後搖、龐克、電音:6組香港Clockenflap 2023值得留意的歌手

每次看到音樂節公布表演名單,都會是一次尋寶之旅。雖然大家早已預知,一些重量級樂團正在巡演,那麼他們通常佔據大多數音樂節的主導地位。音樂節都各有特色,在邀請表演嘉賓時都有不同的選擇,充分給觀眾帶來驚喜。此外,各地音樂節吸引人的原因還包括能夠吸納其他正在崛起,以及當地受到關注的樂團。
今年香港Clockenflap音樂陣容依舊豐富多元,除了為滿足各種觀眾的口味外,令人不禁疑惑策劃單位是否有意兼任拓展觀眾口味的責任。且讓我們挑幾支樂團出來,先做點功課。
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羊文學Hitsujibungaku
如果把歌聲拿掉的話,羊文學可能會被誤認為是來自英國的post-punk或new wave punk樂團。這並不是說羊文學毫無特色,或者純粹抄襲,而是他們實力完全能匹比當時樂團的水平,聽著聽著就上癮了。
羊文學三人組於2012年成軍,直到2018年才等到他們的首張專輯《致年輕人 Dear Youths》,那時候作品已經不見生澀,同年他們還在日本富士搖滾音樂祭(Fuji Rock Festival)亮相。如果想要更深入去探究,在這之前,他們每年出版一張EP,順序聽下去的話,可以聽到他們一些不同的摸索與嘗試,還有團隊的成長。
去年差不多這個時候,羊文學出版了第四張專輯《我們的希望 our hope》,新專輯的製作不免顯得過於修飾,不過,從龐克到華麗,也是另類音樂的成長。
假日貞操 Virgin Vacation

香港以外,應該只有從他們2021年出版的同名EP認識到這支生力軍。一般認為,EP顯現到樂團一半的實力。那麼,這張EP足以讓他們列入最叫人期待的樂團之一。
有別與大多數樂團追求新奇的效果器音色,尋找更煽動的爆發點,假日貞操EP的驚艷,是寧可不搭便車創造輕而易舉的聽眾共鳴,選擇讓自己處於弱勢,破格及開發尋找樂曲不一樣的表達方式。
來自香港的假日貞操,團員包括三男一女,自稱受德國酸菜搖滾(Krautrock)影響,所以他們的風格也有點像40多年前紐約地下無浪潮No Wave的樂團,當然也像受到No Wave影響的後搖post-rock,以及在德搖與後搖之間所有扯上關係的浪潮。如果這些標籤是你那杯茶,你肯定會被假日貞操圈粉。
Black Country, New Road

Photo Credit: Holly Whitaker
2018年成軍,原是六人,發表了第一張EP之後再加入第七位團員。隨後幾張EP受到矚目,2020年加盟Ninja Tune廠牌,2021年出版首張專輯《For the First Time》,正如主音兼吉他手Isaac Wood所說,他們還在成長著,製作專輯就像是在前進的路上被攔下,交出當下的所有,然後又繼續前進。
《For the First Time》入圍了那年的水星音樂獎(Mercury Prize)年度專輯,這是給他們實力最好的肯定。然而,卻在去年初,完成了第二張專輯《Ants From Up There》的錄音製作之後,出版之前,Isaac Wood以精神狀況欠佳為由退團了。
Black Country, New Road是近期叫人驚艷的搖滾樂團之一,不由得叫人聯想起當年剛出道的Pink Floyd,曲風激進,在大多數新樂團的風格都趨向疲軟的當兒,更突出了他們的衝擊力。值得留意的是,團員們都同時活躍於其他樂團,或許有一天這樂團的團員將翻倍成長。
Moderat

原以為電子樂團Moderat會在2018年開始無限期冬眠,不過2021年末他們還是宣布重組了。這支曾經被譽為世界上最好的現場表演樂團,對於錄音室作品從來都不著急。2003年以《Auf Kosten der Gesundheit》EP宣布出道,直到2009年才出版首張大碟,也定下了接下來每隔三五年才錄製專輯的節奏。
Moderat是不適合通過文字敘述的樂團,在怎麼搬弄文字也無法複述在現場集合了燈光、節奏、聲量與溫度的感受。只有把自己帶到表演現場,任他們把你席捲到音樂的黑洞。
MONO

所有被歸類為後搖樂團的團體都會感到不悅和不認同,那是因為他們一開始就是要打破框框,創造新意,追求更寬廣的音樂維度。因此,被圈在一個標籤的底下跟坐牢無異。
不過,MONO也不是完全放任自己的。例如,在專輯製作方面,自從2004年的《Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined》以來,多年來的錄音室作品只有一張不是由Steve Albini操刀的。Steve Albini善於捕獲奔放的搖滾樂精神,對於自我風格強烈的樂團更是如虎添翼。這種互相合作和認同是非常珍貴的。
MONO在後搖的圈子脫穎而出,佔據了一個山頭,這是因為四個成員幾乎不間斷巡演,同時也維持著定期出版專輯的積極回饋。隨著疫情放緩,他們帶著新專輯《Pilgrimage of the Soul》,再次上路了。
Phoenix

聽回他們早期的幾張專輯,就會發現Phoenix擁有獨特的品質。那獨特的東西不一定珍貴,也不一定吸引人。擁有獨特品質的樂團不多,比如Stereolab,無論到了哪裡,都是帶著夏天。相反的,Phoenix的品質,使他們變得稍微黯淡一些。
因為他們早期的風格就是低調,不會把氣氛搞起來,而是大家必須去接受那不太動感的氛圍。就像竇唯,不論是《幻聽》、《艷陽天》或《黑夢》,都是黯淡的。不過這黯淡不是貶義,而是獨一無二的氛圍。
從《Wolfgang Amadeus Phoenix》專輯開始,不知他們是克服了膽怯,還是浴火重生?總之他們變得與音樂和整個環境融為一體。就像莫扎特倒數最後第二部作品〈魔笛Die Zauberflöte〉 一樣,脫胎換骨。現在的Phoenix變得耀眼,融合放克、電子合成器的Synth-pop以及輕快的旋律,或許會有人緬懷那曾經的黯淡?
Clockenflap音樂節 2023
All Images: Clockenflap
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文 / 吳利光
全職移山的文化愚公,虛度時日的聲藝人。
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