每次看到音樂節公布表演名單，都會是一次尋寶之旅。雖然大家早已預知，一些重量級樂團正在巡演，那麼他們通常佔據大多數音樂節的主導地位。音樂節都各有特色，在邀請表演嘉賓時都有不同的選擇，充分給觀眾帶來驚喜。此外，各地音樂節吸引人的原因還包括能夠吸納其他正在崛起，以及當地受到關注的樂團。 

今年香港Clockenflap音樂陣容依舊豐富多元，除了為滿足各種觀眾的口味外，令人不禁疑惑策劃單位是否有意兼任拓展觀眾口味的責任。且讓我們挑幾支樂團出來，先做點功課。

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羊文學Hitsujibungaku

如果把歌聲拿掉的話，羊文學可能會被誤認為是來自英國的post-punk或new wave punk樂團。這並不是說羊文學毫無特色，或者純粹抄襲，而是他們實力完全能匹比當時樂團的水平，聽著聽著就上癮了。 

羊文學三人組於2012年成軍，直到2018年才等到他們的首張專輯《致年輕人 Dear Youths》，那時候作品已經不見生澀，同年他們還在日本富士搖滾音樂祭（Fuji Rock Festival）亮相。如果想要更深入去探究，在這之前，他們每年出版一張EP，順序聽下去的話，可以聽到他們一些不同的摸索與嘗試，還有團隊的成長。 

去年差不多這個時候，羊文學出版了第四張專輯《我們的希望 our hope》，新專輯的製作不免顯得過於修飾，不過，從龐克到華麗，也是另類音樂的成長。

假日貞操 Virgin Vacation 

香港以外，應該只有從他們2021年出版的同名EP認識到這支生力軍。一般認為，EP顯現到樂團一半的實力。那麼，這張EP足以讓他們列入最叫人期待的樂團之一。 

有別與大多數樂團追求新奇的效果器音色，尋找更煽動的爆發點，假日貞操EP的驚艷，是寧可不搭便車創造輕而易舉的聽眾共鳴，選擇讓自己處於弱勢，破格及開發尋找樂曲不一樣的表達方式。 

來自香港的假日貞操，團員包括三男一女，自稱受德國酸菜搖滾（Krautrock）影響，所以他們的風格也有點像40多年前紐約地下無浪潮No Wave的樂團，當然也像受到No Wave影響的後搖post-rock，以及在德搖與後搖之間所有扯上關係的浪潮。如果這些標籤是你那杯茶，你肯定會被假日貞操圈粉。

Black Country, New Road 

Photo Credit: Holly Whitaker

2018年成軍，原是六人，發表了第一張EP之後再加入第七位團員。隨後幾張EP受到矚目，2020年加盟Ninja Tune廠牌，2021年出版首張專輯《For the First Time》，正如主音兼吉他手Isaac Wood所說，他們還在成長著，製作專輯就像是在前進的路上被攔下，交出當下的所有，然後又繼續前進。 

《For the First Time》入圍了那年的水星音樂獎（Mercury Prize）年度專輯，這是給他們實力最好的肯定。然而，卻在去年初，完成了第二張專輯《Ants From Up There》的錄音製作之後，出版之前，Isaac Wood以精神狀況欠佳為由退團了。 

Black Country, New Road是近期叫人驚艷的搖滾樂團之一，不由得叫人聯想起當年剛出道的Pink Floyd，曲風激進，在大多數新樂團的風格都趨向疲軟的當兒，更突出了他們的衝擊力。值得留意的是，團員們都同時活躍於其他樂團，或許有一天這樂團的團員將翻倍成長。

Moderat 

原以為電子樂團Moderat會在2018年開始無限期冬眠，不過2021年末他們還是宣布重組了。這支曾經被譽為世界上最好的現場表演樂團，對於錄音室作品從來都不著急。2003年以《Auf Kosten der Gesundheit》EP宣布出道，直到2009年才出版首張大碟，也定下了接下來每隔三五年才錄製專輯的節奏。 

Moderat是不適合通過文字敘述的樂團，在怎麼搬弄文字也無法複述在現場集合了燈光、節奏、聲量與溫度的感受。只有把自己帶到表演現場，任他們把你席捲到音樂的黑洞。

MONO 

所有被歸類為後搖樂團的團體都會感到不悅和不認同，那是因為他們一開始就是要打破框框，創造新意，追求更寬廣的音樂維度。因此，被圈在一個標籤的底下跟坐牢無異。 

不過，MONO也不是完全放任自己的。例如，在專輯製作方面，自從2004年的《Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined》以來，多年來的錄音室作品只有一張不是由Steve Albini操刀的。Steve Albini善於捕獲奔放的搖滾樂精神，對於自我風格強烈的樂團更是如虎添翼。這種互相合作和認同是非常珍貴的。 

MONO在後搖的圈子脫穎而出，佔據了一個山頭，這是因為四個成員幾乎不間斷巡演，同時也維持著定期出版專輯的積極回饋。隨著疫情放緩，他們帶著新專輯《Pilgrimage of the Soul》，再次上路了。

Phoenix 

聽回他們早期的幾張專輯，就會發現Phoenix擁有獨特的品質。那獨特的東西不一定珍貴，也不一定吸引人。擁有獨特品質的樂團不多，比如Stereolab，無論到了哪裡，都是帶著夏天。相反的，Phoenix的品質，使他們變得稍微黯淡一些。 

因為他們早期的風格就是低調，不會把氣氛搞起來，而是大家必須去接受那不太動感的氛圍。就像竇唯，不論是《幻聽》、《艷陽天》或《黑夢》，都是黯淡的。不過這黯淡不是貶義，而是獨一無二的氛圍。 

從《Wolfgang Amadeus Phoenix》專輯開始，不知他們是克服了膽怯，還是浴火重生？總之他們變得與音樂和整個環境融為一體。就像莫扎特倒數最後第二部作品〈魔笛Die Zauberflöte〉 一樣，脫胎換骨。現在的Phoenix變得耀眼，融合放克、電子合成器的Synth-pop以及輕快的旋律，或許會有人緬懷那曾經的黯淡？

Clockenflap音樂節 2023

All Images: Clockenflap 

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文 / 吳利光

全職移山的文化愚公，虛度時日的聲藝人。

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