從出道以來一直都是不安於室的音樂人，突破陳腐規章的舉動從Yellow Magic Orchestra（YMO）時期已經廣為人知，坂本龍一這位大師的作品跨越了多個領域，包含爵士樂以及電影配樂，近20年更涉足偏離主流的電子實驗音樂。 

電子實驗音樂，不像坂本大師沉溺多年，叫人津津樂道的電子音樂。相比之下，電子實驗音樂更多元、更晦澀，並非三言兩語可以解釋清楚。這一點，坂本大師比很多人都清楚。 

怎麼說呢？坂本大師雖然是古典音樂訓練，不過卻以電子音樂起家，造詣毋庸置疑，可是當他與電子實驗音樂人合作時，卻寧可選擇不插電，只演奏鋼琴，把電子的部分完全交由「同謀」去處理。

Taylor Deupree

Photo Credit: Tina chan

Taylor Deupree來自美國，他的成就之一，就是90年代末創立了12k廠牌，精專於電子實驗音樂。在短短不到5年時間，廠牌已經成為圈內的典範，而且許多的音樂人都是從那裡起家的，TD帶新人獨具慧眼——這個可以闢題再談。 

相對於經營廠牌的熱情，TD本身的作品則都是冷卻的，僅僅帶點少許的餘溫。這樣偏執的風格，遇上坂本大師，也幾乎不為所動。《disappearance》（2013）是他們首張作品。坂本大師彷彿被帶到極北的荒原那裡彈奏鋼琴，伴著蕭瑟的風聲，披在坂本大師的鋼琴演奏上面的電音，連琴聲，都像是結了一層霜。

TD與坂本大師的搭配，看似理所當然，卻也叫人愕然。以TD的地位，自然配得上與坂本大師合作，更何況，坂本大師一向來也持開明的態度對待後進。不過，一直以來，TD固然與全世界許多音樂人合作無數，卻很少與前輩搭檯，都是與他同輩，或更年輕的音樂人，合作方式多少像相互欣賞，也是相互扶持。

《disappearance》之後，他們的第二次合作《perpetual》（2015），TD找來了東京年輕二人組Illuha一起玩，結果作品一如專輯名稱，就像是跟聽眾捉迷藏，猜謎語，先得找出聲音，再猜猜那些哪一個做出來的？

Christian Fennesz

Photo Credit: ©️ Inés Bacher / Wiener Festwochen

Christian Fennesz，一般簡稱Fennesz，來自奧地利。2001年憑著專輯《Endless Summer》改寫了21世紀電子音樂的發展。新世紀伊始，Fennesz從上世紀音樂的兩極，60年代美國西岸的衝浪音樂，以及80年代日本地下的超噪音，通過電腦解構再解構再解構，成了搖擺於痛苦與歡樂兩端，顛簸、浪漫、前衛、復古的21世紀之音。 

Fennesz的作品情緒化到不行，與坂本大師戲謔輕巧的風格大相徑庭。他們的合作，始於一次現場表演。《Sala Santa Cecilia》是他們第一張合作作品，也是他們於2004年那表演場地。在這裡，坂本大師並不是演奏鋼琴，而是用少有的筆記型電腦。《Sala Santa Cecilia》記錄了他們一次未經策劃的散步。 

來到《Cendre》（2007），這算是他們第一張正式的錄音室作品，可以想像二人經過了坦誠的討論，度過了磨合期，這裡聽到的，像是一次相敬如賓的茶敘。對於有所期待的聽眾來說，有些叫人失望。

或許兩位大師誤解了聽眾的失望，所以接下來的專輯《Flumina》（2011），他們選擇了更理所當然的合作方式，坂本大師做了一首純鋼琴曲，連續24天以不同的音調演奏，然後把這些錄音交給Fennesz用電音上色。這麼做雖然說是把兩位大師的強項最大化，可事實上，24首最強化的作品，結果相互抵消，落得平平無奇。

Alva Noto

Photo Credit: Carsten Nicolai © Alberto Novelli - Villa Massimo 

坂本大師與電子實驗音樂掛鉤，是從Alva Noto開始的。Alva Noto原名Carsten Nicolai，來自德國。CN可以說是當代電子實驗音樂的奠基者，早在90年代，已經穩健地開發電音語言，發展成為獨特的電音藝術。 

跟Taylor Deupree一樣，CN也在90年代末成立了自己的廠牌Raster-Noton，做為他發表自己與同好的作品的平台。多年來廠牌得到的評價比12k有過而無不及——這個也可以闢題再談。 

Alva Noto與坂本大師的合作，是目標明確，旗幟分明的。他們擬定了5張錄音專輯的計劃，概念為病毒（Virus）系列，每一張專輯都以病毒的一個字母開始。Vrioon（2002）、Insen（2005）、Revep（2006）、utp_（2008）、Summvs（2011），就這樣循規蹈矩，也可以說是略嫌枯燥，卻瀟瀟灑灑地完成任務。

他們的合作並不止於此，更廣為人知的，應該是他們給電影《The Revenant》（2015）提供的配樂，讓他們有機會失利飲恨於幾個電影節的最佳配樂獎——另外被金像獎取消參賽資格也是亮點之一。再之後，他們還是陸續發表作品，相信這合作將會持續下去。

Christopher Willits

Photo Credit:  Tomo Saito

如果你上網查找，Christopher Willits是什麼人？維基百科告訴你的，就像一份應徵工作的履歷表。相較上述幾位音樂人，CW知名度較低，不過在電子實驗音樂的涉獵也比較廣。 

CW與坂本大師的合作，可以用出乎意料來形容。因為很難猜到CW會用什麼聲音來對應坂本大師的琴聲——除了吉他與電腦效果器，CW也會適時地加入環境聲，點出聲音空間的深度。 

基本上，他們的共同交集，就是意境。無論他們在哪裡出發，選擇什麼樣的途徑，最後他們都將在那裡相遇。他與坂本大師以Willits + Sakamoto的名義合作，相較上述幾位音樂人，作品是最含蓄，最叫人感到舒坦，沒有壓力的。 

電子實驗音樂其中最容易辨認的特色，就是把節奏與旋律皆碎片化，結果節奏變得顛簸，旋律變得猶如囈語，造成一定程度的冷淡疏離，就像隔著玻璃欣賞窗外的雨景或雪景，多少感受到寒意。 

Cover Credit：Taylor Deupree / Tina chan

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文 / 吳利光

全職移山的文化愚公，虛度時日的聲藝人。