“有時候為了描繪女性體內瘋狂的部分，我會藉助鬼魅的形象來呈現。”日本新晉藝術家內田雀（Suzume Uchida）在接受《聲活圈》訪問時，曾這麼形容自己的作品。用來形容娜諾，也相當合適。

泰劇《轉學來的女生》（Girl From Nowhere）第二季自開播以來，討論度登上高峰。無論是針對劇情中荒誕、獵奇，甚至還有點古怪曲折的劇情，還是飾演女主角娜諾的演員琪洽安瑪達雅固（Chicha Amatayakul）人氣也隨著這系列廣受歡迎而水漲船高。

觀眾對神秘的娜諾欲罷不能，亦正亦邪的她遊走在不同的校園內，揭發各種道貌岸然底下人性的醜陋面。不管是教師的虛偽、學生的謊言，或是那些以宗教之名，以道德名義掩蓋的，終究還是日光之下不再新鮮的自私、貪婪、慾望與傷痛而已。

有人形容娜諾就像伊甸園中的蛇，放大人類的慾望，引誘他們犯罪。但實際上邪惡的是娜諾，還是那些心存歹念的人類呢？

電視劇中的情節大多數改編自泰國現實生活中的案例，劇組巧妙利用娜諾這樣一個特立獨行的女學生，介於純潔與邪魅兩個極端之間，對一個又一個傳統、僵化的體制提出質問。

《轉學來的女生》成功之處，除了劇情安排之外，用以烘托情節，堆疊觀眾情緒的配樂也受到網友們的高度關注。無論是在 PTT、Dcard、英語論壇Reddit，還是豆瓣電影、知乎上，不少網友都在詢問配樂的來源、出處。這些配樂讓原本就很挑戰觀眾常識的劇情，更上一層樓。

主題曲：《那個女人出現了》

《轉學來的女生》每一集都是獨立的故事，討論不同的議題。娜諾會在故事開頭提出質疑，像是「金錢可以買到什麼？」、「或許道歉就是代表下一次仍會犯錯」。但娜諾不需要你急著回應，等你看完故事之後，再說出你的想法也不遲。

隨著娜諾意味深長的獨白結束，片頭曲緩緩進入，低沉而神秘的和弦來回循環。畫面中身穿黑色校服的少女蹲在地上如一隻雛鳥般弱小，但詭異的配樂與陰柔的女和聲，以及這看不清臉孔的少女都正在給觀眾傳遞出「危險」的訊號。你眼前所見的這個少女，可能沒有你想像中弱小。

這首襯托出娜諾邪氣的主題曲，被眼尖的網友發現，是改編自法國獨立電子搖滾樂團La Femme的作品〈La femme ressort〉，中文意思大概是「那個女人出現了」，用來形容娜諾不知從哪裡來的神秘感，恰到好處。

除了作為片頭片尾曲，這首歌也出現在第一季的第二集中。娜諾轉學到新校園中，因清秀的外貌引起了同學的關注。大家在聊天群內議論紛紛，有的好奇、有的稱讚、有的詆毀，也有的純粹只是色迷心竅。

娜諾卻只是面無表情地跟隨〈La femme ressort〉的旋律跳舞，映托出她對流言的輕蔑與不屑。

每集故事結束後，同樣的主題曲響起，讓人彷彿置身無止盡地循環中，像輪迴的概念，像不死的娜諾。同時也像是人心中的邪惡，一經開啟便源源不絕，無窮無盡。

古典交響樂堆疊戲劇張力

在《轉學來的女生》的配樂中，交響樂與古典樂的運用也是隨處可見。透過樂曲或緩慢或緊湊的韻律，不需要旁白或對白，我們也能感受到主角們隨著節奏加快，逐點打破自己道德界限的心情。直到樂曲經歷起承轉合結束後，主角們早已經犯下無可挽回的錯誤了。

第一季第三集的故事，〈獎品〉（Trophy）中，主角Mew在一個充滿競爭的環境下長大。為了攀上資優生階級，Mew不惜靠抄襲獲得成功。

在Mew執行計劃的時候，配樂是奧芬巴哈的《康康舞曲》（Offenbach: Can Can）。隨著輕快的節奏一點一點加快，我們跟著Mew踏出第一步。她在他人的畫作潑上濃濃的顏料，隨著樂曲越發高昂，Mew也樂此不疲，隨意揮灑顏料來遮掩真相。

在樂曲結束之時，Mew完成了她的第一部「作品」，開啟了她此後一發不可收拾的「剽竊人生」。

後來當Mew被迫要在台上現場作畫時，劇組巧妙地使用了原是聖誕樂曲的管風琴作品〈Classical Christmas Favorites 28〉。管風琴常見於基督宗教場所，因其音色飽滿、音量弘大的特質，十分適合用在莊嚴而神聖的宗教音樂中。

同時管風琴所發出的聲音又不失一種神秘的氣息，所以Mew複雜的心情在管風琴神秘而緊湊的節奏鼓動下，加劇了觀眾的期待。Mew到底是畫，還是不畫？但面對這個問題，Mew根本沒有選擇的機會。她早在選擇剽竊，並且允許自我在抄襲的過程中無限膨脹時，失去了做決定的資格。

此外，將古典樂曲與戲劇張力發揮得淋漓盡致的，還有第二季第六集的〈解放〉（Liberation）。

故事講述身處在校風嚴厲，身心皆處高壓狀態的學生們，遇上娜諾和尤里之後所發生的變革。

娜諾一再違反校規的行為彷彿是在墨守成規的學生心中放火，學生們第一次見到如此叛逆的行徑，既害怕又興奮，此時劇組使用的是貝多芬名曲之一的〈第五號交響曲〉（Symphony No.5 in C Minor）。

貝多芬的〈第五號交響曲〉又被稱作〈命運交響曲〉，據悉是因為貝多芬將第一樂章開場「短—短—短—長」的節奏形容為「命運的敲門聲」。貝多芬在創作這首交響曲時正值生命的低谷時期，失去聽覺、失去愛人。在一連串命運的打擊下，貝多芬創作了這首緊張又充滿鬥志的樂曲。

激昂的旋律展示了劇中意志消沉的學生被撼動的情緒。他們在心中燃起了希望，因為娜諾讓他們看見了動搖體制的可能性。

而當學生決定憤而反抗的瞬間，劇組們使用的是義大利作曲家韋瓦第（Antonio Lucio Vivaldi）1723年的小提琴協奏曲《四季》中的〈冬〉第一樂章。

韋瓦第這首協奏曲作品附有一首十四行詩，上面寫著：“人們在凜冽的寒風中/在沁冷的冰雪裡不住發抖/靠著來回踱步來保持體溫/但牙齒仍不住地打顫。”學校不只長期以不正當的手法恐嚇、軟禁學生，教師、校長還私吞撥款自肥，讓學生終日深陷在猶如寒冬的無望之中，只能在權威面前一次一次低頭、後退。

長期受壓迫的學生終於在尤里的鼓勵下憤而舉起武器反抗，循序漸進的《四季》之〈冬〉樂章成了他們反抗行動的進行曲。 

《月光小夜曲》：浪漫憂傷的青春戀曲

娜諾對許多人來說，是從地獄出來誘惑人類的惡魔，是帶來厄運的掃把星……但，對善良的人來說，娜諾不只是毫無殺傷力，甚至還會希望把娜諾留在身邊。

第一季第八集的故事，〈失而復得〉（Lost and Found），娜諾反常地沒有展露她狂妄大笑、睥睨惡人的姿態。相對其他揭露人性醜惡的故事，〈失而復得〉反而更像是一部純真的愛情小品。

學校陽台的夕陽，暗粉色的夜空，還有照耀在少男少女臉上那霓虹遮蓋不住的羞澀……娜諾的真情流露，使這一集的故事成為了許多觀眾心目中的白月光，大家都希望這是一首永不結束的青春戀曲。 

〈失而復得〉的故事從一個雨天開始，古董店的唱機上播放旋律悠悠的〈月光小夜曲〉（Moonlight Serenade） ，為娜諾和男主角提卡之間的故事，定下了浪漫但憂傷的基調。 

提卡表面上是偷竊慣犯，實際上卻只是個孤獨且善良的孩子。娜諾看出他之所以喜歡偷東西，並不是享受成功偷走東西後的樂趣，反而是希望自己被抓到。孤獨的他一直都希望自己能被尋找到。

娜諾於是挑戰他，倆人就此展開比賽，看誰更厲害偷東西。提卡將娜諾視為真心好友，患得患失的他總要求娜諾不要離開他，甚至遇到危險時，他還一己承擔所有責任，保護娜諾，讓她全身而退。 

娜諾被提卡的善良打動，她幫助他和父親修復關係，但她卻無法遵守兩人之間的承諾。

離別之際的配樂是輕輕盈盈的〈月光小夜曲〉。這首美國作曲家格倫·米勒（Glenn Miller）1939年的作品旋律輕柔憂傷。為娜諾和提卡這對兩小無猜的愛情點題，直擊觀眾們內心深處最柔軟的地方。

看完之後還有人說，娜諾向提卡下的戰書，最後是提卡贏了。因為提卡偷走了世界上最難偷的東西——娜諾的心。

打破表面的平和

娜諾到底是誰？這是所有人都在關注的問題。她如一股難以預測的颶風，出其不意打破周遭的平和。也許娜諾沒有出現的話，這些平和、平衡就能持續維持下去。所以大家害怕娜諾，覺得只要她出現就會帶來厄運。但換個角度想想，這些如此輕易就能被打破的平和，從一開始就是真實存在的嗎？

亦或者是說，這些平和一直都只是假象，用以掩蓋殘破不堪的內部——義正言辭，私下卻授受賄賂的名校校長、人面獸心的狼師、以改善教育體系之名，偽裝個人控制欲或情感創傷的教師們……

面對牢固體制所維持表面的平和，我們該捍衛死守，還是應該將其推翻，打開潘朵拉的盒子去面對潛伏在其中的邪惡呢？ 

也許娜諾從來就不是毒蛇，也不是妖怪，娜諾只是一面照妖鏡，把人內心最真實的一面反映到眼前，讓他們看見自己的惡行，當然也承受相應的惡果。 

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圖源: Netflix

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