「你喜歡什麼類型的音樂？」聽到這個問題，你會如何回答？流行、藍調、搖滾、爵士⋯⋯這些時常聽到的字眼飄過腦袋，好像有點熟悉，卻又不是很明白差異。 

「分類」在一開始了解音樂時不一定是最重要的，但能讓你喜愛的音樂，必定有些共同元素，才能挑起你的情感共鳴。如果能夠仔細拆解喜歡的原因，你或許會驚訝地發現，它不再只是一首隨機聽到的歌曲，而是一張帶領你有系統地去找到更多喜歡的音樂的門票，讓你深入了解創作者背後的理念。如果你願意，還可以挑戰自己寫歌，此時音樂不再只是音樂，而是你與世界連結的最佳管道。 

此次，編輯精選了8本不同類型的中文音樂書籍，帶你從圖像式的音樂人傳記深入瞭解創作者的背景，透過樂評人的犀利分析或深度專訪逐一拆解創作心法，甚至親自動手創作一首歌曲！希望以下這些內容能幫助你探索對某些音樂著迷的原因，讓你「閱」讀「樂」愛：

1. J.M. 杜邦＆梅佐《藍調之王：羅伯．強生》 

如果純文字的閱讀對你有些吃力，可以考慮從榮獲2015年「巴黎人年度最佳漫畫」的《藍調之王：羅伯．強生》入手，這是由法國資深音樂評論人 J.M.杜邦與法國知名漫畫及插畫作者梅佐合著，描述美國藍調吉他手羅伯．強生（Robert Johnson）的故事。 

梅佐透過黑色墨水的強烈張力，帶領我們回到1930年代的美國南方，時代的艱辛、黑人的命運與羅伯．強生自身的故事交纏在一起。雖然他年僅27歲就逝世，卻影響了巴布．狄倫（Bob Dylan）、艾力．克萊普頓（Eric Clapton）等無數音樂人，成為藍調音樂歷史中最重要的人物之一。

2. 亞豐索．卡薩斯《璀璨奪目的佛萊迪・墨裘瑞》 

另一本同樣有著大量插畫配置的《璀璨奪目的佛萊迪・墨裘瑞》，是由西班牙插畫家、圖像小說作家亞豐索．卡薩斯（Alfonso Casas）所著，他運用鮮豔明亮的插畫來描繪對搖滾音樂有著莫大貢獻的「皇后合唱團」（Queen）靈魂人物佛萊迪・墨裘瑞（Freddie Mercury）。 

對搖滾樂不熟悉的讀者，或許對這位傳奇創作者的背景並不熟悉，但你一定曾聽過他的經典歌曲〈We Will Rock You〉，被他不可思議的嗓音給震撼。佛萊迪・墨裘瑞透過跨四個八度的音域、搖滾嘶吼聲所聞名，留下了豐富多元的作品去傳遞他的愛戀與情感，奠定了他在搖滾音樂史上雋永的傳奇地位。

3. 泰德‧喬亞《如何聆聽爵士樂》 

如果你喜歡「變化」，喜歡用不同方式來聆聽一首歌，那麼你一定不能錯過爵士樂！因為一首爵士樂隨著不同的人、不同的玩法，永遠有新的感受，絕對不會死板無聊。雖然它看似即興、難以捉摸，常常讓新手不得其門而入，但其實背後有套基本的結構與規則，在此之上長出的無限創意與自由，便是讓人著迷的原因。 

資深評論家泰德・喬亞（Ted Gioia）所撰寫的《如何聆聽爵士樂》可說是爵士樂的入門指南，裡面更貼心地附上了YouTube聆聽連結，讓讀者可以直接欣賞經典名作，探索12種爵士樂風格，掌握核心元素、聆聽技巧。 

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4. 傑夫．代爾《But Beautiful然而，很美》 

另一本關於爵士樂的書籍是英國當代著名全方位作家傑夫．代爾（Geoff Dyer）所著的《But Beautiful然而，很美》，他以艾靈頓公爵（Duke Ellington）和樂團成員公路之旅為開端，交錯8位知名樂手的生命歷程，其精湛、虛實交錯的文字手法，重現了這些偉大樂手人生中最輝煌與最黑暗的瞬間，讓我們彷彿參與了這些人物的生命事件，整本書閱讀起來就像一場爵士樂的即興演奏的韻味，就連日本作家村上春樹都親自推薦！

5. 馬世芳《耳朵借我》 

「一首歌也可以是啟蒙的神諭，一張唱片也可以是一樁文化事件；一個音樂人不但可以是藝術家，更可以是革命家、思想家。」──馬世芳 

喜歡看樂評的讀者，對馬世芳肯定熟悉，過往他所主持的廣播音樂節目更是屢屢獲獎，這本《耳朵借我》收錄了他自2011年以來在台港中專欄集結的三十餘篇文章，他豐富的樂史知識在其精練的字裡行間表露無遺，讓我們得以跟隨著歌聲，搭上時光機回到那個年代，逐一深入挖掘那些熟悉的歌曲背後被遺忘的人事物，裡頭蘊含的曲折與辛酸，還有音樂與社會、政治的糾纏，重新關注並重視那些藏在時間洪流裡的微小細節。

6. 馬克．維格斯沃《指揮家之心》 

「樂手們真的有在看你演出嗎？」、「指揮的存在有必要嗎？」如果你曾在聆聽優美的古典樂時，冒出這樣的疑惑，別擔心自己不解風情，因為許多剛接觸古典樂的讀者都是如此。 

英國首屈一指的指揮家馬克．維格斯沃（Mark Wigglesworth）試圖透過《指揮家之心》，帶領讀者揭開「指揮」的神秘面紗，了解這份工作究竟在做什麼、為什麼重要，指揮如何透過自己的肢體動作、手勢和眼神來和樂手溝通，展現出個人特色的同時，更為整體演出增色。

7. 陳律融《躍上主流》 

一張專輯的產生需經過多道工法，更需要創作者長時間累積下來的經驗內化，作者陳律融耗時近3年，以「音樂製作人」為主角，在《躍上主流》中深度訪談了13位別具強烈風格的音樂人，他們從獨立製作躍上主流，被金曲認可、被大眾所知，包含5位我們所熟悉的歌手——洋蔥（陳皓宇）、熊仔、李英宏、阿爆、蛋堡，以及8位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人，希望透過他們的觀點與思維，協助對音樂產業感興趣的讀者了解如何進入產業，甚至在進入後，如何找到自己的位置，順利地生存下去。

8. 傑夫・特維迪《如何寫一首歌》 

感受過歌曲帶給我們的力量、安慰、療癒之後，你是否有種躍躍欲試的衝動，想要寫一首自己的歌呢？榮獲多次葛萊美獎的美國獨立搖滾天團Wilco主唱、詞曲創作人傑夫・特維迪（Jeff Tweedy），在《如何寫一首歌》中傾囊相授自己的創作心法，透過數個練習與建議，帶領讀者逐一發想歌詞與旋律的創作，並分享過程中可能遭遇的心魔及應對方法。 

雖說音樂無國界之分，但若能貼近台灣音樂創作人的心境，或許踏出第一步就沒那麼困難了，繁體中文版還隨書附贈了一本「Music Zine」，裡頭採訪了1976、Leo王、大象體操、問題總部、淺堤與落日飛車等6組台灣樂團音樂人，讓我們得以窺探他們背後的創作歷程，那些遇到貧頸的痛苦在如何在撥雲見日後逐漸回甘。

圖片來源：各大出版社提供

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文 / 黃羽萍

喜歡寫字、拍照、聽故事，相信文字和影像能夠帶給人正面的能量。現為自由接案的文字工作者。