AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展
聲音是由音調、音域、節奏、音色組合而成，而建築是靠多層次的結構所建構而成，雖然是聽覺與視覺兩種領域，但卻以相同的組成原理並存著。《聲音的建築展》就是沿襲這樣的底蘊，創造出獨特的體驗，彷彿讓人“看見”了聲音。
台北華山1914文創園區在2020年壓軸預定，就是這一場你無法爽約的《聲音的建築展》。
2016年，日本東京企劃團隊21_21 DESIGN SIGHT在台舉辦的《單位展》，你可有赴會？生活常用的“單位”延伸出一系列的天馬行空發想，以多元豐富的表現方式打破刻板印象。當時，他們從日常取材，另闢觀點重組、創作的策展思維，開拓觀者的體驗值，替台灣設計圈投下震撼彈。
如今，暌違4年終於回歸，在華山舉辦《聲音的建築展》。這次，21_21 DESIGN SIGHT 再與 INCEPTION 啟藝聯手，除了將抽象的聲音視覺化，還打造25公尺的螢幕讓觀眾在聲音建構的建築物裡享受沈浸式的展覽體驗。秉持著相同的初衷“用設計看世界”，這次的展覽是“將聲音視覺化”，創造用眼睛聽音樂的趣味連結。
聲音是由音色、音調、音域、節奏組合而成，就像是蓋一棟建築一般的多層次結構，視覺化後呈現在銀幕上，兩者連結或拆解微觀聲音的組成，是一種聲音轉化的過程，是一次美麗的跨媒介撞擊。
由日本世界級互動大師中村勇吾（Yugo Nakamura）擔任展覽總監，要讓觀眾走進由聲音所建築而成的空間裡，把所有感受留給聲音及藝術的純粹，沉浸其中。
他的初衷，就是由設計的角度出發，學習欣賞生活中稀鬆平常的事物，而“音樂”就是其中一個元素。過去，較少有以聲音或音樂設定為整個展覽的靈魂，更別說把聲音和建築聯想在一起。
究竟，結合聲音和視覺的靈感從何而來？
中村勇吾娓娓道來：“當年，美國創作歌手Sean Lennon對澀谷系知名音樂人小山田圭吾的音樂甚為欣賞，還表示對方畫出了聲音的建築（He paints a kind of audio architecture）。這讓我發現，音樂能夠成為在時間軸上構築的聽覺建築。”
決定要以聲音與建築為主題開展的時候，中村勇吾直接拜訪了小山田圭吾，希望他能替展覽創作同名樂曲。兩人之前就認識，在兒童教育節目《Design Ah!》共事過。小山田一聽到展覽的想法，爽快答應。
日本知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius )特地為展覽創作的同名樂曲，
聲音與建築的對位想像
“以視覺影像搭建聲音，創造用眼睛看音樂、用耳朵聽影像的趣味連結”，是這場展覽要帶給觀者有別於日常的體悟。
將抽象聲音視覺化，是一個需要大量藝術和技術加持的項目，展覽找來 9 位不同領域的藝術家，觀者就不會看到同一種風格的展現。透過影片、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫的手法，藝術家們用自己最擅長的方式創作，不變的是將聲音轉化為視覺藝術。
要如何統籌藝術家們的創作風格，進而讓展覽的調性統一卻又各自精彩呢？其實，中村勇吾給了藝術家們相當大的自由。他只在一開始跟空間設計師片山正通確認展覽空間，並決定聲音播放的形式，剩下就都交由這幾位藝術家自由發揮了。
觀者要好好感受，當下很可能就進入一種冥想狀態，因為專注的耳朵，可以聽到藝術家設計的細小變化、情緒感知，甚至是高潮迭起的劇烈波動，濃縮在5分鐘的作品裡，是一趟充滿探險的體驗。
日本澀谷系奠基者、知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius )是其中一位參展的藝術家，特地為展覽創作同名樂曲，用他獨有的迷幻聲線，搭配前衛具實驗性的樂音，像是處在虛實之間的鋼筋梁柱，替展覽搭建出超現實場域。
化繁為簡，是這場展覽的核心。偌大的展覽空間，都保留給25公尺寬的巨幅投影。國際知名的空間設計師片山正通 ( Masamichi Katayama / Wonderwall® ) 打造出沉浸式劇院，以輪播方式展示創作，在有限的空間內呈現影像結合的作品，讓觀眾的感官體驗隨著空間放到最大。
片山正通的這項決定，源自於他過去造訪京都龍安寺，眺望庭園的時候，有了被空間包圍的感受。而在日本，有各式各樣的展覽方式，對於策展人來說，最重要的就是展覽跟觀看者之間的互動。
該展覽在日本展出時大獲好評，關鍵是觀眾在展場完全不會升起絲毫的厭煩的念頭，甚至想繼續待下來觀賞。每個展演作品的順序和長度，都是利用過去策展經驗做出順序的調動，因此捉住了觀者的眼球和耳朵。
這次移師台北，也要以同樣的形式震撼觀者的五感。
但對於不懂音樂或建築的觀眾，是否也同樣奏效？不同的人，面對不同的展演內容，都能有不同的感受，喜歡或接受與否，也是展覽想包容的部分。
不拘泥於策展概念
沒有價值百萬的畫作，沒有青花瓷或裝置，有別於一般美術館擁有大量高價值的館藏，21_21 DESIGN SIGHT完全以策展能力主導，自2007年創立以來快速受到世界矚目。
21_21 DESIGN SIGHT總監佐藤卓表示：“其實在內部，我們完全不拘泥於策展這個概念。”
21_21 DESIGN SIGHT由佐藤卓、三宅一生、深澤直人、川上典李子為中心，由於這4人都沒有美術館的企畫經營經驗，可謂一般素人團體不斷在錯誤中尋找方向。也因為不受傳統約束，他們可以大膽嘗新，展演方向非常明確，不以藝術為重，而是以設計為主軸，因此能摸索出設計展覽更多的可能性。
由左至右：深澤直人、川上典李子、三宅一生（創立者）、佐藤卓（館長）
傳統的美術館在今後還是用一種沉穩的姿態持續存在，畢竟能細細品味各種藝術作品，對很多人來說都是相當豐富的時光。但是，“沉浸式體驗”的新點子，是今後美術館與別不容的增值元素。
未來，應該會有藝術家繼續創作更多可“聽”的藝術品。
INCEPTION啟藝執行長梁浩軒分享道：“沉浸式的展覽體驗是一股趨勢。如果單純以娛樂角度出發，著重聲光效果，雖然當下的感受強烈，在內在震撼卻不持久，透過《聲音的建築展》卻讓我看見另一種可能。一樣是巨型投影，卻以聲音和影像跨界整合不同創作形式，藝術含量高，讓沉浸式的體驗更完整。”
AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展
展演：2020年底（確定日期有待公佈）地點：台北華山1914文創園區
Cover Image: Cornelius / AUDIO ARCHITECTURE
文 / JL
在媒體界超過15年，當編輯的歲月裡遊刃於教育、娛樂、休閑、時尚雜誌，但自己的最愛，始終是電影和音樂。
