〈天天想你〉、〈愛上一個不回家的人〉、〈跟著感覺走〉……這些勾起全球華人跨世代共同記憶的經典歌曲，都出自華語樂壇傳奇編曲大師「陳志遠」之手。為了緬懷陳志遠的傳奇人生，臺北流行音樂中心（以下簡稱北流）自2021/12/25起至2022/4/27於北流文化館設置《音樂怪博士-陳志遠特展》作為北流首檔自製自辦的特展主題，足見其對華語樂壇的貢獻意義非凡。

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動畫片的特色，除了畫面色彩斑斕和異想天開的劇情，其角色豐富的肢體語言，誇張表情和充滿無限可能的動作，喜愛腦洞大開路線的影迷從動畫中獲得快樂，相信是真人電影所無法比擬的。2022 年有哪些精彩可期的片單呢？一起引頸期盼它們上映吧！

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2022年還是個熱鬧多元的影集年，Netflix和HBO就有多部有口碑和質量的首播劇或續作待播，而Disney+的漫威系列《月光騎士》（Moon Knight）和《驚奇女士》（Ms Marvel）也在排程中，Apple TV在熬過了訂閱量低迷的階段，也動作頻頻地快馬加鞭製作了許多令人感興趣的影集。這回來看看除續作劇以外，還有哪些令人眼前一亮而值得期待的首播劇吧！

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打開Disney+頻道，宛如點燃了魔法，能看到超過萬部以上的娛樂内容，可以欣賞到亞太區優秀創作者的作品，原創故事，綜藝節目，動畫片和紀錄片，包羅萬象，應有盡有，讓戲迷只需一鍵就能開啓魔法之旅。

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貴人散步音樂節作為台灣第一個「showcase」型態的音樂節，在三天不間斷的表演排程裡創建一個平台，在這裡台灣獨立樂團與音樂人有機會媒合與國際音樂節策展人、選團人，或是音樂廠牌與公司等不同專業人士，讓新星得以找到各自的「貴人」。而「散步」，則是呼應樂迷能藉由音樂節進而體驗這座城市不同人文空間的樣貌。

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無論什麼年代，音樂類電影始終不退燒。雖然有人會覺得演員們前一秒還在說對白，下一秒就開口唱歌，似乎有點突兀，容易令人秒出戲，但在歌舞昇平的助興之下，為電影加分不少，視聽效果滿分。在此推薦2021年8部必看音樂類電影，有歌手傳記、童話故事、校園歌舞等不同風格，任君挑選。

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在《霧地》聯展裡，Y2K創作團隊將不可見的植物訊號轉譯為「視覺化」；知覺野人探討人類的增強與自我毀滅；李家維實驗室則將動植物製作成標本。透過追索自然和人類平衡關係的Y2K，位於中央緩衝區的李家維實驗室，抵達人類本位的知覺野人後，你可在理解三者的思維與差異後，逐漸摸索出自己在議題上的位置。

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City Pop誕生於日本泡沫經濟年代，那時大約是80年代，任何具都會感、聲響潮酷的流行樂，都可歸類於此。香港也在1980年代末出現過一陣City Pop熱潮，最值得討論的或許是林憶蓮的「都市觸覺三部曲」。台灣的代表則有黃韻玲在1991年發行的《平凡》專輯，貫徹City Pop曲風。2017年，竹內瑪利亞〈Plastic Love〉的混音版在YouTube翻紅，9m88和AGA也相繼翻唱，讓City Pop再次死灰復燃。

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台灣這片土地精彩孕育出豐富且意想不到的音樂作品，除了華語，還有台語、客語、原住民語等方言歌曲。音樂人用各自的方式去傳達語言之美，透過音樂讓世界聽見台灣。SOL聲活圈精選了近兩年7組歌手的高水準方言作品，供你循環播放。

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《唱 我們的歌 流行音樂故事展》12個展區中集結了1326件展品、111首流行歌曲，結合各種聲光動畫與實體展物相互交錯，是台灣史上第一個以「流行音樂」為主題的沉浸式體驗展覽。

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「聲音」+「建築」，你會有什麼樣的想像？在《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》，視覺與互動要素呈現得非常好，巨大的屏幕配上聲音，製造出沉浸式的體驗。當靠近或是走進螢幕時，還讓人有種迷幻、游離或離開現實的感覺。

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311海嘯後在日本宮城縣名取市高中發現一台遭海嘯摧殘過的鋼琴，成為了坂本龍一的創作靈感。他把鋼琴製造成自動演奏的藝術裝置，還形容那是「受過大自然調音的鋼琴」。2017年於日本互動藝術中心（ICC, NTT InterCommunication Center) 的《IS YOUR TIME》展覽首次亮相，後續巡迴世界，並於2021年9月落腳台北。

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已風靡網路好一段時間的ASMR——清楚清脆的聲音搭配緩慢的規律性動作，生活裡再平常不過的細微聲響經過立體化並無限放大後，能起到放鬆、解壓，甚至助眠的作用。如果你還不懂什麼是ASMR，花點時間聽一聽，你或許也會著迷！

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丹麥哥本哈根大學語言學家和研究人員發現，介於145到175赫茲之間的中性聲音是最迷人的。史丹佛大學傳播學教授Clifford Nass表示，人類的大腦在進化過程中更喜愛女性的聲音。那麼，低沉的男性聲音就不討好了嗎？「聲音是天生的，但好感度可以練」，只要說話內容像蔣勳那麼有深度，還是能深深吸引周圍的人。

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聽Podcast已經不是什麼新鮮事。少了畫面，你大可在聆聽節目時閉目養神，讓耳朵暫時主宰一切。如果你剛剛才要接觸的話，不妨從3大Podcast平台Apple、Spotify及SoundOn的高人氣節目入門，單集試聽，再找出合心意的節目。

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愛看恐怖片的你，知不知道是哪一部電影開始使用配樂來製造驚悚氛圍呢？電影史上首部有配樂的就是哥德式恐怖片《Bride of Frankenstein》。在此介紹10部恐怖電影的配樂，少了畫面的輔助，一樣讓人毛骨悚然。你準備好去測試你的抗「嚇」力了嗎？

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哪一些中文歌曲的觀看次數在YouTube破億？截至目前為止一共有34首，但其中一首大壯的〈我們不一樣〉因被YouTube審核而暫時下架，而擁有3首破億神曲在手的鄧紫棋和周杰倫，今年遇到新對手，那就是新一代情歌王子周興哲，4首歌曲〈以後別做朋友〉、〈你，好不好?〉、〈如果雨之後〉及〈怎麼了〉的觀看次數先後破億，你究竟在YouTube刷了幾回？

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人類需要一定的噪音。人從出生便處在一個嘈雜的環境裡，對輕微的噪音早已適應。一定的噪音有利於人舒緩情緒，只有那些突然變化的噪音，才會在安靜的情況下引起注意，把我們從睡眠中吵醒。Clubhouse面世後，有助提高工作效率白噪音房也是其中一類受歡迎的主題房間。

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2020東京奧運歷經重重波折，終於如願在2021年舉行。這項源自希臘時代的競技項目，除了運動員的亮眼表現，在當代的開幕與閉幕式上也展現了許多精彩繽紛又讓人感動激昂的經典畫面。

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Netflix爆紅泰劇《轉學來的女生》（Girl From Nowhere）第二季開播以來，討論度相當高，劇中的音樂隨著引人入勝的劇情遞進，而最洗腦的就是片頭那首改編自法國獨立電子搖滾樂團La Femme的作品〈La femme ressort〉。

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新冠疫情的肆虐導致所有現場音樂相關的活動被迫延期或停辦。節目籌劃或製作公司、音樂廠牌及經紀公司都紛紛尋找對策。2021年夏天, 雖然尚未完全掙脫險峻的疫情, 音樂節活動與現場演唱會卻已在一些國家或城市綻露麥苗反青的跡象, 走向復甦之路。

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疫情肆虐全球超過1年，許多大型演出一再展延取消，音樂節的歡騰音浪，惟有在記憶裡重播。但除了這樣，其實也可以透過影像去感受，以下精選了6部與音樂節相關的影片與紀錄片，宅家防疫期間，也可以來一場最安全的音樂節之旅！

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所有的線上演出，或許只是一種過渡時期的安慰劑。浮現音樂創辦人老諾分享他心底深處難以忘懷的演出剪影，藉著回味音樂節的經典時刻，一起期盼加速迎來全球疫情落幕之時，計畫下個能跟著歌手一起高唱吶喊的零距離音樂盛會。

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你知道Neo Soul嗎？Neo Soul也被稱為Contemporary R&B，結合了靈魂樂Soul和R&B的精神。有哪些必聽的Neo Soul入門歌曲呢？且聽音樂人Ludwig林樂偉的私房推薦歌單。

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Podcast節目的選擇太多了，單單是音樂類的已經五花八門，無論是流行或非流行類別，熱門或冷門話題，大眾化或限制級尺度，都可以在有點像「三不管」的聲音平台聽到。

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音樂是擁有強大敘事力的媒介，特定音樂甚至可以誘發大腦分泌出提振心情的化學物質多巴胺。正因如此，許多航空公司把登機背景音樂轉化成強大品牌形象，藉此與乘客產生更深厚的連結。

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一座九百萬人的城市剎那間沉寂。這不是都市傳說，2020年，英國確診數居高不下，政府宣布封城，所有人被困在家中，城市頓時失去聲響。倫敦博物館（Museum of London）以「倫敦聲景紀錄，過去與未來」（Recording London Soundscapes, Past & Present），記錄下了這個難得的寂靜時刻。

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現代人的生活沒有太多時間可以走進大自然，於是BBC聯手實驗室打造Soundscapes for Wellbeing，讓人不管身在何地都能即時讓耳朵引領你走進大自然，藉此消除生活帶來的壓力。

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2016年發跡，2021年憑YouTube中文最高訂閱量列入金氏世界紀錄的李子柒，每一部影片都是讓人稱羨的田園絕美風光。她靠的不僅是質樸的生活風格，也透過運鏡和聲音這些技術將影片昇華到美學層次，把生活譜成一首首田園牧歌。

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科技不斷進步，體驗持續優化，360度全方位的VR技術，讓觀眾可以設身處地，彷彿以一個旁觀者身份進入電影場景去「經歷」，而不是坐在螢幕前觀看劇情的推進。蔡明亮拍攝的「華人首部VR電影」《家在蘭若寺》，其實也只是一個開始。

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動畫的療癒效果一點也不遜於其他影視作品，如果你自認是被銅臭味堵住了原本該反思生活的都會人，那麼就來看看這10部療癒系動畫短片，或許能幫你將失去和遺忘的溫暖與關愛，重新抓在掌心上。

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在大量湧現一堆水準參差不齊的偽紀錄片後，觀眾終於出現審美疲勞，偽紀錄片的產量明顯逐年下降。2021年的7部偽紀錄片《2020去死》、《恐怖素材之凌晨三點》、《靈異監獄》、《瓦吉耶》、《驅魔日記》、《紅樹林》和《仙人掌傑克》題材各異，或許也會有你想看的類型。

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聲音漫步（sound walks）是結合步行與聽覺的練習，取代純粹以視覺觀察世界，專注聆聽環境裡的各種情景。如今，聲音漫步已成為全球性活動。人們被它吸引的原因不盡相同，某些人將其視為一種冥想練習，訓練自己更有意識地關注環境中的各種聲音，而有些人則想藉此更深入認識這個世界。

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你看過那麼多的展覽，是不是有些曾讓你受到啟發？一檔博物館、美術館展覽的背後，究竟有哪些事是你不知道的呢？博物館或美術館的分工，大抵分成：研究、策展、典藏維護、公眾服務、教育推廣、公共關係等等。你眼前的歎為觀止，都是策展人和團隊經過精心策劃和付出而促成的一樁美事。

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在流行樂中發現詩意，是多麼浪漫的一件事。《神秘之歌》是一張結合現代詩、流行樂及古典樂的文學音樂專輯，馬來西亞詩人周若濤詩集，加上欣彥不徐不緩的恬靜詮釋，恰好讓聽者安躺在充滿詩意的音樂海洋裡。

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好的廣告需結合好的劇本、呈現手法、演員、文案、音樂等各大因素，既能動之以情，也需曉之以理，讓人願意花錢買產品之餘，也能感受品牌的溫度。催淚廣告除了故事能引起共鳴以外，也要借助音樂揮發其效果，以及劇情突如其來的轉折，扣緊在地草根特色，才能深觸人心。

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From-another-room，直譯是「另一個空間」，如果這是一種音樂類型，又該如何解釋呢？這其實是一種現場播放音樂的收音模式，錄製後再進行混音，從而降低音檔品質，突顯低音部分，讓聲音聽起來好像是在另一間房間的喇叭播放。在歐美逐漸流行起來的音樂迷因，何時會在亞洲掀起風潮呢？

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耳福音樂有幸受到風潮音樂的邀請，拜訪排灣族原住民歌手戴曉君的部落。兩天一夜的旅程，收穫著前所未有的體驗和能量，更讓人領悟到：“當你一直很專注地在實踐，性別會抽離，當你抽離出性別的框架，你才覺得你是真正的人，我就是一個人，我就是想去做。”

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《海角七號》刷新台灣國片票房紀錄後，國片主題曲彷彿瞬間套上了光環。後來的〈那些年〉、 〈小幸運〉、〈刻在我心底的名字〉等等，都同時入圍金馬獎最佳原創電影歌曲和金曲獎年度歌曲獎。而哪一首歌又刻在你的心底？

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一道美食，我們常會用「色香味」來形容，然而心理學家指出，其實真正影響一道食物是「色聲香味」。聲音可以讓一道食物的風味更佳，影響我們對食物的感受，而酥脆的聲音更能刺激人們對食物體驗的感官享受。

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在修復一尊稱作《少女》的胸像文物時，竹片搔刮著大理石表面產生窸窸窣窣的聲音，保鮮膜包覆大理石時彼此沾黏再破裂也會發出聲音。看著修復師森純一的悉心修整，音效設計師周震都一一把聲音錄製下來，產生了ASMR般的療癒感。

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Netflix 自 2013 年正式推出影集以來，一直稱霸影音串流平台，交出的原創作品多而優質。這些爆紅作品亦留下了無數讓人印象深刻的配樂和歌曲，著實為影劇增色不少。

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恐懼與純真是兩個完全不同的概念，但同時也是人類與生俱來的原始情緒。這兩者都能反映出人類內心最無法掩飾的模樣，以下介紹的韓國電影正是透過人性最初的模樣，探討出不一樣的人生故事。

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韓國除了《屍速列車》、《與神同行》、《寄生上流》等大熱電影外，還有許多或經典或獨立的電影有待人們發掘。它們沒有好萊塢大片炫目的特效、震撼的爆破場面，但它們勝在懂得在細節中探索，融合對生活與人性的觀察，也懂得適當地在電影中留下疑問，讓這些作品并非只有一時的熱度，而是成為觀眾心裡頭的一顆硃砂痣。

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台南是個好地方，《貴人散步音樂節LUCfest》在好地方之上建立好的音樂文化，讓原本就瀰漫著文化氣息的台南變得更有魅力、更迷人。

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在《金基德：野生，或者贖罪羊》一書中，金基德在接受采訪時曾表示：“那些憎惡我的、否定我的人，在我死後，會以另一種態度爭先恐後地看我的電影。 ”

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