在台灣音樂圈，倘若請圈內人推薦一個斜槓代表，大概很多人都會提起林查拉。如果你上網搜尋『林查拉』，你可能會驚訝這個人到底做過多少事，而且每一件竟然都與音樂息息相關。

本名林家樑的 Tzara Lin，以查拉之名行走江湖，若你看到有人尊稱他為查拉姐姐，不要懷疑，他是生理男性無誤。現任造次文化有限公司負責人暨總監，同時也在逢甲大學電聲研究所擔任講師。

除了大多數人知道他曾擔任過的《高傳真視聽雜誌》主編及《笑傲搖滾音樂祭》總召、《巨獸搖滾》、《搖滾台中》等各大音樂祭的硬體總監之外，他也曾受邀作為多屆的傳藝金曲獎評審、金穗獎評審、影展競賽評審，更曾數次組樂團擔任吉他手及主唱，這些洋洋灑灑的經歷都還不包括他業外的各種參與，比方影評人、樂評人、音響調音顧問、選片人及講座主持人等等。究竟這麼多才、多觸角的「音樂人」，為何會一頭栽進電影圈，專門引進音樂電影呢？就讓查拉來親自為我們解答吧。

上圖為《控制》電影上映時，影迷邀請查拉一同留影紀念。影迷所穿服飾為電影中 Ian Curtis的衣服。

在音響雜誌工作十年

問起與音樂的開始，查拉這麼說：「小時候是靠著看MTV去吸取國內外的音樂資訊，進而立志當MTV導演，大學才會去填政大廣電系，但是進去唸書後才發現，政大廣電雖然是傳院的第一志願，但實際上不太拍片，比較多在研究理論。在大學時期，沒什麼機會拍片，反而電影看很多，也寫了很多東西在網路上分享。」 

退伍後在音響雜誌工作了十年，做到了雜誌主編，在業界也建立了一定的份量，對於多數人來說或許穩穩做、好好過生活才是對的選擇，然而35歲的查拉，卻做了一個決定。 

查拉曾經在台北知名音樂地標——海邊的卡夫卡咖啡店擔任選片師，過去也時不時就被問推薦哪些音樂電影，考量到在台灣片商圈沒人專注這塊，不是沒人買就是買了之後不知道怎麼做，對於其他片商來說音樂電影甚至是被歸類在買大送小的爛片，隨便上映做一做就算了。可能只有影展會比較認真對待音樂電影片型，早年有些影展會諮詢查拉一些音樂電影相關的意見，在這些淵源下，他決定把音樂和電影這兩個興趣結合在一起。 

「在台灣音樂產業，沒人可以做音樂電影，那就我來吧。」

眼光獨到，籌拍階段就決定買片

查拉與友人合夥投資的第一家電影公司——翻面映畫就這樣開始了，從業餘選片人到正式成為片商，查拉說：「進入業界的好處是可以直接對到片商，甚至對到製作方，舉例來講翻面時期發行的《電影配樂傳奇》，最早是導演在國外的募資平台募資，計畫上說他想要拍一部配樂家的紀錄片，但需要眾酬資金。當時我就一直關注這個案子，最後有一個轉捩點，就是漢斯季默加入，他同意被拍攝採訪。而漢斯季默加入的意思就是他後面的徒子徒孫都會加入。像這個案子我是滿早期就去聯絡，等於是在募資階段就買了。」

「如果等他正式拍攝完成才去談，光裡面的音樂版權、授權金等等，身為片商要去攤提這個成本，整個費用肯定不得了。」跟業界其他片商經營方式不同，作為一個專攻音樂類型的獨立片商，有時候就像買預售屋，必須在製作方宣布開案或開拍時跟它賭一把，這種時候就得倚靠選片人的獨到眼光與市場敏銳度了。  

「長遠來看，造次必須成為一個選貨店，品項不多，但是選進來的全都是值得推薦、值得購買的，而且你買了之後也不會覺得後悔。」 

對於選片，查拉會以第三者客觀角度去看待片子的市場接受度，加上現在的造次映畫是完完全全獨資，他以打造一個音樂電影品牌的目標去經營，所有出自造次的片子他都必須都喜歡。

「造次選片一定是現在這個時期音樂電影裡的萬中取一，而且是值得讓台灣人看的。更長遠來講，做音樂電影公司對我而言，下一個目標是如何對台灣的音樂文化有幫助。我在音樂電影這一塊所著墨的目標，是希望藉由這些電影，讓大家更了解到所聽見的這些音樂、樂團、音樂人，或是幕後工作者，關於他們更深的內涵。在這個目標底下，不可能什麼東西都要強迫或推薦給觀眾吸收，這樣資訊量太大了，所以一定要觀眾有一定的基礎或興趣，才有辦法推廣。」

「有了這些前提，你就會發現有些音樂在台灣，真的很難推，你也不可能在現階段靠一部音樂電影去推。最常見的狀況像是非洲藍調，還不是美國藍調喔，是非洲藍調或是世界音樂、東歐音樂、歐陸爵士樂這些類型等等。」 

那麼什麼樣的片子適合在台灣做呢？

「聲量大的有大的好處，零有零的好處。舉例來講翻面時期我們做過一部片叫《北韓搖滾解放日》，一個南斯拉夫時期倡導反抗極權政府的惡搞樂團，莫名其妙成為第一支進北韓表演的搖滾樂團。台灣觀眾對於電影裡面的這個萊巴赫樂團（Laibach）完全不熟，所以我們的行銷角度就會是切入北韓這件事，可是也要兼具想推廣樂團本身，那就變成這個題材是一個手段，最主要的目的還是放在想要推薦音樂、樂團，不單單只是在賣這個題材。」

《北韓搖滾解放日》上映時適逢南北韓領導人會晤，間接也讓更多人注意到這部片。

然而水能載舟亦能覆舟，時勢帶來的影響當然也包括了這些年席捲全球的Covid-19疫情，查拉表示他所獨資創立的造次文化，從公司正式對外營業起就遇上疫情，好險應對還算得當，總算撐到了和緩期，還能繼續為台灣觀眾帶來一些新的活水。

造次映畫前身——翻面映畫發行全作

片名翻譯也是一門行銷學

台灣獨有的片名翻譯文化，是台灣所有片商公司宣傳站的第一關。從早期王牌系列，到現在仍常見的「玩命、終極、追殺、決戰」等菜市場片名，這種高度自由的取名風氣在台灣可說是有好有壞，觀眾評價好的譯名如近期的《媽的多重宇宙》，壞的案例如金凱瑞的經典抒情文藝片被翻為像搞笑喜劇的《王牌冤家》等等，都展現了對於台灣片商來說，取片名藝術也是行銷特別重要的一環。

翻面與造次映畫的所有片名，都是查拉與同事們腦力激盪而來，有時甚至還會參考歌迷意見。首要注重的是必須取得歌迷認同，也要表現出品牌的音樂深度。翻譯片名其實也不是片商自己翻得開心就好，有時候也需要向原廠解釋緣由。

「hide生前最後發表的單曲〈Hurry Go Round〉副歌唱道『約好了，我們明年春天見。』給予我們靈感，擷取歌詞成為片名《hide：來春之約》，歌迷們都滿喜歡這樣的片名，會知道說片商知道這首歌，也明白意境。這首歌也是 hide 死後找到的 Demo，很多人把這首歌當成他與大家告別的象徵歌曲。當時取這個名字，日本那邊有表示疑惑，他們看得懂漢字但不知道整句說起來是什麼意思，身為台灣發行就必須要解釋清楚，說明來春之約就是明年春天的約定，日方那裡也就明白同意了。」

和熱愛音樂的消費者溝通

在台灣如果想體驗跟一整廳的專業音樂人看電影，大概只有造次的特映場做得到了。查拉在音樂圈的耕耘與好人緣，從這點就展露無遺。除了培養出的公關實力、票房危機時的催票相挺，他過往在音樂界的經驗，對於作為一個音樂電影品牌來說，更直接的幫助是從買片到預估市場，實際上片前的操盤、宣傳、資源整合，下片後該怎麼處理，他都能掌握到該如何向喜愛音樂、熱愛音樂的消費者溝通。

國寶級音效大師杜篤之到場觀賞《電影音效傳奇：好萊塢之聲》 攝影：Mondo Wang

造次不只是一間電影公司，商業登記全名是〈造次文化〉，底下包含了造次音樂跟造次映畫。

「造次會等同於我這個人能做的事情都整合在一起，把我自己所有的資源整合。經營上我希望它是一個品牌，一個文化，要有一些論述。」 

查拉表示造次音樂預計推出黑膠，也有規劃音樂祭的打算，目前正在看場地，未來有更多能對外公開的消息時再與讀者們分享。

『我們的存在，就是讓你發現不同的聲音。』

SOL聲活圈成立的宗旨如上述小標，問及查拉在拓展音樂廣度這方面，可以給我們的讀者什麼樣的建議：「看音樂電影啊！特別是造次的音樂電影。當你覺得有些音樂好熟喔，你卻不知道更多故事，那就滿適合看一下的。音樂電影有個好處，以前你可能要花很多時間去研究你有興趣的音樂人或故事，但透過一部兩個小時的音樂電影，大概就可以抵掉去看十張專輯背後的資訊、傳記的時間，所以音樂電影是補充音樂知識最速成的輸入。我們也不會選沒什麼內容只是賣這個人的片，內容一定會要夠扎實才選。」

All Images: 造次文化

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文 / 頤儂 Lavande

現居加拿大，心留在家鄉的台灣人。需要音樂才覺得生活正常的那種人。