中的火焰

看任何表演，雖然並非奢望，但也期待著某一個感動的片刻，和金曲歌王擦肩而過的謝震廷感動了我。

這幾年的謝震廷真的好勇敢，以憂鬱症患者的過來人身份，創作了貼近自己，也面向社會的兩張專輯。雖然攜同兩位樂手jam歌，舞臺魅力是翻倍的，但還是喜歡聽他安靜地演唱〈餘生〉，當下就得到了某個程度上的療癒，卸下心防，讓音樂拯救困頓的靈魂。

另一個讓我感動的是Wee陳漢偉，很少歌手用虛實交錯的氣音貫穿一首抒情歌，鑄造定格的反思空間，讓你赤裸裸面對自己的執著，聽他唱〈你會不會〉，很輕易地就被觸動，說服了心中的勇敢湧現，擊退逐步佔據的鬱悶。

只要有一兩首歌觸動神經末梢，好像就能讓靈魂安好地繼續往前走。

與音樂無關的事，用美學貫穿

中場有很多小休的時段，可以讓你去做其他與音樂無關的事，但卻是與生活美學有關的事。曾有人以戲謔的口吻嘲諷文創市集，就好像是高端版的夜市。對此，我贊同，也不讚同。

贊同的是，高端的形容，襯托出手作人的用心，從構想的雛形到作品的成形，設計者為手作物注入生活美意和創意。多一點的別出心裁，可以是充滿巧思的包裝紙；可以是和市面上同類型產品的不同之處；可以是手作人親自和你講解作品背後的故事，讓一件本來普通的手作物，有了更深的底蘊。

不讚同的是，以夜市的格局來硬作比較。我愛逛夜市，琳琅滿目的小食和潮流單品，也能讓人心花怒放，那是一種草根的喜悅。文創市集招攬的是對生活特別有想法的一群人，他們都嘗試為產品增添多一點點的價值。就算是美食攤位，也處處充滿驚喜。現叫現煎的餃子，現叫現烘熱的酸麵包，你會發現他們有那一份不向素質妥協的精神。

不一樣的天空距離，第二屆天空音樂節帶來的悸動，會保存到下一屆。耳福音樂兼天空音樂節創辦人李多吉預告，第三屆音樂節或許會遊牧到世界文化遺產的檳城。不由得不佩服這位才子對獨立音樂節的魄力和堅持。從他口中聽過無數次的「慎重感」，而這的確是城市人所缺乏的。我們對待身邊的人事物逐漸變得越來越「隨便」，甚至「草率」，重拾「慎重感」，就是練習對周遭的事情擁有更豐富的感受力。

讓沉睡的覺知力和慎重感復活，也許是天空音樂節帶給文青們最珍貴的體驗。

Images: C.L via SOL

在媒體界超過15年，當編輯的歲月裏遊刃於教育、娛樂、休閑、時尚雜誌，但自己的最愛，始終是電影和音樂。