5位亞洲新銳rapper：他們只有桀驁不馴嗎？
嘻哈音樂若追溯源頭，它幾乎是一個全盤仰賴於科技的樂種，從早期使用唱盤、混音機座、電子鼓到取樣器便可見一斑。究其概念，嘻哈音樂不過是一種以聲音為主的拼貼藝術，而把嘻哈音樂賦予靈魂的，要數饒舌歌手（rapper）的藝高膽大，及足夠的創意和勇於表達自己的想法，才能把嘻哈音樂演繹得打動人心。
嘻哈音樂一開始就是次文化，它在70年代的美國布朗克斯黑人區出現，那兒的環境相較其他區域，被視為治安敗壞、貧窮及充滿暴力的地區，黑人居民就利用嘻哈音樂把滿腹的酸楚釋放出來。可以嚴肅地說，嘻哈其實源自黑人的痛苦。
嘻哈音樂有一個特色，就是非常市井和貼近生活，像李小龍所說的「Be water」，所以嘻哈文化很容易就突破了語言隔閡並蔓延全球各地，只要有語言的地方，就必定有嘻哈音樂的存在。
在亞洲，日本於戰後就對一切西方流行文化深感興趣，其中包括嘻哈文化。日本嘻哈於90年代中期興起，時值經濟泡沫化，但日本嘻哈藝人的作品卻開始大賣，譬如East End + Yuri的單曲〈Maicca〉(1995)。
而台灣也在2000年代不約而同出現不少rapper，包括熱狗（MC Hotdog）、蛋堡、大支、參劈等等。但其實更早以前就出現一支引人矚目的嘻哈組合，那就是由黃立成、黃立行和林智文組成的L.A. Boyz，把美式街舞和嘻哈帶進了台灣的主流文化。
香港的嘻哈文化也相當精彩，這也基於香港市井文化跟嘻哈的街頭特性非常契合（還記得九龍皇帝曾灶財的街頭塗鴉嗎？他被譽為是香港graffiti的鼻祖）。香港嘻哈的代表人物當然要數軟硬天師和LMF這兩個組合，軟硬天師的名作《廣播道Fans殺人事件》運用了極具創意和趣味橫生的饒舌把嘻哈滲入了主流音樂；而LMF則把嘻哈當中的叛逆元素再升級，你可聽見他們把當時的生活見聞和社會控訴都放進音樂裡頭。
以下再介紹5個亞洲的新銳rapper：
PONY5IBE
PONY5IBE是台灣的新生代rapper，被譽為最神秘的全能怪物新人。多數聽過他的音樂的樂迷，都會感受到空氣中瀰漫著獨特氛圍，如同花朵在風中起舞的唯美氣息。
2018年的《5IBE》是PONY5IBE的首張專輯，主打曲〈GENTLESCUM 紳士敗類〉就是一首「自我介紹」的作品，他聲稱把自己的一部分剖開了，然後融入在音樂中，可見他如此喜愛音樂。不但如此，為了配合悲傷主題，PONY5IBE甚至做過情緒記憶的練習，他就曾利用一件事情把本身的另一面情緒釋放出來了。
而2020年聖誕節推出的《自由之地》，更讓PONY5IBE深信嘻哈是一種思想，並且應該是自我的，這樣才能做出更全面的作品。當中跟嘻哈才女陳嫺靜合作的〈THEY SAID〉令人驚艷，當然也包括充滿迷幻風格，類似萬花筒映像的MV。
今年PONY5IBE發行了全新迷你創作專輯《On The Road》，再度展現了他擅長營造氛圍的本領。這次他透過音樂把難以言喻的迷惘難受和動彈不得的壓抑困境，以6首歌曲，猶如故事般述說出來。
Dough-Boy
來自香港的Dough-Boy，你可以說他是一位ABC，因為他總愛在談話中夾雜著英文和粵語（這跟他在加拿大和新加坡成長有關），是最近令人矚目的新晉rapper。
「同樣一件事，rap卻可以表達得更豐富。」Dough-Boy或許天生就是一名rapper，所以他就認為饒舌是最適合自己的一種表達方式。他大部分的作品都是以英文思維進行創作，但卻貼近香港草根，像他在2012年成立的Bakerie組合，就創作了如〈李嘉誠〉、〈四大天王〉、〈官人我要〉等等歌曲，讓熟悉香港文化的樂迷都會心一笑。
Dough-Boy在2018年推出的《Chinglish》，特意把有香港特色的英文作為主題，而且並不以CD為載體，反而是以四不像的玩偶作為出版成品。其實《Chinglish》有個相當沉重的主題，那就是個人身份的思考和困惑，這也是他身為ABC並且在不同國家漂泊後想尋找的答案。
《DEPARTURE》是Dough-Boy今年的全新專輯，邀了6位音樂人（側田、Tizzy T、Tommy Grooves等等）一起合作，向2000年代的經典曲致敬。首波單曲〈Stronger〉便藝高膽大地向Daft Punk和Kanye West致敬，採樣了Daft Punk的〈Harder, Better, Faster, Stronger〉，別具巧思。所以《DEPARTURE》大致上都是對流行曲的再創作，或許你可以說他已脫離了嘻哈風，但態度上還是流露著對主流文化的反派。
Higher Brothers
來自四川成都的Higher Brothers，剛出道時是中國嘻哈廠牌CDC Rap House的主要成員，如今成為了躋身國際的嘻哈組合之一。他們非常擅長以成都話、普通話和英文夾雜的Trap Rap，流露出崩壞與不羈的魅力，這當然與他們喜愛的rapper有關，包括50 Cent、A$AP Rocky和Kendrick Lamar。
Higher Brothers在2016年加入了美國的音樂廠牌88rising，正式的出亞洲並在歐美市場佔有一席之地。他們拍了一系列精彩的MV，譬如充滿東方視覺風情的《Young Master》及相當有中國趣味的《Made in China》，都讓西方樂迷們對當中的東方元素感到非常新鮮。
《Five Stars》是Higher Brothers在2019年發行的第二張專輯，相比第一張《Black Cab》的本土化饒舌風格，新專輯注入了更多的新元素，除了他們擅長的Trap Rap，更有你意想不到的90年代Old School Boom-bap和Jazz Hop。跟上一張《Black Cab》一樣，Higher Brothers在這張《Five Stars》也一貫地大手筆製作，邀了一群嘻哈大咖參與，包括K Swisha、Cookin Soul、Richie Souf、FrancisGotHeat等星光熠熠的班底。
Rich Brian
來自印尼首都雅加達的Rich Brian，原名為Brian Imanuel，擁有一張青澀但討喜的臉孔。他在17歲的時候，跟其他青少年一樣愛瀏覽網路，常在Twitter和Vine上傳一些搞笑影片。直到有一次，Rich Brian跟一群朋友做了一個有點嘻哈又相當好笑的音樂影片〈dat $tick〉，並上傳到YouTube。於是奇蹟發生了，這個影片在網上瘋傳，甚至被許多美國rapper關注，並對Rich Brian那相當正宗的饒舌腔調感到驚奇。Rich Brian就憑著這場意外的網路熱度，誤打誤撞地一舉成名了。
「我常忘掉自己是個很紅的人……而我的方法就是永遠不要忘記你是誰」他在一次訪談這麼說。年紀輕輕的Rich Brian居然有著成熟的想法，以致於他沒迷失在名利的誘惑中。到目前為止，Rich Brian一共累積了三張正式專輯：《Amen》（2018）、《The Sailor》（2019）和《1999》（2020），曲風多元並不限於嘻哈，不安於室的他甚至還嘗試了比較陰鬱抒情的indie R&B〈When You Come Home〉，顛覆了他一貫活潑又有點幽默的風格。
Awich
作為日本的嘻哈新女王，Awich的言行舉止都流露出一股難以言喻的魅力與自信。當然你可說這是她個人氣場上的霸氣，但這其實也是一名出色rapper該有的基本特質。Awich的自信來自於她從小就接觸了嘻哈音樂，她在13歲時便開始聽Tupac Shakur的經典嘻哈專輯《All Eyez On Me》，這讓她對嘻哈文化著迷，甚至去了沖繩的美軍基地內的英文班學習英文，為了可以更好地掌握英文饒舌。
Awich屬於大器晚成的rapper，她在29歲才推出首張專輯《8》(2017)，並邀了著名的Chaki Zulu擔任製作人，憑著到位的饒舌技巧及成熟的音樂底蘊，這張《8》打響了Awich的名氣，並讓她有機會參與Red Bull及88rising的國際性音樂合作。
Awich在今年推出了全新專輯《Queendom》，這張專輯依舊充滿了能量，有著Awich一貫的大氣，但也多了一份細膩，譬如主打曲〈Queendom〉便描繪了她的心路歷程，包括她的家鄉沖繩、去世的丈夫、自己的家庭及身為女性的角色。雖然身為嘻哈界的新女王，外表堅強的Awich也開始流露溫柔的力量了。
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Cover Credit：迷音樂 Me Music
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文 / Can Can
鍾情沃荷的金寶湯罐頭，又熱愛音樂的罐頭先生。
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