《阿曼：思考物件》「新寫實主義」個展：有意識的破壞行為也可以是一種藝術
「我想控制速度、爆炸、爆裂，時間的片段，寶貴的偶然，讓機會一再重複。」——阿曼。
位於南台灣壽山山腳下的金馬賓館當代美術館，有著台灣味十足的磨石子地板，與經典的洗石子外牆，原為60年代軍事用途的館舍建築，是金馬地區軍隊回台時與親人們相聚的招待所，在失去了原先的功能之後現由「ALIEN Art 永添藝術」作為藝術推廣與營運。
穿越庭院草坪的石階小徑，走進金馬賓館採光通透的長廊，在一樓的主要展廳中，現正展出的正是建館四周年特展——《阿曼：思考物件》。展覽圍繞著這位法國「新寫實主義」潮流的重要推手阿曼（Arman Fernandez，1928-2005）之系列創作，回望當時藝術運動的起末。
《阿曼：思考物件》個展在永添藝術金馬賓館當代美術館展出。
引領「新寫實主義」的潮流
喊出「我想控制速度、爆炸、爆裂，時間的片段，寶貴的偶然，讓機會一再重複」標語的阿曼會如此為他的作品風格定調，其實並非偶然。在50年代末和60年代初的第二次世界大戰後期，西方世界洋溢著一股樂觀的氛圍，似乎想要從毀壞的一切裡獲得新生，當時社會現實的意識形態與大眾消費文化的興起，紛紛影響了各地的創作流派。
法國的藝術評論家皮埃爾·雷斯塔尼（Pierre Restany）應運著當時風氣，引領了「新寫實主義」（Nouveau Réalisme）的創作潮流。連同了善用樂器物件的阿曼，以及使用少見的深藍色顏料作為創作核心，舉世聞名的伊夫·克萊因（Yves Klein）還有擅長製作圈套圖（snare pictures），熱衷於把餐桌與餐具等遺留痕跡轉化成作品的瑞士藝術家丹尼爾·斯波里（Daniel Spoerri）等人，都被視為是該流派的主要創作者。
他們的共同點，是以大眾的日常消費物品角度所出發，試圖重新整頓與詮釋現實生活，去除抽象表現，並且關注在具體事物的表徵，為當時的藝術圈發展注入了一股強大的影響力，與同時期美國波普藝術潮流相互映照，成為西洋藝術歷史裡不可或缺的一塊拼圖。
永添藝術金馬賓館當代美術館展出多件阿曼珍貴作品，畫面中全立體雕塑作品《致我的愛人》（左）、《Mumuyé》（右），皆為首次來台藝術家收藏珍品。
消費文化與日常物件
更具體而言，在阿曼的雕塑作品中所使用的物件，不論是一般的回收物、洗衣機、吸塵器、古老的銅雕像，甚至是艾菲爾鐵塔都遭受到毫無差別的待遇——破壞。其中帶了點想要批判的意味，他在1997年Dominik Rimbault所拍的紀錄片《一位雕塑家的肖像》中的一幕，是他一邊審視著蒐集到的人型銅雕像，一邊和周遭的人討論該如何切割雕像手持長笛的部位。
他表示：「雕塑家的目標是在定義容積周圍的空間，或空間中的容積，我在偶然的情況下使用物件，來創造三維空間的東西。我熟悉所有立體雕塑的事情，但我的作品，變成藝術品都是後來的事。」
轉化物件原本的意義，才是他創作的目的。從阿曼的作品經常涉及使用找到的物件和日常用品來看，輕易的就可以發現他本身就是個蒐集狂熱者，木雕、家具、樂器，不僅僅是成為他的作品，更是成為他生活的某個部分。
他熱衷於在物體的改變、聚集與轉化上施力，秉持著這樣處理物件的核心概念，讓他創造出許多的系列作品，例如《長期停車場》（Long-term Parking）——將許多的廢棄汽車封存製作成大型的水泥雕塑；《命運輪盤》（Wheels of Fortune）——油漆筆刷的大量聚集，也例如他最為人所知使用了大量樂器的系列作品。
新寫實主義先驅阿曼，核心藝術主張「集積」系列。
樂器與物件的分割與集積
受到古董商的家庭背景影響，阿曼在各式各樣的裝飾物件中長大，並可說是從業餘音樂家父親那裡燃起了對於樂器的興趣，舉凡小提琴、大提琴、薩克斯風、吉他，甚至於琴盒等，都成了他後來的創作材料。
然而比起運用樂器創作音樂，他似乎更偏愛原則性地將它們視為單純無功能的「物件」，在於過程中將其一一轉化。在《阿曼：思考物件》個展中，正是呈現了阿曼大量使用的樂器、與樂器盒為基礎的雕塑和裝置，作為主要軸線可分類為：「阿曼的音樂」、「印記系列」和「集積系列」。
雖然阿曼以雕塑為主要的創作型態，像是創作了《致我的愛人》單純的裝置作品，他也表示沒有辦法離開繪畫，因此有了介於畫作與裝置之間的嘗試。例如切割的薩科斯風管、與吉他和塗滿顏料的〈無題〉是將樂器破壞之後再重構的展現；而另一方面《砲火下的狂歡》大型作品則是有著一整個樂隊解體後的樂器小號，潑灑著橘黃色調的顏料，呈現著凝固了的流動狀態。
沉迷於重複的「積累」，與對物體的「破壞或重新組合」，阿曼循環不斷的過程，是他行為創作的一環，而「印記系列」便是他紀錄破壞行為軌跡的一種方式。同樣在紀錄片片段中，他將一把小提琴塗上顏料，像印章一樣地拍打到畫布上，小提琴應聲破裂，在畫布上留下印記。重複了幾次之後，畫布上便留下了樂器碎片所遺留下來的顏料痕跡。
這些「有意識的破壞行為」，在展場中以裝置、繪畫，甚至多部紀錄片的形式出現，試圖讓觀者感受那些破壞的瞬間，以及成為一個個如同考古遺跡般的場景，留下充滿餘韻的開放式結尾。
All Images: ALIEN Art 永添藝術
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文 / Ya Tien
獨立策展人、文字工作者
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