專訪 | 用線條編織空間，日本藝術家塩田千春：“創作讓我可以填補靈魂深處的空白”
詩人北島曾寫過一首叫《生活》的詩，全詩只有一個字：網。
生活二字看起來很簡單，但攤開來卻相當複雜。它像網一樣有許多縱橫交錯的情感、回憶與聯繫，它們相互交接、糾纏在一起，常常叫我們找不出起點在哪裡，但這就是生活的模樣。
在看到日本藝術家塩田千春（Chiharu Shiota）的作品時，不禁也讓人產生同樣的情緒——生活即是網。
“這些線條就像是鉛筆畫出的線條，有了這些線條，我不只是能在空中畫畫，更是在創造出一個空間。”塩田千春與棉線，不知道是誰開始牽引誰，但他們共同編織出的龐大藝術裝置，能包圍住親眼目睹的人，讓他們感受到其中的溫度。
台北舉辦個展《塩田千春：顫動的靈魂》
2021年5月1日起至8月29日，臺北市立美術館將帶來展覽《塩田千春：顫動的靈魂》。這將會是塩田千春藝術生涯以來規模最大型，且最完整的一次展覽。展覽集結了她創作25年來超過100件藝術作品，其中包括大型藝術裝置、雕塑作品、行為藝術的表演記錄、攝影和手稿等等。
《顫動的靈魂》第一站始於2019年，日本東京六本木森美術館為塩田千春展開了為期4個月的個展。在開展不到一個月內，《顫動的靈魂》就打破了10萬人進場的紀錄。原定將會陸續在韓國、澳洲、印尼展開巡迴，卻因為疫情肆虐而中斷。有幸的是，台北站並不受影響，台灣民眾有機會親身到現場，欣賞塩田千春獨一無二的藝術創作。
所謂獨一無二的，不只是這些作品都是塩田千春的原創，更是因為這些作品所展現的模樣和氛圍，都只有這個展覽空間能呈現出來。
每一次展覽都是全新的創作
這些藝術裝置龐大而複雜，讓人情不自禁地想，“到底是怎麼安裝上去的？要怎麼移動它們呢？”
作品《我希望……》 (I Hope...) 2021年在德國柏林國王畫廊（König Galerie）的展出。攝影：Sunhi Mang
塩田千春表示，雖然作品的名字相同，但她所有展覽中的藝術裝置，都是在展覽現場製作的。因為不同的展覽場所有不同的空間，所以每次展前她都會事先到場參觀，有了一個大概的草圖後，才會和其他工作人員一起實地創作。
“每次不同的空間對我來說都是新的嘗試。雖然這些藝術品採用的材料都相同，但不同的場所有不同的氛圍，所以每一次藝術裝置在各自的場所中，都是僅此一次的存在。”
《去向何方》（Where are we going? ）2019年在日本東京六本木森美術館（Mori Art Museum）的展出。攝影：Sunhi Mang
《去向何方》（Where are we going?）2021年在臺灣臺北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）的展出。（圖像由臺北市立美術館提供。攝影：林冠名）
自小立志當藝術家
塩田千春1972年生於日本大阪。自小在父母的工廠長大，她眼見父母的辛勞，也看見工廠的人們日復一日如機械般地工作。她當時就立志要當一名藝術家，要從事有創造性的工作。1992年，她升學就讀京都精華大學（Kyoto Seika University），主修油畫系。
但對從小熱愛畫畫的她來說，卻在此時遇到瓶頸。她覺得自己好像是為了畫而畫，失去了創作的樂趣。她還因此夢見自己變成一幅畫。
她想要做得更多，於是她開始走向行為藝術，找到了棉線，讓這些線牽引她，透過拉扯、纏繞，交織出立體的畫像來。
塩田千春曾用紅色的漆染在自己身上，將自己也化身成為一幅畫，成就了行為藝術作品《成為畫》（Becoming Painting, 1994）。攝影：Ben Stone
“畫畫是平面的藝術，但我所創作的藝術裝置是立體的藝術。透過這些線的運用，我可以把人環繞在其中。這些藝術裝置讓我可以更大程度地去運用空間，來製造氛圍。”
定居德國
1996年大學畢業之後，塩田搬到德國去定居生活。她與德國的氛圍相當契合，但同時也非常想念日本。可是當她回到日本之後，便理解到她必須遠離原鄉，留在德國維持異鄉人的身份，才能刺激自己繼續創作。否則，在日本，她跟其他人沒什麼不一樣。
也許是憑藉這份離散與鄉愁，造就了她作品中對生命、對回憶、對靈與肉主題的探討總是那麼地絲絲入扣。她以不同色系的棉線，千絲萬縷勾勒出來的是她對生命的體悟。
“我覺得人和人之間的關係就像這些線條，會有交集、糾結或打結在一起，當然也會被剪斷。”
“（透過線條）我可以創作出一個嶄新的氛圍。它們是有機的，就像在編織腦袋中的神經線那樣，它們可以製造回憶。”
《不確定的旅程》（Uncertain Journey）2021年在臺灣臺北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）的展出。（圖像由臺北市立美術館提供。攝影：林冠名）
《不確定的旅程》（Uncertain Journey）2019年在日本東京六本木森美術館(Mori Art Museum)的展出。攝影：Sunhi Mang
「不存在的存在」（Presence in Absence）
「回憶」一直都是塩田千春作品的核心主題之一。所以除了運用不同色系的棉線，她也經常蒐集被遺棄的舊物品，像是鞋子、鑰匙、行李箱等等。
“這些物象都充滿了回憶。即便看不到它們的主人，但是我們可以透過它們感受到這些人的存在。”
對她來說，這些東西雖然都是被遺棄的，看似沒有安身之所。但在這之前，這些東西必定被誰擁有過。
“這是我作品的主題，「不存在的存在」（Presence in absence）。有次在德國，我去了柏林的一個跳蚤市場。我在那裡看到了一個舊的行李箱，我把它帶了回家。打開後發現裡頭有一張清單，上面寫滿了出門必須要帶上的東西。即便是我不知道它的主人是誰，但透過這些物品，我可以感受到他們的存在。”
把生活所見所聞投入到創作中
邂逅舊行李箱的經驗，啟發她創作了《集聚——找尋目的地》。
她以象徵血緣與聯繫的紅線，懸空吊住400多個蒐集而來的舊行李箱。對她來說每一個行李箱都有主人，有目的地。無論他是旅人、移民或難民，我們都有自己需要追尋的人生旅途。
《集聚——找尋目的地》（Accumulation - Searching For The Destination）2021年在臺灣臺北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）的展出。（圖像由臺北市立美術館提供。攝影：林冠名）
《集聚——找尋目的地》（Accumulation - Searching For The Destination）2014年在英國沃爾索新藝術畫廊（New Art Gallery Walsall）的展出。攝影：Jonathan Shaw
對許多藝術家來說，這樣的真實體驗十分可貴，有助於他們創作出真正撼動人心的作品。塩田千春的作品也是如此，她對自己的所見所聞進行長期的觀察，然後消化成體會，最後呈現到作品中。
塩田的作品從平面畫到立體的藝術裝置，從雕塑品到行為藝術，都是視覺藝術。她的作品雖然不會發出聲音來，但有的也是啟發源自於聲音的元素。
2015年塩田的作品《在開始的時候……》（In The Begining Was... ）運用了黑色的棉線和石頭營造出龐大的宇宙。黑色的線條象徵著抽象的夜空，石頭則象徵著宇宙周圍的星體。
《在開始的時候……》（In The Begining Was...）2015年在西班牙列伊達藝術與娛樂博物館藝術館（Fundació Sorigué, Lleida）的展出。（版權歸藝術與娛樂博物館藝術館Fundació Sorigué所有。）
在作品中使用石頭的靈感，啟發自某天塩田不經意聽到成群的石頭滑落的聲音。她覺得它們相互敲擊的聲音十分悅耳動聽，繼而衍生出了這個描繪宇宙之初的作品。她希望人們在參觀這個作品的時候，能夠感受到自己正走在空曠無垠的宇宙中。
“我覺得人心跟聲音是連接在一起的。沒有聲音的話，我們的腦袋會太過安靜，我們可能會受不了而崩潰。我覺得人都會需要聲音，需要各種資訊的存在。”
德國人文歷史
此外，德國當地的人文歷史同樣給塩田帶來許多思考，尤其是90年代後的「柏林圍牆坍塌」事件。
1996年，塩田千春離開日本，到德國柏林生活。當時正值柏林圍牆坍塌後，人們沉浸在東德與西德統一的氣氛中。同時也因為東德人們的離開，使得東德留下了許多廢棄的房屋。
這些廢棄的房子雖然已經沒有人住了，但對塩田來說，看著人去樓空的景象讓她感受到，曾經有人在這裡生活過。
「柏林圍牆」事件深深地影響了塩田，於是她在2008年以柏林圍牆坍塌的歷史事件為題，創作出了作品《內與外》（Inside Outside）和《生命的足跡》（Traces of Life）。
作品《內與外》（Inside Outside）2021年在德國德累斯頓國家藝術收藏館（Staatliche Kunstsammlungen Dresden）的展出。 攝影：SKD / Oliver Killig
作品《內與外》（Inside Outside）2021年在臺灣臺北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）的展出。（圖像由臺北市立美術館提供。攝影：林冠名）
《生命的足跡》（Traces of Life, 2008）塩田千春收集舊鞋子後，把它們佈置在德國柏林一座廢棄的大樓上，表現出過去曾經有過的存在。攝影：Sunhi Mang
塩田千春花了幾個月的時間，收集廢棄的舊窗戶。對她而言，這每一扇窗戶都意味著人的眼睛。她把它們排列成內外兩對面的姿態。她想表示的是，《內與外》到底誰在裡面，誰在外面這樣的問題，完全取決於你身在的角度。
她在接受彭博社採訪的時候就曾經針對作品《內與外》說道：“我在想，對當時住在東德和西德，使用過這些窗戶的人們來說，他們有什麼感受？明明身處在同樣的國家，使用相同的語言，卻被分割長達30年的時光。柏林圍牆不只是在實際上分割了東西兩德的人們，這道圍牆同時也是建立在人心頭上的。”
然而再真實的人文歷史，也許都不及塩田千春自己的人生體驗，對她更有切膚的感受。
癌症復發也堅持辦展
2017年，塩田千春剛接到東京六本木森美術館的展覽邀約，隔天就得知自己12年前曾罹患的癌症復發的消息。她一邊進行癌症治療，一邊準備森美術館的個人展覽。她在過去接受訪問的時候，曾表示2019年展出的《顫動的靈魂》，是圍繞著自己「光是活下來就要耗盡力氣了」的核心主題下進行的創作。
作品《外在化的身體》（Out Of My Body），2021年在臺灣臺北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）的展出。（圖像由臺北市立美術館提供。攝影：林冠名）
作品《外在化的身體》（Out Of My Body），2019年在日本東京六本木森美術館(Mori Art Museum)的展出。攝影：Sunhi Mang
塩田透過紅色的網，和沒有連接的手腳雕塑品，闡述了自己抗癌治療的經歷，就像是身體一點一點正在碎掉的感覺。該作品於2019年在東京六本木森美術館展出。攝影：Sunhi Mang
最後，當被問到，為什麼面臨癌症復發，連活下來都需要費盡那麼多力氣的時候，她還想要繼續創作呢？為此，塩田這麼回答：“因為我感覺到我的靈魂深處有個空白，當我創作時，我感覺自己可以去填補這些空白。我需要這件事情，我需要我的藝術出現在我的人生裡。我的藝術讓我擁有更接近心靈層面的生活，這讓我感到非常快樂。”
活下去，維持生命的延續是很重要的事情。對大部分人來說，為了活下去，很多非求生層面的需求都是可以捨棄的。但也許對塩田千春來說，讓她堅持不懈努力活下去的動力之一，正是這一份看似非求生層面的需求——她對創作，對藝術的渴求。
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Cover Image：chiharu-shiota.com
文 / 彭美君
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