《唱 我們的歌 流行音樂故事展》：12展區、1326件展品、111首流行歌曲
台北流行音樂中心（以下簡稱北流）自2021年9月18日起，在新開放的南基地「文化館」展開為期五年的常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》。此展歷經四年籌備期，由INCEPTION啟藝團隊主導，共同策展人包括設計師AKIBO（李明道）、樂評人馬世芳以及五月天的貝斯手瑪莎。
12個展區中集結了1326件展品、111首流行歌曲，結合各種聲光動畫與實體展物相互交錯，是台灣史上第一個以「流行音樂」為主題的沉浸式體驗展覽。本月有幸受邀參與名人KOL場，與大家分享此次觀展體驗。
初次踏入北流文化館，先別急著買票入場，可以在一樓大廳走走看看，欣賞北流執行長呂聖斐「譜曲」的互動裝置音樂秀。12個展區分布在6樓至4樓三個樓層，戴上導覽耳機和門票手環後，跟隨工作人員的引導會先搭乘電梯至6樓，由上而下依序進入台灣流行音樂的時光隧道。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》最讓我欣賞的創意是，它並非依照台灣音樂的發展歷程以線性時間軸敘事（如果是那樣安排，會容易令人感到枯燥，對老歌沒興趣的年輕樂迷只會想急著先逛到有張惠妹、周杰倫的近代展區），因此四位共同策展人在初期就達成共識，以「時代場景」與「故事主題」定調，打碎時間軸，讓鳳飛飛與蔡依林可以同框，趙樹海與盧廣仲也能一起玩民謠。「以景敘情」是高明的作法，每踏入一個新的展區，導覽耳機會自動感應，播放引言人口白與該場景對應的音樂，「視覺+聽覺」一體成形，每走一步都能浸泡在該場域營造的氛圍裡。
「臺北戲院」：華麗復刻電影院售票口場景
6樓前四個展區：「序章：記憶的和弦」、「台北圓環」、「時代電器行」、「臺北戲院」擬真復刻從30年代以降的台灣流行音樂世界。其中，我在由陶晶瑩引言的「時代電器行」駐足最久。不只驚喜於各種復古電視機、音響、收音機的實體收藏，甚至牆上張貼的各種真實廣告海報，都讓我打從心底欽佩：「到底花了多少時間與心力才能找到這些古物啊？太厲害了！」，而電視中輪播著《歡樂一百點》、《五燈獎》、《龍兄虎弟》乃至近代《超級星光大道》等片段，都瞬間把身為「電視兒童」的我們一秒推入台灣電視史的回憶漩渦。走出電器行，從電視進入戲院，「臺北戲院」的驚人造景也是滿滿的回憶殺，幾乎華麗復刻了小時候電影院售票口的場景，此區是我認為全展覽最適合拍「網美照」的地方。
「火車火車」：聽見屬於你的那份感動
轉個彎搭上「火車火車」，是我全展覽最愛的一區。耳機裡傳來羅大佑的引言「坐上這班列車，是離鄉，還是歸鄉？」，令人想起〈鹿港小鎮〉的遊子情懷。高度還原的火車車廂造景，將投影幕隱身在左右兩側的車窗外，搭配真實火車行駛聲，與一首首滿載離愁的思鄉進行曲在耳機裡播送，聽到最後一首謝銘祐的〈彼卡皮箱〉竟忍不住紅了眼眶。無論你是離鄉或歸鄉的人，都建議在這節車廂挑選一個好座位，望著窗外飛馳的日升月落，聽完所有歌曲，相信也能聽見屬於你的那份感動。
「年輕人的精神世界」：溫柔呈現敏感議題
走出火車站，6樓的最後兩個展區「唱 自己的歌」和「年輕人的精神世界」分別呈現了質樸的台灣民歌「知青」世代與從壓抑到解放的「文青」和「奮青」革命。老實說，七八零年代的民歌浪潮並非我的成長背景，因此我在「唱 自己的歌」獲得的共鳴較少，但其中一個造景是中國廣播公司的播音間，也喚起了我曾經擔任大學校園電台新聞主播的回憶。
由陳綺貞引言的「年輕人的精神世界」只是一個小房間，但透過3D投影技術，讓我們雖然坐在同一個空間，卻能目睹那些台灣流行音樂的成長脈絡。從《之乎者也》、《這個世界》的呼喊自由，到《范特西》、《我要的幸福》的華流巔峰，再到《海上的人》、《醜奴兒》的熱血滾燙，此區看似簡單，卻溫柔呈現了尖銳敏感的議題。
「音樂愛情故事」：被經典情歌投影包圍著
從6樓步下5樓的迴旋梯，先別急著趕路，你可以慢走欣賞樓梯間牆上印的歌詞字句，有一面牆大大地寫著：「我跟你最好就到這，你對我已經沒感覺」，這是大家耳熟能詳的〈志明與春嬌〉，也是5樓第一個展區「音樂愛情故事」的其中一首歌。此區非常簡單，一台白色鋼琴、一棵白色的樹，被牆上一首首經典情歌投影包圍著。〈愛的代價〉、〈領悟〉、〈新不了情〉、〈熱帶雨林〉，一連串的情歌組曲我記不得到底輪播了多少首，但我保證你一定每首都聽過。在此區聽歌時，也別忘了好好欣賞動畫團隊精心設計的手寫字歌詞。
「唱片的出生」：一窺「做音樂的人」的幕後真面目
下一站「唱片的出生」是資訊量最龐大的一區，展示了非常多創作人手稿、錄音器材、軟體，甚至整個練團室都搬了進來，讓「聽音樂的人」能一窺「做音樂的人」的幕後真面目。特別想跟大家分享我看到的一張手稿，是施人誠當年為S.H.E寫的〈戀人未滿〉。原來主歌第一句「為什麼只和你能聊一整夜，為什麼才道別就又想見面」的初稿是「為什麼只和你相看兩不厭，為什麼見面就不想道別」，而整首歌最先填好的歌詞竟然就是B段第一句「友達以上，戀人未滿」，開宗明義就是要以這句話來延伸整首歌，有種恍然大悟的趣味。
「音樂的魅力」：發現音樂人傾囊貢獻的「寶物」
整個5樓像是一座博物館，三個展區佈滿來自各路音樂人傾囊貢獻的「寶物」。在「音樂的魅力」展區我發現了陶喆的鍵盤、魏如萱的麥克風、盧廣仲的黑框眼鏡和T恤，最讓我驚喜的是第28屆金曲獎主持人黃子佼那套佈滿入圍者簽名的白色西裝。進入「音樂現場」展區，燈光由明轉暗，來到地下樂團的世界。我看Live表演的經驗雖然不多，但學生時代也曾流連於The Wall、河岸留言、Legacy這些Live House，更別提春天吶喊、野台開唱等音樂祭幾乎是我們這個世代青年的共同回憶。
「生命的現場」：五面投影重現演唱會經典片段
最後一個展區「生命的現場」在4樓，此區以五面投影搭配舞台燈光設計、體感雷射，重現四組歌手的演唱會經典片段。每天展出的歌手都不同，觀展前建議先上官網確認節目排程表。我去觀展的這天是播放田馥甄的《如果 世界巡迴演唱會》，節錄了其中〈渺小〉、〈不醉不會〉和〈寂寞寂寞就好〉三首歌的表演片段。視聽效果雖然很好，但觀賞過程中投影機卻數度出包，導致「只播放聲音、卻沒有畫面」的尷尬窘境，工作人員也沒有及時發現處理，成為整場觀展體驗不盡理想的小遺憾。
作為一個從小聽華語流行音樂長大的小孩，《唱 我們的歌 流行音樂故事展》是我會想二刷的展覽，儘管有些年代久遠的主題離我很遙遠，但透過策展方匠心獨具地與現代流行音樂巧妙串接，依然能在舊回憶中發掘新共鳴。出身在引領華語流行音樂重鎮的台灣是我的驕傲，願我們都能繼續快樂地唱著我們的歌，回顧過去、享受現在、展望未來。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
展期：2021年9月18日 - 2026年9月20日
地點：台北流行音樂中心文化館4~6樓
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Cover Credit：台北流行音樂中心
文 / Jimi Bro吉米哥
熱愛華語音樂的YouTuber兼Podcaster。以清晰易懂卻不失專業的庶民式語言，整理與分享關於音樂的各種獨到觀點與延伸看法。
