電玩配樂的源頭可追溯至1975年，日本遊戲公司Taito出品的動作遊戲《Gun Fight》; 凡是玩家在遊戲中擊敗對手，遊戲就會奏起簡單的旋律為勝利而喝采。從精簡的音調進展到多聲道、多音訊格式，甚至氣焰萬丈的交響曲，電玩配樂歷經長期的發展和衍變；而當今，更是孑立發展成音樂及藝術形式之一。 

今年6月，美國國家錄音藝術科學學院（The Recording Academy）宣布將從2023年起的《第65屆葛萊美頒獎典禮》上，頒發「最佳電子遊戲和其他互動媒體配樂獎」（Best Score Soundtrack For Video Games And Other Interactive Media)。其肯定除了反映電玩與傳統音樂行業的深度結合及跨界發展，同時也證實了電玩配樂在全球範疇中的革命現象和文化意義。 

本文挑選了5首用心打磨的電玩配樂，除了使玩家身臨其境的遊戲體驗感官，同時也喚起各種記憶與情感。

《超級瑪利歐兄弟》主題音樂〈Super Mario Theme〉

日本作曲家近藤浩治（Koji Kondo）為電玩《超級瑪利歐兄弟》（Super Mario Bros）打造的主題音樂，無疑是電玩業界中最聞名的旋律之一，同時也是他職業生涯的首要作品。這首配樂採用FM （Frequency Modulation，即頻率調變）音源，以歡快跳躍的節奏支柱遊戲中「地上」、「地下」、「水中」、「城堡」等不同主題，並在相同的旋律發展出不同的編曲，好讓主題更具識別度。 

近藤浩治是任天堂（Nintendo）首位擔任電玩編曲製作的人員，並且還負責統籌與推廣公司的遊戲和音樂至全球市場。瑪利歐全系列配樂皆由他監督與製作，其他知名的配樂作品包括《謎之村雨城》（The Mysterious Murasame Castle）、《薩爾達傳說》（The Legend of Zelda）及《星際火狐》（Star Fox）。

《俄羅斯方塊》主題配樂〈A-Type〉

《俄羅斯方塊》（Tetris）最早由俄羅斯程式設計師阿列克謝·帕基特諾夫（Alexey Pajitnov）於1984年設計而出，並在1989年連袂任天堂達成與GameBoy的捆綁銷售合作後，成為世界上最著名的電玩作品之一。

主題音樂原自一首俄羅斯著名民歌〈Korobeiniki〉，內容以年輕商人和少女顧客的討價還價來含蓄隱喻求愛。歌詞擷取詩人尼古拉·涅克拉索夫 （Nikolay Nekrasov）1861年的同名詩《貨郎》的開頭6段，曲調則起源於西班牙南部安達魯西亞地區的一支吉普賽舞曲。歌曲經過日本電玩公司Creatures的現任總裁，亦是音樂家田中宏和 （Tanaka Hirokazu）的巧手改編，將節奏變得輕鬆歡快，而成為當今眾人所熟悉的版本。 

除了主題音樂〈A-Type〉改編自〈Korobeiniki〉被設定為《俄羅斯方塊》主題配樂，則有其他2首；〈Type B〉為原創音樂，而〈Type C〉則改編自德國作曲家巴哈（Johann Sebastian Bach）的法國組曲〈French Suites〉。

《Final Fantasy》系列配樂

日本著名遊戲設計師坂口博信（Hironobu Sakaguchi）所創立的《Final Fantasy》系列，攜手音樂家植松伸夫（Nobuo Uematsu）為遊戲創作配樂，使兩人成為電玩界的傳奇組合。植松伸夫擔任《Final Fantasy》第1至9代的作曲人，而第10、11、12、14 代則參與部分的配樂製作。

隨著《Final Fantasy》的劇情走向，他的創作也延伸出不同面貌，從華麗的古典交響樂到鏗鏘的重金屬樂風，或明亮到黑暗、憤怒至憂鬱的情緒轉折，皆揮灑自如，因此勾勒出他鮮明且多變的創作風格。

 植松伸夫於1986年加入電玩公司Square（現為Square Enix）後，開始為電玩製作配樂，並參與《Final Fantasy》遊戲系列以及所有公司旗下其他遊戲的配樂工作，當中包括《復活邪神》（Romancing SaGa）和《超時空之鑰》（Chrono Trigger）。2004年離開Square Enix後的他，創立了Smile Please和音樂製作公司Dog Ear Records繼續為老東家和其他電玩公司設計遊戲樂曲。 

《當個創世神》（Minecraft）配樂〈Subwoofer Lullaby〉

沙盒類遊戲《Minecraft》出自瑞典遊戲設計師馬庫斯·佩爾松 （Markus Persson）之手; 遊戲沒有指定的玩法，因此玩家可以依照個人喜好及想法，去挖礦和建築屬於自己的虛擬世界。德國作曲家丹尼爾·羅森菲爾德 （Daniel Rosenfeld）為遊戲而創作的配樂與遊戲的時序緊密相扣，就如日出、日落、中午或午夜，皆會隨機播放一首背景音樂，而精緻洗鍊的〈Subwoofer Lullaby〉則是遊戲中出現頻率最高的配樂。作品的名稱源於他的想像，在某個森林深處，一個巨型喇叭播放著孤獨的小調。 

以C418（發音為「see four eighteen」為藝名的丹尼爾·羅森菲爾德專注於環境、IDM （Intelligent dance music，即智慧型電子舞曲)、實驗和電子等流派。他為遊戲打造的原創專輯分別是2011年發行的《Minecraft - Volume Alpha》及2013年發行的《Minecraft - Volume Beta》，而後者更是成為2020年音樂串流平台Spotify中的全球最高收聽次數的電玩原聲帶。

《星之卡比》（Kirby）配樂〈Meta Knight's Revenge〉

由HAL Laboratory與任天堂合力打造的電玩系列《Kirby》，以同名角色為主角，其特色是只要吃下相對應的怪物，就能取得對手的能力。〈Meta Knight's Revenge〉一開始收錄於1996年發行的《星之卡比超級豪華版》（Kirby Super Star）中，原曲由查理·羅森（Charlie Rosen）與傑克·西爾弗曼（Jake Silverman）共同製作。

爾後，全新版本將遊戲原聲帶的〈Boarding the Halberd〉、〈Havoc Aboard the Halberd〉為藍本重新編排，全作以爵士樂作為基調，並交由The 8-Bit Big Band演奏。該樂曲成功在2022年《第64屆葛萊美獎頒獎典禮》中奪下「最佳樂器或無伴奏合唱編曲獎」（Best Arrangement，Instrumental or A Capella)，讓電玩配樂在音樂界的最高殿堂中，寫下一頁精彩的篇章。 

來自紐約的The 8-Bit Big Band是一支由30至65人組成的爵士樂隊，出演成員數量根據演出需要而定。樂隊首腦兼編曲的查理·羅森想透過現代樂器和音樂理念去重現經典，為不同世代風格之電玩樂曲賦予新生命，因此組成了這個不受限於編制框架的樂團。

《文明帝國4》主題曲〈Baba Yetu〉

除了以上的電玩配樂，華裔作曲家田志仁（Christopher Tin）為知名策略遊戲《文明帝國4》（Civilization IV）創作的主題曲〈Baba Yetu〉於2011年的《第53屆葛萊美頒獎典禮》獲得「最佳伴唱器樂編曲」（Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalists）的殊榮，締造史上第一首榮獲葛萊美獎的電玩歌曲。

作品以斯瓦希里語的歌詞，結合田志仁自身對非洲傳統音樂的理解，其中還融入了氣勢磅礡的西式和聲，不僅於電玩音樂界廣為流傳，同時也在以斯瓦希里語為主要語言的非洲各國教會中流行起來，其後還跨足古典音樂領域，亮相於各大電玩交響音樂會的舞台。 

田志仁畢業於史丹佛大學及牛津大學，主修作曲、指揮和英國文學；除了曾在電影配樂名家漢斯·季默（Hans Zimmer）的門下實習過，他也參與多部電玩的音樂創作如《神鬼奇航系列線上遊戲》（Pirates of the Caribbean Online）以及多部電影的配樂工作包括《X戰警2》（X-Men 2）和《星際寶貝2: 史迪奇有問題》（Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch）。

Cover Credit：A Paper Creative

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文 / 劉貴雄

音樂產業工作者，歷任索尼音樂、KKBOX要職，近年積極參與專欄，文字創作等工作。視音樂為生活的重心、生命的養分。

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