到2023年的2月份，你是否如常地期待著新音樂，盼望有令人耳目一的新的音樂出現，來衝擊一下千篇一律的生活？可以預見的是，這一年將會有許多讓人驚喜的音樂出現，不管是創意溢出的新生代如另類嘻哈Young Fathers、紐西蘭才女Kimbra及後龐新貴Shame，還是越戰越勇的老將如電子班霸流行尖端（Depeche Mode）、龐克教父伊吉帕普（Iggy Pop）及另類搖滾天團The Smashing Pumpkins等。 

以下就是2023上半年值得關注的五張音樂專輯，立即訂閱Apple Music無廣告聆聽以下歌手的專輯。

Gorillaz《Cracker Island》

由戴蒙亞邦（Damon Albarn）領軍的虛擬樂團街頭霸王（Gorillaz）即將在今年2月24日發行他們的第八張專輯《Cracker Island》，繼續為我們帶來豐富多元的音樂饗宴。熟悉街頭霸王的樂迷都知道，他們最愛跟不同類型的歌手/音樂人合作，比如Dan the Automator、Danger Mouse、盧里德（Lou Reed）、Little Smitz等不可勝數的音樂人，都在街頭霸王過往作品中擦出耀眼奪目的火花。 

跟以往一樣，戴蒙再度邀請一群大牌嘉賓為新專輯加持，最新合作名單就包括Latin Trap人氣王壞痞兔（Bad Bunny）、迷幻宗師Kevin Parker、音樂老頑童貝克（Beck）及讓人意想不到的神級創作天后史蒂薇妮克絲（Stevie Nicks）等。〈Cracker Island〉是這次的首支單曲，也是他們與天才貝斯樂手Thundercat的合作。「在我們的心中都有瘋狂的一面，我們都希望能一直活在這瘋狂世界中，而我就稱這世界為Cracker Island。」戴蒙道出這次音樂主題的出處。 

接下來的單曲〈New Gold〉，令我們十分驚喜地聽見Tame Impala的Kevin Parker的迷幻獻聲，以及Bootie Brown充滿活力的流暢說唱，可說是迷幻與嘻哈混為一體的奇妙體驗。至於最新單曲〈Skinny Ape〉，其實在2022年的街頭霸王世界巡迴演出早已曝光了，當然這首輕快活潑的電子搖滾樂就非常適合現場演出。 

為了配合新專輯的推出，街頭霸王做了一個相當新鮮的創舉，就是在去年12月17日舉辦了一場浩大的AR（Augmented Reality）虛擬演出，地點是大家熟悉的紐約時代廣場和倫敦的皮卡迪利圓環（Piccadilly Circus）。這次的技術團隊運用了ARCore Geospatial API的最新技術，讓樂迷們在現場舉起手機，即可在屏幕中看見街頭霸王別出心裁的融合當地實景的現場演出。

Sam Smith《Gloria》

以情感豐富的悲傷情歌王子見稱，被譽為男版愛黛兒（Adele），並獲得葛萊美及全英音樂大獎肯定，再以《Spectre》電影主題曲〈Writing’s on the Wall〉拿下奧斯卡和金球獎的山姆史密斯（Sam Smith），終於帶著他的最新專輯《Gloria》凱旋回歸。 

這一次山姆做了全新嘗試，相比以往的抒情騷靈風格，他首次與德國歌手金彼特拉斯（Kim Petras）攜手並肩，演繹一首電音之作〈Unholy〉。這首曲子對他來說略為破格，從音樂開場便充滿音樂劇的氣氛，且帶有一點詼諧幽默，以逗趣方式描繪一段不聖潔的婚外情。他的柔和聲綿與金彼特拉斯的個性唱腔，讓人感覺到一絲剛柔並濟之感，完美無瑕地唱出禁忌黑暗面，而且歌曲一發行即登上Spotify全球單曲日榜冠軍，證明大家對這新組合相當受落。 

接下來的主打曲〈Love Me More〉回歸了山姆的都市騷靈風，這也是他對自己的愛的宣言。「我要把這首歌獻給那些每天在腦袋裡責備自己的人。」他說。這首暖心之作再度由老拍檔吉米內普斯（Jimmy Napes）操刀製作，他演唱之餘更視此曲為治療自己的良藥，欲以最舒服的狀態去擁抱音樂。 

山姆聲稱在製作這張《Gloria》時，已逐步走出了自己的黑暗時刻，Gloria意指榮耀，倒也契合了他獨有的貴族氣質。這會是他的一次重生，雖然歌曲內容充斥著性、謊言、不完整、自我控訴等沉重情緒，但他卻以愉悅的形式表達，如此的釋然放下，或許就是他目前的人生寫照。 

Paramore《This is Why》

睽違五年，Emo Pop搖滾樂團帕拉摩爾樂團（Paramore）宣告他們第六張專輯《This is Why》的面世，這讓他們的樂迷鬆了一口氣，因為帕拉摩爾樂團終於歸位了。在2016年，帕拉摩爾樂團的貝斯手Jeremy Davis離隊後，樂團彷彿失去了重心。即使他們在2017年邀了前鼓手Zac Farro的重新加入，並錄製了備受好評的《After Laughter》，但音樂上還是缺乏了一些東西，那就是早前帕拉摩爾樂團的活力。 

也不知是禍還是福，2020年的疫情蔓延導致帕拉摩爾樂團的音樂事業完全停頓下來，但這也讓他們藉著這次的機會，讓樂團成員好好的沉澱下來。主唱Hayley Williams甚至坦言當他們在2015年憑藉著〈Ain’t It Fun〉獲得葛萊美最佳搖滾歌曲，登上了音樂高峰後，其實一度不曉得樂團該如何走下去。 

帕拉摩爾樂團這一次再度跟知名製作人Carlos De La Garza（曾製作M83、The Linda Lindas、Wolf Alice等），並在洛杉磯進行錄製。去年率先登場的單曲〈This is Why〉便帶著熟悉的搖滾律動感，音樂上是Emo風格無疑，並表現出陰柔和剛烈並存的特質。Williams更透露了他們在製作專輯期間聽了一大堆影響他們的音樂，並且不知不覺地潛移默化，把這些音樂都融入了新專輯內。 

Yo La Tengo《This Stupid World》 

細水長流的經典Indie樂團Yo La Tengo，在30年間不斷創作美好的音樂。可以說的是，他們的音樂從一而終，在悅耳的聲音中隱藏著躁動不安的噪音，總能在靜態與動感之間穿梭自如。 

這張《This Stupid World》是Yo La Tengo自2020年的小品《We Have Amnesia Sometimes》後的第17張正式專輯。在這之前的兩年疫情期間，他們也不閒著，首先是重新推出1995年的《Electr-O-Pura》和1997年的《I Can Hear the Heart Beating as One》這兩張絕美的Noise Pop經典。不但如此，他們去年也和Talking Heads主腦David Byrne一起翻唱了小野洋子（Yoko Ono）的名曲〈Who Has Seen the Wind?〉，向經典致敬。 

再說回這張《This Stupid World》，釋出的單曲〈Fallout〉有著熟悉的清爽噪音吉他，以及柔和溫暖的旋律，像極90年代美好的獨立音樂時光，那經典的Yo La Tengo之聲。更特別的是，Yo La Tengo在這一次的專輯製作，放棄與任何製作人合作，而選擇了90年代獨立樂團的做法，即是Do It Yourself自己動手做。首先他們用了最原始的方法錄製音樂，那就是老老實實的在現場一起彈奏並即時錄下來，也盡可能不做任何後製剪輯。所以專輯有著Yo La Tengo最真實的質感，即使你聽得到瑕疵也沒關係。 

Metallica《72 Seasons》

事情是這樣的，去年11月28日在毫無預警的情況下，美國殿堂級重金屬班霸Metallica突然釋出了自七年以來的單曲〈Lux Æterna〉。引起一陣騷動後，就宣布他們將在今年4月推出全新專輯《72 Seasons》，這一驚喜舉動讓世界各地的重金屬樂迷都喜出望外，畢竟這極可能是他們最後的一張作品。 

聽了新單曲〈Lux Æterna〉樂迷們，都認為這首短小精悍的歌曲，有點回歸了Metallica的經典之作《Kill ‘Em All》那80年代Trash金屬風格。音樂上依舊有著粗糲氣勢，而Lars簡潔又精準的鼓點仍讓人過癮不已，再加上James Hetfield的標誌性嘶吼，聽罷即刻令人血脈沸騰。 

〈Lux Æterna〉的主題是永恆之光，這也是Lux Æterna在拉丁文的原意，是為了紀念死者而唱的宗教聖歌。如今被Metallica借屍還魂地用在他們的重金屬音樂中，所以也有人指出這是Metallica為了紀念他們的伯樂Jonny而創作的作品。

再回到專輯本身，主腦James提及新專輯名稱的由來：「72 Seasons就是代表人們在18歲之前，我們的人生由父母或親人所定義的一切。」如此說來，我們可以相信Metallica這次的音樂方向，可能會回到他們最初的創作型態，著實令人期待。 

Cover Credit：Sam Smith / 環球音樂

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文 / Can Can

鍾情沃荷的金寶湯罐頭，又熱愛音樂的罐頭先生。

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