潘怡帆（Crystal Pan）是想說故事的人。 

基於對文學的愛而進入中文系，後來卻發現自己在文字創作上窒礙難行。文字創作者免不了自我揭露生命經驗，或須透過聰明機靈的言語與讀者溝通，前者讓她沒安全感，後者則是不適合。 

「倒不是我覺得自己很笨而不能寫，我只是不想要拿聰明當作自己面對世界的方式或創作手段。」 

她遁入影像，是基於影像比起文字擁有更多曖昧的餘裕，使她得以隱蔽心思與聰慧將秘密藏進其中。至於為何是平面影像而非電影？潘怡帆坦承雖然曾想往電影產業發展，但實際拍片後，發現自己既不知該如何尋找經費，又對長時間的團隊合作不自在，故放棄電影之路，說白了，攝影是因緣巧合。 

說來輕巧，這因緣可上溯至潘怡帆12歲時赴美國的夏令營，40多天的公路旅行，領隊指派孩子們每天拍照寫日記作為功課。孩子們難免耍賴，但潘怡帆何其認真，每天她都拿起相機，記錄絢麗迷幻的天空，然而回到台灣照片洗出來，才發現天空日日難以區分。但是那倏忽即逝的光陰底下，驀然興起非記錄不可的衝動，至今是潘怡帆創作的動力之一。

《天空之城》喚醒攝影初衷

好似吉卜力工作室的電影《天空之城》中，男主角巴魯的父親在雲裡拍下了「天空之城」，他深信只要憑著影像紀錄，人們終會相信他的奇幻相遇。兒子巴魯則憑藉著這張照片，堅信父親所見，並動身尋找。對潘怡帆來說，像巴魯父親一樣藉由照片指認「此曾在」的心意，可能就是她攝影的初衷。即便這片風景、或是人跟人之間的緣分和情感終究消失，藉由攝影她仍舊能捕捉當下片刻。 

對於「當下」的描述，讓人不禁回想起她於2017年在某個屋頂展出的攝影系列「i like you so far」，以周遭的朋友作為對象拍下那些片刻日常，彼時潘怡帆的攝影有種甜甜的親密感。而當時已經任職於知名媒體BIOS monthly編輯部的她，除了個人的創作「i like you so far」外，同時也因工作需要拍攝大量人像攝影。 

為此，她習慣大量調查，試圖呈現被拍攝者的姿態，無論人體的柔軟、身上香水或天空的顏色。潘怡帆直言那時的攝影還是想討好人，儘管自己並不算討人喜歡，但當她透過鏡頭與拍攝對象產生連結，日後重新凝視影像時，彷彿感受到每位拍攝對象都喜歡著鏡頭背後的自己。 

請她回望當年，潘怡帆顯得記憶朦朧，必須得從迷霧中撈出的感受。她笑說當時企圖心太強，幾年下來歷練多了，攝影反倒轉向想平實表達出眼前的對象，親密也好、衝突也罷，既然人是無法真的理解誰，那麼好好地表現當下即可。

從攝影到藝術指導 

如今潘怡帆的正職工作從攝影轉為藝術指導，比起自己拿起相機，更多是和編輯團隊與攝影師們進行合作，為每篇採訪與專題發展視覺想像與定錨最終成果。她談到比起拍照，近來反而花更多時間在「編輯照片」。凝視他人之後，反而讓潘怡帆發現自己傾向用有敘事感的方式拍攝，好似有股難以言說故事匿藏影像背後緩緩流動。如今她藉由編輯照片重新挖掘或形塑影像後的伏流，將有別於文字的故事以視覺凝練成形。 

那麼擅長編排故事的人，拿起相機時又是什麼樣子呢？ 

偶爾還是會有潘怡帆主掌鏡頭的時刻，她習慣在設定視覺走向時便在腦裡畫下分鏡圖，卻又不言說，「怕破壞現場的感覺」她笑了笑。提出初步構想後，她一方面整合和統籌意見，一方面暗自期待合作的撰稿者、編輯、造型師等對象一同完成故事。每次拍攝時都塞給自己一點小挑戰，或許是拚命肉搜後得到一個結論去執行，又或是乾脆阻止自己做功課，以人跟人最自然的認識方式，直面被拍攝者的原始狀態。 

講到挑戰，不得不說潘怡帆實在是好學生型的人，拿起沈甸甸的數位相機，耗費心力搏鬥去完成眾人的需求，面面俱到只求工作圓滿順利。 

但個人創作又不同了，對她來說工作與個人身份切割極開，而她手上的相機就是開關，拿起放下，就是另一個狀態。

以底片拍攝個人創作 

「我大多以數位相機執行拍攝工作，以底片拍攝個人創作，不是為了要顯得很文青，也不見得是為了底片的風格，而是透過不同器材與媒材去明確建立公私分野。用底片拍的時候，身體感會不一樣，從而明確感知到我正在拍自己的東西。」 

而張數亦是一環，有別於數位相機拍好拍滿無限滿足期待，底片機的限制反倒能回歸自我，好好地展開自我靈魂拷問；此外，135底片無法達到數位攝影般的精細，拋開完美的束縛，反倒是自由的新體會。 

「最近覺得創作果然要揣著遊戲的心情才能持續進行下去。」 

潘怡帆目前的個人創作關注居家植栽和城市植物，她對於奇觀或是錯置的現象忒感興趣，而被移放置在城市的植栽裡便徹底體現錯置這概念。 

其「Rash」系列源自於旅居英國的生活。赴倫敦進修攝影碩士學位時，潘怡帆隱約感受到英國的環境對她來說並不舒適，常常陷入孤島的狀態，而這深潛的情緒在拜訪植物園時爆發開來。 

當潘怡帆看著熱帶棕櫚植物被種植在溫帶植物旁，腦子裡不斷詢問這些熱帶植物為何會出現在這裡？興許是採集、貿易，或者和大英帝國的殖民統治密不可分。只是每個她拋向植物的問句都像是在迴力鏢砸回自己，質疑自己為何在這，無論是當下身處之霧氣蒸騰的伊甸園，還是來到英國此地。而當她理解到自己與與植物相通的錯置，湧上的情緒並非難過或被觸動，而是憤怒。 

另一個發展中的系列「Night Walk」則以黑白相片為主，捕捉下城市深夜裡一棵棵路樹，它們通體白亮，閃爍著銀色的光澤。熱衷植物的潘怡帆在日夜行走往返公司與居家時，發現儘管路樹整齊劃一，然而當晚上來臨時，藉由車燈和路燈的照耀，反而會有一兩棵路樹特別突出，那些人造燈光像是聚光燈般，將路樹從大同小異的群體突顯出來，躍上深夜的舞台。於是在「Night Walk」中，潘怡帆刻意將周遭的城市景觀或他樹修掉，突出主角鮮豔的樣貌。 

「我覺得這跟我狀態很像，上班族每個人到辦公室都是社畜，做著一樣的事，但其實每個人都有特別的樣子，在黑暗中才會閃閃發光。」 

後記： 

採訪尾聲，問及潘怡帆創作過程什麼部分最難，她直接了當地說是「持續的執行力」。 

「我可能會做到某個節骨眼，就覺得這個不夠好、這個哪裡不對就沒有完成。對自己太批判或有太多預設立場，對我來說是阻撓。」 

現在的潘怡帆，雖然不再視創作如此理所當然，但反倒珍惜每個有感覺想拍的事物。試著以輕鬆的方式行走，或許將開展出截然不同的篇章。 

All Images: Crystal Pan

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文 / Elanor Wang

藝術產業從業人員，試圖以偏狹的觀點、醉倒的姿態紀錄城市。

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