先把大家應該都已經知道的，或者最感興趣的，說在前頭吧。1994年的《胡思亂想》專輯裡，王菲翻唱了Cocteau Twins的〈Know Who You Are At Every Age〉和〈Bluebeard〉（粵語版是〈知己知彼〉與〈胡思亂想〉）。1996年，王菲參與Cocteau Twins〈Milk and Kisses〉特別單曲〈Serpentskirt〉的獻聲錄音。1997年，她又將Cocteau Twins的〈Rilkean Heart〉翻唱為〈懷念〉。由此可見，王菲對Cocteau Twins是多麼喜愛。

Cocteau Twins：已淡出的猛將

雖然當時Cocteau Twins已經脫離舊東家4AD，不過相信更多人提到Cocteau Twins，還是會把他們與獨立音樂廠牌4AD聯想在一起。 

說到4AD，在那網際網路尚未普及的時代，最叫人津津樂道的當然就是他們的神秘面紗。受制於廠牌的規模以及風格導向，4AD自然不會是媒體的焦點，除了忠實粉絲外，大多數聽眾對4AD旗下的樂團所知甚少。加上他們也沒有遍布全世界的發行網，即使聽說過4AD，除非你身在倫敦、巴黎、紐約、東京，或其他最主要城市，否則4AD的出版品可以說是可遇不可求。

龐克浪潮加速獨立唱片行發展

當今獨立音樂得以立足，始於龐克（Punk）浪潮。在那之前，要踏入錄音室，一大串的繁文縟節，必須先過五關斬六將，標準作業程序是必須有唱片公司撐腰、需要製作人帶領等等。龐克的崛起，帶來反烏托邦，反英雄崇拜，以及自己動手做（D.I.Y. Do-it-Yourself）的幹勁，推翻了由上而下的陳腐規章，這精神至今依然是獨立音樂的骨幹。 

龐克浪潮也帶動及加速了獨立唱片行的發展與運作，比如Rough Trade Records和Beggars Banquet Records，1970年代中期開始只是發售龐克音樂的唱片行，後來相繼成立唱片製作部，與年輕樂團簽約等等，直到後來發展成為獨當一面、舉足輕重的音樂品牌。 

在Beggars Banquet Records唱片行打工的Ivo Watts-Russell與Peter Kent得到老闆的支持，成立了一家小規模的唱片製作公司，目的是把觸角伸向剛成立，有潛力的樂團，做為Beggars Banquet Records的探照燈，發掘新樂團。這小唱片製作公司幾經易名、拆夥，留下Watts-Russell一人，與Beggars Banquet Records分道揚鑣，慢慢在1980年代後期成了最特立獨行的廠牌：4AD。

Bauhaus：哥特搖滾代表

龐克之後，搖滾樂趨向多元，後龐克（Post-Punk）的旗幟，已經不是概括一種風格，孕育的是日後百花齊放的多源流發展。4AD完全是由Watts-Russell獨到的眼光與品味主導的。Bauhaus、Cocteau Twins、Dead Can Dance是廠牌第一代樂團，根植於龐克的自主精神，作品卻跟龐克與後龐克相去甚遠，更濃烈的是不見得光的黑暗哥德（Gothic）氣息，發展出了獨一無二的「4AD之聲」。

Bauhaus於1978年成軍，自資出版首張單曲《Bela Lugosi's Dead》後被網羅4AD旗下，成為第一支加盟樂團。首張專輯《In the Flat Field》就與當時普遍上的後龐克劃清界限，被譽為哥特搖滾奠基之作。 

來自蘇格蘭的3人組Cocteau Twins於1981年加入4AD，翌年推出首張專輯《Garlands》，飄渺的樂音一時難以定位，但憑著強大的音樂氣場建立了支持者聽眾群。

Dead Can Dance：風格猶如土著的獻祭儀式

Dead Can Dance來自澳洲墨爾本，成立於1981年，1982年移師倫敦，加盟4AD，直到1984年出版同名專輯，風格黑暗迷幻，猶如原始土著的獻祭儀式。 

在廠牌成立之初，Watts-Russell就與設計組合23 Envelope（設計師Vaughan Oliver和攝影師Nigel Grierson）合作，統一了4AD出版品的視覺包裝，達到了外觀與「餡料」二合為一。

雖然已經建立了口碑以及基層聽眾，4AD並沒有因此停下。再往後一點，Watts-Russell把觸角伸向了美國地下音樂。

Throwing Muses：第一支加盟的美國樂團

Throwing Muses於1983年成立，自資出版了首張小碟（EP），之後被引薦給4AD，成了第一支加盟的美國樂團。不久之後The Pixies加盟。這兩支樂團一開始並沒有給廠牌的帶來效應，只是給樂團開通了歐洲的樂迷。不過，隨著美國地下音樂日漸升溫，直到Nirvana帶著車庫搖滾（Garage Rock）突圍，The Pixies被追認為最直系的鼻祖，4AD頓時躍升為美國地下音樂最重要的廠牌之一。

進入這個階段的4AD，已經卸下了神秘面紗，連廠牌的營運中心也搬到了美國洛杉磯。做為一個10年總結，第一代樂團已經解散或跳槽，不過「4AD之聲」的聽眾卻有增無減，當年的小圈子已經擴大成為獨立音樂其中一個最廣受推崇的品牌。

如果在4AD成立之初，或者當Watts-Russell簽下Throwing Muses時，有人說，4AD的作品有一天將會與葛萊美獎（Grammy Awards）扯上關係，相信大多數人都願意拿自己的人頭打賭，這是不可能發生的事情！ 

結果還是真的發生了！Throwing Muses處於不穩定狀態，個別團員都各忙各的，不過他們的作品都還是交由4AD出版。其中團員Tanya Donelly另外組了Belly，首張專輯《Star》（1993）出版後立馬登上英國銷售排行榜第二名，同時在美國獲得兩項葛萊美獎提名！

與此同時，另一團員Kristin Hersh抱著玩票性質製作了幾乎純粹自彈自唱的專輯《Hips & Makers》（1994），同樣地平地一聲雷，媒體與聽眾都眾口一聲，把這專輯推為史上最重要的唱作者（singer-songwriter）專輯之一。

The Breeders / Red House Painters：車庫搖滾的座標

The Pixies解散之後，團員Frank Black（後改名Black Francis）的作品繼續交由4AD出版；另一團員Kim Deal的姐妹樂團The Breeders成功接棒，1993年出版《Last Splash》，這專輯既性感又嘰嘰喳喳，朗朗上口又狠勁十足，火速被確認為車庫搖滾的座標，至今依然名列車庫搖滾最重要的十大專輯之一。

另一邊，美國西岸樂團Red House Painters於1992年加入4AD，這支日後被視為推翻車庫搖滾的主要功臣，承接了第一代樂團的「成功模式」，他們神秘與含蓄的作風，在主流以外建立聽眾群。首4張專輯，不僅在封面設計沒有放上樂團與專輯名字，更甚的是，連專輯名稱都沒有，聽眾就只能靠封面照片辨認。

1990年代美國地下音樂塵囂甚上，叫人眼花繚亂，不過RHP的專輯，The Breeders的《Last Splash》，以及Kristin Hersh的《Hips & Makers》，讓4AD廠牌在沙塵之中鶴立雞群，一枝獨秀。

1999年，Watts-Russell把4AD脫售回予Beggars Banquet Records，不少人認為那可以是4AD的句點。這說法有失公允，4AD也有不少樂團在口碑與銷量皆表現亮眼，持續引領風潮。

迷幻電音Deerhunter於2008年加盟4AD，《Microcastle》專輯出版後竟然還登上Billboard排行榜。另類女神St. Vincent和The National一樣，先是加盟Beggars Banquet Records，然後轉到子公司4AD，才因此大放異彩。 

Cover Credit：Bob Berg / Getty Images

延伸閱讀： 

• 後搖是最強後盾，芝加哥廠牌Thrill Jockey把Side Projects和Spin-Off Groups做到極致
• 著名音樂廠牌 Warp Records 簽下的這些新人，給喜歡獨特樂風的你不一樣的音樂！

文 / 吳利光

全職移山的文化愚公，虛度時日的聲藝人。

$$shop