5位亞洲新銳rapper:他們只有桀驁不馴嗎?

嘻哈音樂若追溯源頭,它幾乎是一個全盤仰賴於科技的樂種,從早期使用唱盤、混音機座、電子鼓到取樣器便可見一斑。究其概念,嘻哈音樂不過是一種以聲音為主的拼貼藝術,而把嘻哈音樂賦予靈魂的,要數饒舌歌手(rapper)的藝高膽大,及足夠的創意和勇於表達自己的想法,才能把嘻哈音樂演繹得打動人心。
嘻哈音樂一開始就是次文化,它在70年代的美國布朗克斯黑人區出現,那兒的環境相較其他區域,被視為治安敗壞、貧窮及充滿暴力的地區,黑人居民就利用嘻哈音樂把滿腹的酸楚釋放出來。可以嚴肅地說,嘻哈其實源自黑人的痛苦。
嘻哈音樂有一個特色,就是非常市井和貼近生活,像李小龍所說的「Be water」,所以嘻哈文化很容易就突破了語言隔閡並蔓延全球各地,只要有語言的地方,就必定有嘻哈音樂的存在。
在亞洲,日本於戰後就對一切西方流行文化深感興趣,其中包括嘻哈文化。日本嘻哈於90年代中期興起,時值經濟泡沫化,但日本嘻哈藝人的作品卻開始大賣,譬如East End + Yuri的單曲〈Maicca〉(1995)。
而台灣也在2000年代不約而同出現不少rapper,包括熱狗(MC Hotdog)、蛋堡、大支、參劈等等。但其實更早以前就出現一支引人矚目的嘻哈組合,那就是由黃立成、黃立行和林智文組成的L.A. Boyz,把美式街舞和嘻哈帶進了台灣的主流文化。
香港的嘻哈文化也相當精彩,這也基於香港市井文化跟嘻哈的街頭特性非常契合(還記得九龍皇帝曾灶財的街頭塗鴉嗎?他被譽為是香港graffiti的鼻祖)。香港嘻哈的代表人物當然要數軟硬天師和LMF這兩個組合,軟硬天師的名作《廣播道Fans殺人事件》運用了極具創意和趣味橫生的饒舌把嘻哈滲入了主流音樂;而LMF則把嘻哈當中的叛逆元素再升級,你可聽見他們把當時的生活見聞和社會控訴都放進音樂裡頭。
以下再介紹5個亞洲的新銳rapper:
PONY5IBE
PONY5IBE是台灣的新生代rapper,被譽為最神秘的全能怪物新人。多數聽過他的音樂的樂迷,都會感受到空氣中瀰漫著獨特氛圍,如同花朵在風中起舞的唯美氣息。
2018年的《5IBE》是PONY5IBE的首張專輯,主打曲〈GENTLESCUM 紳士敗類〉就是一首「自我介紹」的作品,他聲稱把自己的一部分剖開了,然後融入在音樂中,可見他如此喜愛音樂。不但如此,為了配合悲傷主題,PONY5IBE甚至做過情緒記憶的練習,他就曾利用一件事情把本身的另一面情緒釋放出來了。
而2020年聖誕節推出的《自由之地》,更讓PONY5IBE深信嘻哈是一種思想,並且應該是自我的,這樣才能做出更全面的作品。當中跟嘻哈才女陳嫺靜合作的〈THEY SAID〉令人驚艷,當然也包括充滿迷幻風格,類似萬花筒映像的MV。
今年PONY5IBE發行了全新迷你創作專輯《On The Road》,再度展現了他擅長營造氛圍的本領。這次他透過音樂把難以言喻的迷惘難受和動彈不得的壓抑困境,以6首歌曲,猶如故事般述說出來。
Dough-Boy
來自香港的Dough-Boy,你可以說他是一位ABC,因為他總愛在談話中夾雜著英文和粵語(這跟他在加拿大和新加坡成長有關),是最近令人矚目的新晉rapper。
「同樣一件事,rap卻可以表達得更豐富。」Dough-Boy或許天生就是一名rapper,所以他就認為饒舌是最適合自己的一種表達方式。他大部分的作品都是以英文思維進行創作,但卻貼近香港草根,像他在2012年成立的Bakerie組合,就創作了如〈李嘉誠〉、〈四大天王〉、〈官人我要〉等等歌曲,讓熟悉香港文化的樂迷都會心一笑。
Dough-Boy在2018年推出的《Chinglish》,特意把有香港特色的英文作為主題,而且並不以CD為載體,反而是以四不像的玩偶作為出版成品。其實《Chinglish》有個相當沉重的主題,那就是個人身份的思考和困惑,這也是他身為ABC並且在不同國家漂泊後想尋找的答案。
《DEPARTURE》是Dough-Boy今年的全新專輯,邀了6位音樂人(側田、Tizzy T、Tommy Grooves等等)一起合作,向2000年代的經典曲致敬。首波單曲〈Stronger〉便藝高膽大地向Daft Punk和Kanye West致敬,採樣了Daft Punk的〈Harder, Better, Faster, Stronger〉,別具巧思。所以《DEPARTURE》大致上都是對流行曲的再創作,或許你可以說他已脫離了嘻哈風,但態度上還是流露著對主流文化的反派。
Higher Brothers
來自四川成都的Higher Brothers,剛出道時是中國嘻哈廠牌CDC Rap House的主要成員,如今成為了躋身國際的嘻哈組合之一。他們非常擅長以成都話、普通話和英文夾雜的Trap Rap,流露出崩壞與不羈的魅力,這當然與他們喜愛的rapper有關,包括50 Cent、A$AP Rocky和Kendrick Lamar。
Higher Brothers在2016年加入了美國的音樂廠牌88rising,正式的出亞洲並在歐美市場佔有一席之地。他們拍了一系列精彩的MV,譬如充滿東方視覺風情的《Young Master》及相當有中國趣味的《Made in China》,都讓西方樂迷們對當中的東方元素感到非常新鮮。
《Five Stars》是Higher Brothers在2019年發行的第二張專輯,相比第一張《Black Cab》的本土化饒舌風格,新專輯注入了更多的新元素,除了他們擅長的Trap Rap,更有你意想不到的90年代Old School Boom-bap和Jazz Hop。跟上一張《Black Cab》一樣,Higher Brothers在這張《Five Stars》也一貫地大手筆製作,邀了一群嘻哈大咖參與,包括K Swisha、Cookin Soul、Richie Souf、FrancisGotHeat等星光熠熠的班底。
Rich Brian
來自印尼首都雅加達的Rich Brian,原名為Brian Imanuel,擁有一張青澀但討喜的臉孔。他在17歲的時候,跟其他青少年一樣愛瀏覽網路,常在Twitter和Vine上傳一些搞笑影片。直到有一次,Rich Brian跟一群朋友做了一個有點嘻哈又相當好笑的音樂影片〈dat $tick〉,並上傳到YouTube。於是奇蹟發生了,這個影片在網上瘋傳,甚至被許多美國rapper關注,並對Rich Brian那相當正宗的饒舌腔調感到驚奇。Rich Brian就憑著這場意外的網路熱度,誤打誤撞地一舉成名了。
「我常忘掉自己是個很紅的人……而我的方法就是永遠不要忘記你是誰」他在一次訪談這麼說。年紀輕輕的Rich Brian居然有著成熟的想法,以致於他沒迷失在名利的誘惑中。到目前為止,Rich Brian一共累積了三張正式專輯:《Amen》(2018)、《The Sailor》(2019)和《1999》(2020),曲風多元並不限於嘻哈,不安於室的他甚至還嘗試了比較陰鬱抒情的indie R&B〈When You Come Home〉,顛覆了他一貫活潑又有點幽默的風格。
Awich
作為日本的嘻哈新女王,Awich的言行舉止都流露出一股難以言喻的魅力與自信。當然你可說這是她個人氣場上的霸氣,但這其實也是一名出色rapper該有的基本特質。Awich的自信來自於她從小就接觸了嘻哈音樂,她在13歲時便開始聽Tupac Shakur的經典嘻哈專輯《All Eyez On Me》,這讓她對嘻哈文化著迷,甚至去了沖繩的美軍基地內的英文班學習英文,為了可以更好地掌握英文饒舌。
Awich屬於大器晚成的rapper,她在29歲才推出首張專輯《8》(2017),並邀了著名的Chaki Zulu擔任製作人,憑著到位的饒舌技巧及成熟的音樂底蘊,這張《8》打響了Awich的名氣,並讓她有機會參與Red Bull及88rising的國際性音樂合作。
Awich在今年推出了全新專輯《Queendom》,這張專輯依舊充滿了能量,有著Awich一貫的大氣,但也多了一份細膩,譬如主打曲〈Queendom〉便描繪了她的心路歷程,包括她的家鄉沖繩、去世的丈夫、自己的家庭及身為女性的角色。雖然身為嘻哈界的新女王,外表堅強的Awich也開始流露溫柔的力量了。
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Cover Credit:迷音樂 Me Music
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文 / Can Can
鍾情沃荷的金寶湯罐頭,又熱愛音樂的罐頭先生。
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