盤點2022奧斯卡最佳原創配樂入圍，誰會是最後贏家？
Hans Zimmer和Jonny Greenwood相隔4年，再度在2022奧斯卡金像獎最佳原創配樂入圍中碰面（當年以《Dunkirk》和《Phantom Thread》對決）。雖然他們倆在2018奧斯卡失利於Alexandre Desplat的《The Shape of Water》電影配樂，但Zimmer與Greenwood的二度對決，說實話頗有看頭。
眾多入圍名單中，最有驚喜莫過於濱口龍介拍的《Drive My Car》，故事源於大家都喜愛的村上春樹作品。但其實遺珠之憾也包括該部電影的配樂，由石橋英子作曲和Jim O’Rouke製作，實屬上乘作品，可惜無緣角逐最佳電影配樂。
至於原創歌曲入圍，大熱門如Billie Ellish的〈No Time To Die〉和Sebastián Yatra的〈Dos Oruguitas〉的驚人點播率已不在話下。另外葛萊美常客Beyoncé，首次以電影《King Richard》的主題曲〈Be Alive〉入圍奧斯卡。而老前輩如Van Morrison和Diane Warren也各自憑著《Belfast》電影主題曲〈Down To Joy〉及《Four Good Days》電影主題曲〈Somehow You Do〉入圍最佳原創歌曲。
2022奧斯卡最佳原創配樂入圍：
《Don’t Look Up》Nicholas Britell
Nicholas Britell來自美國紐約，身兼作曲家、鋼琴家和電影製作人，曾為電影《12 Years a Slave》寫過一首樸質的黑奴靈歌〈My Lord Sunshine〉；也為音樂電影《Whiplash》操刀配樂並親自演奏一首曲子〈No Two Words〉。
去年爆紅的Netflix片《Don’t Look Up》，除了劇情讓人拍案叫絕，片中營造的黑色幽默與荒謬感，多數都拜精彩配樂所賜。“這次的配樂是我最具挑戰性的一次嘗試，”Britell在做配樂時說：“我一直要捕抓那種神經質和混沌的狀態。”
Britell甚至在電影未開拍前，就已開始寫曲了。而做為電影的想像延伸，他混合了爵士大樂團（big-band jazz）、傳統弦樂、及意想不到的樂器組合（如玩具鋼琴、斑鳩琴和曼陀鈴等），做了一些你可能想得到的隱喻或關連的聲音。Britell當然也用流行樂，開了幽默感十足的玩笑，且看電影中Ariana Grande和Kid Cudi正經八百的演唱〈Just Look Up〉，荒謬絕倫地讓人失笑。
《The Power of the Dog》Jonny Greenwood
Jonny Greenwood最廣為人知的身份就是Radiohead的吉他手。從小對音樂敏感的他，據悉擁有絕對音感，及超乎尋常的音樂直覺。他在2003年為實驗電影《Bodysong》做配樂後，便投入了電影配樂的創作。過後，他被鬼才導演Paul Thomas Anderson賞識，並為對方的四部電影譜曲，成為Anderson的最佳拍檔，其中以《Phantom Thread》為佳作之一。
《The Power of the Dog》是Jonny跟導演Jane Campion首次合作。Jane Campion是標準的音樂迷，音樂在他的電影舉足輕重，如1993年的名作《The Piano》便邀了音樂大師Michael Nyman做配樂，由此可見一斑。
然而Jonny這次的配樂跟以往不同，他撇開音樂的情感，只專注於營造不安全感，來配合片中那輕薄如絲的曖昧關係。Jonny以老約翰施特勞斯（Johann Strauss Sr.）的名曲〈Radetzky March〉為基調，卻以極冷酷手法演繹。“音樂越是冷酷，就越是能融入這套電影！”Jonny如是說。
《Dune》Hans Zimmer
被譽為好萊塢配樂之王的Hans Zimmer，膾炙人口的作品非諾蘭的《黑暗騎士三部曲》莫屬。但Zimmer的才華很早就鋒芒畢露，如1988年為《Rain Man》操刀的配樂便入圍了奧斯卡；然後1994年迪士尼動畫《The Lion King》讓他一舉獲得奧斯卡最佳原創音樂。Zimmer厲害之處，就是他總能為電影打造異域氛圍的能耐。
“我好像回到年少時做音樂的瘋狂和激動。”Zimmer在做《Dune》配樂時說：“因為我在13歲就知道這個故事，並對此深深著迷。”《Dune》是科幻片名導Denis Villeneuve的力作，改編於Frank Herbert在1965年的同名小說，被譽為最難拍攝的科幻題材（還依稀記得David Lynch在1984年那不怎麼成功的版本嗎？）。
Zimmer為《Dune》打造了三張史詩般的電影配樂：《Dune》、《The Dune Sketchbook》和《The Art and Soul of Dune》。Zimmer表示想打造充滿靈性的音樂，一個在遙遠世界該有的聲音。為了擺脫西方管弦樂的枷鎖，Zimmer用了形形色色的聲音，如金屬刮胡的樂器、印度竹笛、愛爾蘭哨，甚至還自製了新樂器。“我不是要以老人智慧來處理這部作品，我是要做出徹頭徹尾不同的聲音。”Zimmer完成作品後，如此斬釘截鐵的說，宛如實現了兒時的夢想。
《Encanto》Germaine Franco
迪士尼耗資 1.5 億美金打造的第 60 部動畫長片《Encanto》，講述了幸福家庭的核心價值，相互了解才是家人相處之道。這是一套美麗的動畫，伴隨著動聽的音樂，片中的主題曲〈We Don’t Talk About Bruno〉更是超越《冰雪奇緣》（Frozen）的〈Let it go〉，榮登迪士尼 26 年來最受歡迎的歌曲。
《Encanto》的配樂由美裔作曲家Germaine Franco負責，她在2017年為動畫片《Coco》配樂後，便成為迪士尼動畫旗下的首位女配樂師。Franco在疫情中開始《Encanto》配樂工作，導致她只能隔著螢幕跟樂手和導演對話，並單獨地做配樂。直到她有機會跟大家在迪士尼劇院碰面時，看見大銀幕上的美麗畫面，才驚覺自己參與了非常有意義的企劃，尤其是在嚴峻疫情當中。
《Encanto》的配樂用了各種哥倫比亞樂器，如豎琴arpa llanera、風琴gaita 及提普琴tiple，都是哥倫比亞具代表性的民族樂器。另外，音樂人Lin-Manuel Miranda也為電影譜上好幾首流暢俐落的歌曲如〈Dos Oruguitas〉，完美融入在《Encanto》這套充滿魔幻寫實的電影。
《Madres Paralelas》Alberto Iglesias
Alberto Iglesias是西班牙國寶級導演阿莫多瓦的御用配樂師，他本身也是西班牙首席電影配樂大師，幾乎是當代重要西班牙導演第一合作對象，包括Bigas Luna、Carlos Vermut等，曾囊括六座西班牙哥雅獎的最佳電影配樂獎項；他的配樂飽含拉丁音樂所具備的熱情與奔放，融合古典、民謠以及流行音樂。
《平行母親》（Madres Paralelas）是阿莫多瓦的最新作品，以他最擅長的母親題材華麗回歸。Iglesias為此片作曲時，並沒把主題設定在任何一個角色上。「我的音樂在電影中是獨立存在的。」Iglesias再說：「電影中的音樂並不源自於角色，而是來自於故事。」
Iglesias借鑑了音樂大師Bernard Hermann的風格，用管弦樂營造了富有懸疑感又張力十足的音樂。這當然是迎合了電影中那一波未平 ，一波又起的悲劇發生；以及宛如剝開洋蔥般解開令人心碎的事實真相。
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Cover Credit: Tima Miroshnichenko/Pexels
文 / Can Can
鍾情沃荷的金寶湯罐頭，又熱愛音樂的罐頭先生。
