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為什麼說王家衛創造的電影風格永不過期？

Written By SOL Team - October 11 2022

「不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，

秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，

我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？」

——王家衛的經典電影台詞

香港電影人王家衛處女作《旺角卡門》在80年代電影末期上映，正值港產電影的黃金時期，叫好叫座後，他並沒有打鐵趁熱延續當年黑幫電影的熱潮，反而是深受於法國新浪潮之父高達（Jean-Luc Godard）《法外之徒》（Band of Outsiders）的影響，如經典對白「一分鐘的朋友」或「沒有腳的鳥」都明顯受之所啟蒙。

王家衛對電影公式化的結構展開了大膽的革命嘗試，充滿實驗性質的敘事風格可謂是開創了香港電影的新一頁，那電影便是《阿飛正傳》，這也是奠定了王家衛往後電影的風格。

掀起香港電影的新一頁

《阿飛正傳》是部關於追逐與拋棄的電影，那些支離破碎的意識流敘事風格卻意外的拍出強烈的疏離感，情感的流動彷彿都無法到岸，渴望、追尋、失落，重覆周而復始的過程。電影充滿無盡想像的延伸，《阿飛正傳》指的不是一個人物，而是電影裡的所有角色都是阿飛。比起旭仔把自己浪子性格形容為「沒有腳的鳥」，終日只能在天空上飛翔，「阿飛」這意象更像是對應了電影裡所有人物的命運，他們都是利用一生尋覓愛情或感情，無法停歇，在渴望與失望之間來回穿梭，直至死亡為止。

點擊觀看預告：《阿飛正傳》

封閉的城市與情慾的流動

王家衛電影裡最重要的「角色」往往不是「人物」，而是空間。在希臘神話中，薛西弗斯（Sisyphus）被眾神懲罰，永遠要推一顆大石頭上山，每當石頭被推上了山頂又會滾落山下，然後他必須不斷循環這舉止。在王家衛電影裡不難看出與這神話故事的意涵有所相似，所有的人物都在電影裡不同的空間內對愛情尋尋覓覓，希望與幻滅重疊，是對自身命運的頑強反抗。

最明顯例子莫過於《阿飛正傳》，角色們即便遭受拒絕但也不斷地勇於追尋；又比如《東邪西毒》荒蕪之地卻比江湖更江湖；《重慶森林》和《墮落天使》拍出香港日與夜的曖昧和孤寂；《春光外洩》更是在阿根廷裡把平凡戀人的焦躁不安影射在港人回歸前的狀態。比起劇情，空間才是他真正表達情感的通道之一。

光影裡的東方含蓄之美

私心認為《春光乍洩》是王家衛繼《阿飛正傳》後最成熟且膽識的作品，也是王家衛少數帶有政治色彩的電影。

「不如我們由頭來過」這句名台詞指的是情感上的重新來過，也是異國者在他鄉的重新開始。二人對伊瓜蘇瀑布的憧憬而來到阿根廷，途中二人卻不斷爭執，原本幻想的浪漫之旅頓時成為了漂泊異國的人。電影裡的鏡頭色調多變，時而黑白，時而昏黃，時而綠色，隨著這對戀人的情感反覆，透過蒙太奇剪輯手法把愛情中的熱情、絕望、憤怒或厭惡都一一體現。

相比起相愛，電影裡更多是呈現了戀人的爭執，但鏡頭捕捉的空鏡，卻都有著二人生活的影子在內。意思是，我們雖然在看著這對戀人爭吵，但也清楚看透二人的深愛，即便明知沒結果，卻奮不顧身。這次王家衛不再是「追尋和拋棄」的主題上，而是兩者明明都是相戀的，卻依然還是無疾而終，唏噓得讓人痛心。這種在異鄉的矛盾內心衝突，也彷彿影射了港人在面臨回歸前的不安全感及焦慮。

王家衛的東方美學獨樹一格，既不是服務外國對於東方的刻板臆想，也不屬於強調民族文化的代表，反之是將東方人情感的含蓄隱秘在影像的光影之中。

在《花樣年華》裡周慕雲和蘇麗珍在精神上的偷情，這種含蓄的情感流露，但背景卻搭配上熱情如火焰的紅色作為襯托，這種極為相對的精神符號充滿諷刺性，但也另具有象徵著危險的意象，實屬玩味。電影許多的鏡頭都具有偷窺的視角，我們如同第三者在窺視一段不倫戀，又似乎如同角色試圖一窺彼此間的內心話。沒有任何情慾畫面，卻感受到二人的慾望流動，王家衛把東方人的含蓄表達得高明，且生動玩味。