瑪丹娜（Madonna）這個名字其實意指聖母，象徵著仁愛及偉大的角色，但沒想到在80年代出現的瑪丹娜竟顛覆一切，改寫了流行歌手的規則，可謂是當代的先行者，為流行音樂史留下一道難以磨滅的痕跡。 

已是年過60的瑪丹娜，被譽為20世紀最後的流行天后，看來也唯有她方能帶上這頂大帽。她的人生宛如電影情節般充滿曲折，身為教母級的流行女歌手，從出道時的大膽作風，包括坦蕩蕩自爆自己在19歲出道時遭受性侵，為了配合備受爭議的《Erotica》專輯而拍了全裸寫真集《Sex》，甚至激進到在眾人面前裸露上身以爭取女性權益，以及大家當花邊新聞看的豐富情史（如跟相差36歲的男舞者談母子戀）等等。瑪丹娜如此的百無禁忌，看來只要是你難以想像的一切，幾乎都在她身上發生了。

這當然源於瑪丹娜的性格，她就擁有一顆永恆不變的叛逆之心，而她的叛逆總是圍繞著極敏感的話題（如宗教或性愛上）。她有意要突破一切權威與規則，以至於當女神卡卡都開始從良，不再穿上奇裝異服，甚至還唱起爵士樂時，瑪丹娜卻還像個長不大的叛逆女孩，一直往前撞擊並樂此不疲。 

在今年六月推出的《Finally Enough Love》精選輯裡，就收錄了瑪丹娜在Billboard排行榜的50首冠軍單曲，橫跨了她在華納與環球的巔峰時期，她也親自挑選了最佳的混音（Remix）版本，為我們帶來一連串既熟悉又驚喜的舞曲派對。以下就有多首代表瑪丹娜音樂生涯的作品： 

〈Physical Attraction〉1983 

瑪丹娜從早期寂寂無聞的舞者，到後來為其他藝人伴唱的後備歌手，一路艱辛地打造自己的音樂夢想，直到她在1982年推出了首支單曲〈Everybody〉才開始廣為人知。隨後瑪丹娜便自己寫歌，找來Reggie Lucas製作她的首張專輯《Madonna》。 

這張專輯的經典歌曲如〈Holiday〉和〈Physical Attraction〉成了80年代美國夜總會的必放歌曲，瑪丹娜以嘹亮的嗓子及少女般的青春洋溢，俘虜了當年的青少年。雖然大部分人還是認為瑪丹娜不過是眾多芸芸的one hit wonder，但他們忽略了這位小女孩的強大能量，一種肢體上的魅力，即是physical attraction。

〈Like A Virgin〉& 〈Material Girl〉1984 

一年後，瑪丹娜發行了她的著名專輯《Like a Virgin》，並一口氣推出5支單曲，包括〈Like a Virgin〉、〈Material Girl〉、〈Into the Groove〉等等。瑪丹娜渾身解數向大家展露她的本性與能耐，首先她要成為這張專輯的製作人（不過卻遭到唱片公司的反對，最後由Nile Rodgers擔任製作人），並且要在音樂上超越首張專輯的水準。 

這時瑪丹娜的女性主義意識開始抬頭，她要向以男性主導的唱片業者證明她並非曇花一現的偶像明星，就算是一位不起眼的叛逆女生，也能憑一己之力做出經典的作品。

〈True Blue〉1986 

《Like a Virgin》大獲好評後，被譽為跨時代的流行專輯，這時瑪丹娜對於自己的音樂想法也具備信心，她成功把自己塑造成勇於展現自我的壞女孩。在MTV熱潮方興未艾的80年代，瑪丹娜深知流行之道，往身上堆砌顛覆傳統又放浪不羈的裝扮，有大家熟悉的內衣外穿、黑色網紗、巨大十字架飾品等等讓當時青少年樂迷趨之若鶩的形象。 

瑪丹娜在1986年推出《True Blue》專輯，這是一張獻給她前夫Sean Penn的作品。《True Blue》充分展現她的創作功力，幾乎每首歌曲都是極品，可說是瑪丹娜的巔峰狀態之作，並取得巨大的商業成功，終於成為流行樂的一線巨星。

〈Erotica〉1992 

今年是《Erotica》經典專輯的30週年紀念，作為瑪丹娜最具野心的作品之一，或者更貼切的說這是一張意識極為大膽的藝術品，以愛滋病和性愛作為音樂題材。連同《Erotica》一起出版的，也有《Sex》這本書，裡頭就包含了與超模Naomi Campbell及歌手Vanilla Ice的大尺度照片，充斥著大量探討性愛的話題，在當年引起巨大爭議。

再回顧這張劃時代之作，或許大家在當時都忽略了《Erotica》或《Sex》的更深層隱喻，比如〈Deeper and Deeper〉是對於同性戀的探討，而〈In This Life〉則是獻給愛滋病患者的禮讚之歌。Beyoncé也直言說這張專輯對她影響深遠，以至她自己的音樂都傾向於探討一些社會問題的觀念。

〈Don’t Cry for Me, Argentina 〉1996 

瑪丹娜在1996年參演了由英國名導Alan Parker拍的《Evita》（台譯：阿根廷，別為我哭泣）。Alan Parker擅長拍攝音樂電影，最為人所知的便是《Pink Floyd - The Wall》(1979)及《Fame》(1980)等經典電影。而瑪丹娜在《Evita》片中首次擔任重角，那就是飾演阿根廷總統胡安貝隆的第二任妻子＿——傳奇的貝隆夫人(Evita)。 

話說當年阿根廷人對於此片選角感到忿忿不平，因為他們認為由不羈的瑪丹娜來飾演深受尊重的民族英雄，是一個錯誤的選擇。然而事實上，貝隆夫人其實跟瑪丹娜有一個共同點，那就是她們倆都備受爭議，都是由貧女飛上枝頭的強悍女性。事實上也證明，瑪丹娜的強大氣場在電影中完全能夠駕馭貝隆夫人這個傳奇角色，而電影的最高潮莫過於瑪丹娜站在總統的陽台上，吟唱著〈Don’t Cry for Me，Argentina〉，宛如發出內心的召喚。

〈Ray of Light〉& 〈Frozen〉1998 

《Ray of Light》是瑪丹娜在90年代末極為重要的一張專輯，當她在36歲誕下第一個孩子Lourdes Leon後，便開始意識到自己的音樂跟不上時代的脈搏，而且新一代的樂迷也對瑪丹娜不太感興趣了。於是瑪丹娜邀了英國的電音鬼才William Orbit為她打造一個全新的音樂風格，雖然錄製過程極為漫長，但卻擦出了意想不到的音樂火花。

首先是Orbit精心設計並融合了多種瑪丹娜沒嘗試的樂風，如Trip Hop、迷幻音樂、氛圍音樂，甚至是民族樂等。而深受迷幻Trip Hop薰陶的〈Frozen〉便是這張專輯的首支單曲，一推出後便大獲好評，大家紛紛對瑪丹娜的新方向感到振奮，所以也順理成章的成為當年全球的暢銷曲。另外第二主打〈Ray of Light〉更實驗性濃，是一首節奏強勁的迷幻舞曲，再配合由Jonas Akerlund執導的MV，以快鏡頭來捕捉我們的日常，極具隱喻，可說是瑪丹娜的經典映像之一。

〈Bxxch, I’m Madonna〉2015 

轉型後的瑪丹娜似乎成為了舞曲天后，從《Music》(2000)到《Confessions on a Dance Floor》(2005)，舞曲風幾乎把瑪丹娜都定型了。但勇於求變的瑪丹娜又再次絕地反攻，她在2015年回歸了自己的叛逆之心，直接把專輯取名為《Rebel Heart》。 

「當我回想當初，我身邊圍繞著才華洋溢的人如Keith Haring、Jean-Michel Basquiat甚至是Andy Warhol，我才發覺當時的流行樂是多麼的自由與單純……」瑪丹娜回想起80年代。於是她寫了一首〈Bxxch, I’m Madonna〉，來自嘲甚至提醒大家她仍是當初叛逆不羈的瑪丹娜。這首曲子找了一群年輕的製作人如Diplo、Toby Gad、Sophie等聯合製作，更邀了星光雲集的好友如Miley Cyrus、Alexander Wang、Beyoncé、Kanye West、Katy Perry等巨星來參與MV的拍攝。相信也唯有瑪丹娜才能有如此的號召力，讓娛樂圈大牌們聚首一堂迎接她的回歸。

〈Medellín〉2019 

瑪丹娜在61歲推出了她的第14張專輯《Madame X》，而這張作品的定名是源自於現代舞之母Martha Graham（也是瑪丹娜的舞蹈老師）。這一次瑪丹娜把時間點更推前至她19歲的時候，Graham曾命名她為Madame X，皆因瑪丹娜總在上舞蹈課時，打扮成各種不同的造型，這讓Graham覺得她極為神秘。 

〈Medellín〉是專輯的首支單曲，瑪丹娜與哥倫比亞男神Maluma的合唱，這首充滿南美風情又熱鬧繽紛的歌曲，帶有拉丁和雷鬼的音樂元素，讓人聯想起瑪丹娜的名曲〈La Isla Bonita〉。瑪丹娜目前有一個未完成的目標，就是開拍她自己的電影《Loved》，改編自Andrew Sean Greer的小說，敘述一段姐姐與同性戀弟弟的深情故事，更穿插了三個不同的時代，這或許就是Madame X的另一分身。

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Cover Credit：Alessandro Bosio / Alamy Stock Photo

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文 / Can Can

鍾情沃荷的金寶湯罐頭，又熱愛音樂的罐頭先生。