紅極一時的90年代愛爾蘭搖滾樂團，小紅莓樂隊（The Cranberries）的主唱兼詞曲包辦者桃樂絲（Dolores O'Riordan），一直都是樂團的靈魂人物。然而她卻於2018年1月15日，在倫敦驟然離世，終年46歲。

桃樂絲逝世的消息太突然，如同人們還來不及反應，就匆匆落幕的1990年代。但無論這消息有多悲傷，人們的日子還是照樣過，1990年代還是會繼續離現在越來越遠。只是有些事情可能經歲月怎麼流轉都不會變。

迎來嶄新的2021年，是桃樂絲逝世的第三年。她和小紅莓樂隊在1994年推出的經典作品〈Zombie〉也跟著刷下10億次的點擊率。桃樂絲與90年代已無法挽回，但也許這就是樂迷們，表達永遠緬懷這位搖滾繆斯的方式。

〈Zombie〉是小紅莓的代表作，無論是90年代，還是現在，說起小紅莓必然會提到它。〈Zombie〉在YouTube上的點擊率去年4月份就突破了10億的流量，至今還在增長中。這讓樂隊成員，包括吉他手諾爾（Noel Hogan）、貝斯手麥克（Mike Hogan）以及鼓手勞勒（Fergal Lawler）感到非常驚訝。

他們表示確實在推出〈Zombie〉的當下，可以感受到它為世界帶來的影響和力量。只是他們沒有想到在快要過去30年後的今天，這股力量依然存在，如此雋永。

然而這首小紅莓的經典作品，其實差一點就無法推出市面。

Zombie（1994）- They’re still fighting

這首由桃樂絲親自作詞作曲的〈Zombie〉是為了1993年，愛爾蘭共和軍（IRA）在英國沃靈頓引發炸彈案（Warrington Bombing），造成兩名孩子身亡的事故而寫的。歌詞中也提到了愛爾蘭人1916年的復活節起義（1916 Easter Rising），譴責過去到現在一直都在發生的戰爭與鬥爭。

“in your head they are fighting/With their tanks, and their bombs”桃樂絲寫出了政權鬥爭的醜陋，寫出霸權的砲彈下被草菅的人命。雖然單一事件已經過去了，但這首作品依然歷久彌新，在這依舊紛爭不斷的時代中，哼唱出人們的心聲。

然而根據小紅莓前經紀人亞綸（Allen Kovac）透露，當時的唱片公司曾經嘗試阻止他們發表這首作品，甚至還願意提供更高的報酬，大約1百萬美元，希望桃樂絲能為他們創作其他作品。但都被桃樂絲拒絕了，她說自己的樂團不可以一直唱著“我愛你，你愛我”的情歌，必須要說一些愛爾蘭正在發生的事情。

除了〈Zombie〉之外，小紅莓在華人地區最家喻戶曉的作品，莫過於是被王菲翻唱成〈夢中人〉的〈Dreams〉。

Dreams（1992） - You have my heart so don’t hurt me

〈Dreams〉是小紅莓樂隊的第一首單曲，在1992年推出。桃樂絲曾經透露，這首歌寫的正是自己在愛爾蘭的初戀故事。”It’s about feeling really in love for the first time.”（這是你第一次感受到深陷愛河的感覺。）

小紅莓作為90年代最具代表性的樂團之一，以桃樂絲高昂獨特且空靈的愛爾蘭花腔嗓音，還有她獨樹一格的服裝造型，曾在中文樂壇掀起一陣女歌手模仿的風潮，其中影響最為深厚的就是天后王菲。

掀起中文樂壇模仿潮  天后們的相輔相成

1994年王菲為電影《重慶森林》演唱主題曲的〈夢中人〉，就是翻唱自小紅莓的〈Dreams〉，而在王菲的重新演繹下，〈夢中人〉成為了電影的點睛之作，更是諸多難以忘懷的經典電影歌曲之一。

早期的王菲在唱腔與造型上都借鏡了桃樂絲，一頭頭髮顯得乾脆俏麗。而王菲翻唱〈夢中人〉只是一個開始，在接下去的作品如〈開到荼蘼〉、〈悶〉等等都可以看到王菲延續桃樂絲的唱腔，再發展成自己清新、慵懶，有宿命感的演唱方式，有別於主流的形象，叫人耳目一新。在網絡上更有人評價“如果沒有桃樂絲，就沒有現在的王菲。”

也有賴於王菲對桃樂絲的借鏡，讓小紅莓樂隊迅速地在華人地區提高了知名度。一首〈夢中人〉唱遍大街小巷，更讓王菲獲得了當年香港的《十大勁歌金曲獎》。

除了王菲，台灣搖滾女將范曉萱也是桃樂絲的粉絲。范曉萱早期出道時，在節目上模仿桃樂絲演唱小紅莓的作品〈Ode to My Family〉。此外，范曉萱的〈Darling〉，從MV到造型，再到唱腔都能看見桃樂絲的影子。

遭熟人性侵4年之久  桃樂絲在音樂中尋求解脫

桃樂絲生於1971年，自小生活在愛爾蘭利默里克（Limerick）的小農村內，跟著愛聽民謠的父親和教會學音樂。她自小就過著田園詩般的生活，然而在2013年她揭露自己曾經在8歲那一年，被一個相熟的長輩性侵，長達4年之久。這段經歷讓她相當受傷、羞愧甚至自責，並且一直深藏在心底，不敢告訴任何人。她還因此患上了厭食症與憂鬱症。

但所幸還有音樂陪伴著她。桃樂絲天生一把美好的嗓音，她曾經表示在小學的時候，只要她開口唱歌，課室內的大家都會安靜下來聆聽。她在1990年參加了一個樂團的主唱甄選面試，那個樂團就是小紅莓樂隊的前身，The Cranberry Saw Us。 當時才19歲的桃樂絲唱完一首歌之後，團員們就決定要錄取她。而那首歌就是小紅莓樂隊經典作品之一的〈Linger〉。

Linger（1993） - If you, if you could return

成員們回憶起初見桃樂絲，她就是個害羞、不多話的孩子。鼓手勞勒記得，那是一個星期天下午，桃樂絲帶著鍵盤前來面試。她唱了幾首歌，但因器材不足，他們聽不清楚歌聲。於是勞勒把只有旋律的〈Linger〉錄音帶交給她，請她下個星期再回來面試。

一個星期後，桃樂絲帶著自己寫的歌詞和旋律回來，還跟著樂團一起演唱。他們就知道桃樂絲就是他們心目中的主唱人選了。

作為最晚加入小紅莓的成員，桃樂絲卻成了團隊的靈魂人物。1990年她加入後，樂團從The Cranberry Saw Us，改名為The Cranberries，小紅莓樂隊重新出發。

〈Linger〉作為桃樂絲19歲的作品，前奏伴隨輕盈的吉他伴奏，與她溫柔的低哼，宛如清風一般，叫人願意靜靜聆聽這少女訴說失去愛人的故事。這首作品在當時獲得專業樂評一致好評，1993年更是與〈Dreams〉等作品收錄在小紅莓的首張專輯《Everybody Else is Doing It, So Why Can’t We?》。這張專輯在英國、美國大賣，全球銷售量高達700萬張，小紅莓樂隊正式成為90年代全球搖滾樂黃金期的著名團體之一。

1994年，小紅莓趁勢推出他們的第二張專輯《No Need to Argue》，這也是他們銷量最高的一張專輯，在全球總共賣出了1700萬張，而也是在這張專輯內，收錄了他們最家喻戶曉的作品〈Zombie〉。

然而成名後桃樂絲卻面對極大的壓力與負擔，20來歲就成名，使得她童年時期的厭食症與憂鬱症復發了，並且這些負面情緒比起小時候還要來得更複雜、更難以招架。她一邊忙著在美國進行巡迴演唱會，一邊徘徊在飲食失調與壓力的邊緣。她整個人消瘦了不少，非常需要休息。也許是因為這樣的原因，即便有如此多經典作品，成軍快30年的小紅莓其實只推出了8張專輯。

伴隨著90年代的落幕，小紅莓也陸續經歷休團、復出與桃樂絲單飛等等，熱潮已經不如從前，但依然收穫了大批忠實粉絲。為了回饋粉絲多年來的陪伴，小紅莓在2017年推出第7張專輯《Something Else》，把90年代的回憶帶了回來。

專輯中收錄了13首作品，但只有3首是新作。另外10首作品，都是重新演繹小紅莓早期的經典作品。以不插電編曲的方式重新詮釋這些歌曲，讓老歌迷們可以回味經典作品，回味逝去了的90年代。

新專輯的封面也是復刻了他們1994年的專輯《No Need To Argue》，對這張他們視為最成功的一張專輯的致敬，也是小紅莓給陪伴他們多年的老歌迷們的一份禮物。

伴隨著桃樂絲的意外驟逝，樂團成員們表示小紅莓樂隊也來到了盡頭。他們在2019年4月份發行了與桃樂絲生前錄製好的音樂作品，作為小紅莓樂隊的最後篇章。第八張，也是最後一張專輯《In The End》。

桃樂絲與1990年代已經落幕了，但她留下來的作品和影響是無可取代的。即便有優秀的模仿與復刻，都取代不了桃樂絲經歷人生風霜後作出的詞曲與演出。她唱出人道關懷、鄉土文化，更探入個人內心，陪伴許多文藝青年走過青春期。

也許就如她19歲那年寫在〈Linger〉裡面的歌詞，“if you, if you could return”對許多歌迷來說，他們心目中等待能回來的繆斯，不是任何人的復刻，一直都是你，桃樂絲。

Cover Image：Independent News and Media/Getty Images

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