安迪·沃荷（Andy Warhol）是名副其實的斜槓藝術家，是二十世紀最著名的插畫家、時尚教父、作家、電影製片與經紀人，他也是將普普藝術風潮推向巔峰的大藝術家，甚至在多個領域都能看見他的作品。

有人痴戀他，更有人恨他入骨。1968年6月3日，慘遭女性主義作家瓦萊麗·索拉納斯（Valerie Jean Solanas）暗殺，歷經了恐怖意外槍擊，差點讓他丟了小命；為此，美國搖滾樂吉他手兼歌手盧·里德（Lou Reed）寫了一首歌〈Andy’s Chest〉給他，並收錄於1972年發行的《Transformer》專輯裡。

安迪·沃荷終其一生都在提倡一個觀念：藝術不應該高不可攀，它應該回歸日常生活，並把藝術與商品消費時代結合為一，使藝術大眾化。為何有人會不喜歡他呢？他推廣的普普藝術（Pop Art）中不可或缺的三大要素惹惱了眾多藝術家：大量生產複製、商業化、流行，如網版印刷經典版畫《康寶濃湯罐頭》、《瑪麗蓮·夢露》，使用一種複製與排列組合的印刷方式，進一步極端化了普普作為商業藝術與消費主義的表現，他認為複製才是產業化與市場大眾化的核心。

*《瑪麗蓮·夢露》：1970年代末，他再次賦予作品新內涵，以普普藝術大量製作了眾多明星偶像的肖像照片，如：貓王普萊斯利（Elvis Presley）、伊莉莎白·泰勒（Elizabeth Rosemond Taylor）等，而最受歡迎的則是瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）。 Photo Credit: CC BY SA 4.0

《康寶濃湯罐頭》：在1950年推出的一本食譜，名為《野莓》（Wild Raspberries）裡附有19幅他的畫作，而其一就是康寶濃湯罐頭。他讓日常毫不起眼的濃湯罐頭還有可口可樂瓶登上了藝術殿堂。事後，許多相仿作品浮上市場，如漢堡、鳳梨等等。 Photo Credit: Andy Warhol： 32 Campbell’s Soup Cans via flickr

經典專輯封面

安迪·沃荷在商業插畫取得亮眼成績之外，他也設計過許多經典專輯封面，廣為人知的就是地下絲絨樂隊（The Velvet Underground）1967年的首張專輯：大香蕉，另外還有這些搖滾唱片封面：

安迪·沃荷除了為地下絲絨樂隊設計了一張經典封面，也身兼他們的經紀人，雖然專輯銷量不高，卻被列為現代搖滾樂最具影響力的專輯之一。《Sunday Morning》是專輯裡最偏流行風格的一首歌。

安迪·沃荷以交換條件答應幫凱爾設計專輯封面（1972年），條件就是交換專輯一曲《Days of Steam》於自己的電影《Heat》的使用權。

最後的繪製圖被樂隊主唱米克·賈格爾（Mick Jagger）添加了幾筆，安迪·沃荷對此非常不滿，卻使得這幅佳作更有了不一樣的感覺。

這是安迪·沃荷生前最後一張專輯設計，獻給了傳奇歌手弗蘭克林，爾後他死於1987年2月22日。

除了這些，還有滾石樂隊（The Rolling Stones）的《Sticky Fingers》、約翰·藍儂（John Lennon）的《Menlove Ave.》、法斯賓德（Rainer Werner Maria Fassbinder）《霧港水手》（Querelle）電影原聲專輯、比利·史奎爾（Billy Squier）的《Emotions in Motion》等等。

即便他離開我們已有三十多年了，但他留下的作品和普普藝術仍人氣未減，甚至持續影響著當代藝術和市場效應，有關於他的展覽更不間斷地從年頭展到年尾、無論是在東西方國家，都能看見他的身影，如：今年1月至4月——上海民生現代美術館、7月至10月——北京UCCA尤倫斯當代藝術中心。這位赫赫有名的大藝術家，除了以上提及的，還有哪些事情，你是不可不知的呢？

1. 製作推動前衛電影

安迪·沃荷生前所創作的電影作品高達600部，著名代表作有《帝國大廈》（Empire）、《睡眠》（Sleep）、《雀西女郎》（The Chelsea Girls）、《蝙蝠俠德古拉》（Batman Dracula）、《藍色電影》（Blue Movie）等等，都取得不錯的票房成績，並深受電影評論家的讚賞。

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2. 美國娛樂雜誌《Interview》創辦人之一

成功進入娛樂產業後的他，於1969年，與英國新聞編輯約翰·威爾科克（John Wilcock）創辦了《Interview》，訪問且挖掘了多位偶像巨星私下的一面，這本雜誌有著安迪·沃荷濃厚的藝術美學精神，一直是藝術、時尚、設計愛好者心目中最具影響力的指標性雜誌刊物之一。

3. 全球規模最大的紀念館

為了紀念安迪·沃荷對藝術的偉業貢獻，美國政府在位於他出生地點，賓夕法尼亞州匹茲堡建立了一座博物館：安迪·沃荷博物館（Andy Warhol Museum），這也是全世界最廣泛的單一藝術家博物館，也是北美最大的博物館，全年展出他的作品以及收藏了有關他的所有檔案資料。

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4. 標誌性的創作手法

於1962年至1984年，網版印刷成了他最為標誌性和使用的創作手法。其實，網版印刷早已在秦漢時期就被發明了，只是並不普及，不為人知曉。它是採用絲網作基版，並通過感光製版方式，製成帶有圖文的印刷技術，就像機器繪畫那樣，可以批量生產，更簡易來說，和製作T恤十分相似。

5. 預言成真

“在未來，每個人都會有15分鐘的成名機會”，這是他生前所說過的一句話，並精準地預料到未來的趨勢會被網際網路的興起改變整個社會生態。在還沒有YouTube的時代，他早已創作了大家認為無聊又瘋狂的影片，如他錄下自己正在吃漢堡的片段，這不是現在人會做的事嗎？又比如，錄下自己睡覺的影片。

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Cover Image: Brownie Harris/Corbis via Getty Images

文 / Vie Siong

音樂如同空氣，是延續生命的必需品，無法想像世界沒了音樂會長成什麼樣子。借一首歌的時間，就能一起沉浸在只有音樂的世界裡。