宅家精選片單：來一場最安全的「音樂節」之旅
疫情肆虐全球超過1年，許多大型演出一再展延取消，音樂節的歡騰音浪，惟有在記憶裡重播。但除了這樣，其實也可以透過影像去感受，以下精選了6部與音樂節相關的影片與紀錄片，宅家防疫期間，也可以來一場最安全的音樂節之旅！
1. 《靈魂之夏》Summer of Soul (…Or, When The Revolution Could Not Be Televised)
世人記住了1969年夏天舉行的傳奇《胡士托音樂節》（Woodstock Festival），卻幾乎沒人曉得，原來當時在距離胡士托100米以外的地方，也舉辦了撼動人心的Harlem Cultural Festival。這個歡慶黑人歷史、文化及時尚的音樂節，在Marcus Garvey Park進行，吸引約30萬人出席，卻沒有主流媒體報導，近乎被遺忘，消失在歷史裡頭。當時由Hal Tulchin拍攝，長達40個小時的音樂節影像，因沒有任何電視台願意購買，隨即塵封了半個世紀。
美國爵士嘻哈合唱團The Roots的鼓手Ahmir “Questlove” Thompson將這些珍貴素材放進他首部執導的紀錄片《靈魂之夏》裡，作為影片主體，試圖藉由影像銜接當下，重新賦予音樂節的歷史價值，以及音樂的療癒能量。透過紀錄片，可重溫那些年Stevie Wonder、Nina Simone、Sly and the Family Stone、Gladys Knight & the Pips、Mahalia Jackson、B.B. King、The 5th Dimension等音樂人的非凡演出，極富時代意義。電影於「日舞影展」（2021 Sundance Film Festival）首映後，好評如潮，最終在美國紀錄片競賽項目中，榮獲評審團大獎和觀眾票選獎，並迅速被Searchlight Pictures買下，7月初在美國院線及Hulu串流平台同步放映。
2. 《FYRE：國王的豪華音樂節》（ FYRE: The Greatest Party That Never Happened）
這是一個不存在的音樂節。藉由著名饒舌歌手Ja Rule共同創辦，傳達遠離城市煩囂、專機接送、巴哈馬私人小島別墅享受4天3夜沙灘音樂派對的宣傳片，加上Kendall Jenner、Emily Ratajkowski等網紅名模的業配推波助瀾，國王豪華音樂節（Fyre Festival）成了2017年非去不可的奢華音樂節，否則將錯過了此生最難忘的狂歡體驗！門票最低價500美元，最高1萬2000美元，開賣2天就火速售罄。眾人滿心期待抵達夢幻天堂享樂，卻集體成為史上最大型騙局受害者，淪為全世界笑柄！火辣名模零現身、舞台根本沒搭好、數千人受困島上，無水無食物，還得搶濕透的床墊，度過狼狽一夜。
這個Juicy得過份的離奇荒誕劇情，吸引了全球兩大串流平台各別重金開拍紀錄片，雖然Hulu找來這場鬧劇的罪魁禍首Billy McFarland（判刑6年至2024年）進行了專訪，但正如所料，問不出個所以然。若真想了解這個災難性豪華音樂節整個過程，推薦Netflix出品的《FYRE：國王的豪華音樂節》，除了那數千名觀眾，其實還有一班更倒霉的人也遭殃，內容絕對精彩。
3. 《胡士托風波》（Taking Woodstock）
上世紀60年代美國正值動盪時代，黑人、性別、同志等一連串平權運動，越戰引發反戰思潮，還有崇向自由和平的嬉皮文化崛起……1969年盛夏，以「愛與和平」為口號的《胡士托音樂節》（Woodstock Music & Art Fair），正好填補了美國青年對當下狀態不滿的缺口。時代氛圍造就下，全美嬉皮士蜂擁而至，50萬樂迷擠爆現場。雖然，後勤資源不足、衛生惡劣、造成鄰近交通癱瘓等狀況，但因為空前人潮卻未導致任何衝突事件發生，以及音樂節所帶來的影響，逐漸被廣泛討論，成為一個時代象徵，傳頌至今。
不少人是通過《胡士托風波》得知這個傳奇性搖滾音樂節，然而，觀影的錯誤期待，造就了觀感不良。電影改編自Elliot Tiber回憶錄《Taking Woodstock: A True Story of a Riot, a Concert and a Life》，其實重點不在胡士托，皆因他非創辦人，只是剛好在他返鄉重整自家快倒閉的汽車旅館時，得知隔壁城鎮推掉舉辦權，於是主動聯繫邀請音樂節來白湖鎮，挺身抵擋保守鎮民的反對聲浪，為的是想帶動旅館生意，結果無心插柳，促成了歷史盛事。這是李安導演少有嘗試的喜劇類型，節奏明快，親情始終是不變主題，儘管並非最佳，但裡頭有關選擇、和解的刻畫，以及內斂含蓄的情感，有一定可看性。
4. 《搖滾世代》（Glastonbury）
傳說，英國Glastonbury是聖杯最後埋葬的地點，而這裡也被稱作「搖滾界的耶路撒冷」。每年，西方樂壇流行及搖滾界當紅知名歌手或樂團，都會齊聚全球規模最大的戶外音樂節《格拉斯頓柏立當代表演藝術節》（Glastonbury Festival）接力開唱，吸引約20萬樂迷朝聖！創辦人Michael Eavis原是一名酪農，他在1969年觀賞了Led Zeppelin演出後，靈機一動把自家牧場變成音樂節場地，於1970年舉辦Pilton Pop, Blues & Folk Festival，門票1英鎊還附贈鮮奶，成功引來1500名觀眾出席，從此深耕其中，並把音樂節易名為Glastonbury Festival。
2002年，Michael Eavis深信音樂節即將走到終點，說服了導演Julien Temple答應拍攝紀錄告別式。結果，它挺了過來！之後，導演陸續拍下2003-2005音樂節的現場實況，集結透過報章、網站徵求樂迷提供的歷年影像，以及英國Channel 4和BBC從1994年起錄下的畫面，完整記錄1970-2005年間，屬於Glastonbury Festival的故事，讓世人了解這個交織著藍天、草地、帳篷、雨水及泥巴的音樂節，為何備受愛戴，以及它所帶來的影響。更能欣賞到Coldplay、David Bowie、Radiohead、Bjork、Blur、Massive Attack等單位的演出。音樂節原定2020年舉辦50週年慶典，無奈遇上疫情，連續2年被迫取消。如果你對它一無所知，現在也不遲，一起感受那揮汗淋漓的狂歡時刻。
5. 《手銬情人》（Tonight You’re Mine）
Adam（Luke Treadaway飾）是高人氣流行樂隊主唱，Morello（Natalia Tena飾）是全女班龐克樂隊主唱，兩支樂隊不約而同受邀到音樂節進行演出。就像一般歡喜冤家劇情，彼此互看不順眼，就開始吵了起來，一名牧師見狀，竟用手銬把他們銬在一起，以教訓他倆，學會互相尊重。兩人想盡辦法解開手銬不果，惟有同進同出準備演出，而愛苗也悄悄在這段時間滋長。
這部可愛的英倫浪漫喜劇，以蘇格蘭最大戶外音樂節《T in the Park Festival（簡稱T）》為背景，並在僅有4天的音樂節裡，完成全片拍攝。T自1994年舉辦以來，24小時營地音樂派對，深受樂迷喜愛，但嗑藥、性侵、聚眾滋事等問題，防不勝防。據悉，2015-2016年間，共有94人被逮捕、3人死亡，加上售票不理想，導致音樂節在2017年被取消，主辦單位直接以全新音樂節TRNSMT Festival取代，令人錯愕。1天可以很漫長，足以讓許多事情發生，《手銬情人》有電光火石的愛戀，亦有熱鬧歡騰的音樂節場面及表演，值得一提的是，男女主角都有組樂團經驗，尤其Natalia Tena是Molotov Jukebox樂團主唱，片中2首歌曲，皆由他們創作。T雖走入歷史了，但慶幸被拍進電影裡，歷久彌新。
6. 《This Was Tomorrow》
源自比利時的《明日世界電子音樂節》（Tomorrowland），是全球公認最大型的電音盛會，已連續多屆贏得International Dance Music Awards的「最佳音樂節」殊榮。秉持著無國界、無種族、無階級、無性別等精神口號，2005 年舉辦至今，每年規模都在持續擴大，足跡更是從比利時小鎮布姆（Boom）延伸到美國亞特蘭大、巴西聖保羅等地，傳播電音文化。
《This Was Tomorrow》用影像記錄當時邁入10週年的Tomorrowland，讓熟悉或不了解這個音樂節的觀眾，進一步了解它所產生的影響力，包括對這世代人們的意義。有說，能夠在Tomorrowland表演，是職業DJ的事業里程碑，在分成2週、各別為期3天舉行的音樂派對裡，在DJ 們引領下，大家沉浸音符流動的世界裡，是音樂讓所有人連結在一塊，狂歡、解放，樂在其中。有人在第一年出席音樂節時，邂逅了現任丈夫，往後都不曾缺席「月老」的年度活動；也有人因為參加音樂節，感覺自己活了過來，甚至改變了人生。影片無疑像是長篇廣告，但相信不少人會在看了影片以後，衝著那一份美好，發願有生之年必要朝聖一次。
Cover Image: FYRE/ Netflix
文 / 費比安
我手寫我心，傾聽最動心。
