一般提到聲音藝術，人們可能先想到龐大而複雜的聲音裝置，或是艱澀難懂的發聲方式。聲音藝術對一部分人來說，在生活上並不是一個主流的存在。但也許聲音藝術，距離生活也沒有想像中那麼地千里之外。至少對日本藝術家，鈴木有理（Yuri Suzuki）來說，聲音藝術源自於生活，也能實踐在日常生活中。 

“聲音藝術不只是關乎美學，它更關乎其中承載的內容，需要心理研究的支撐，所有的發聲都是有原因的。”在接受Creative Voyage的訪問時，鈴木有理曾這麼形容他所認為的聲音藝術。 

1980年生於日本東京的鈴木有理自小在父親的影響下，對音樂產生興趣。他既是一名電子音樂人、設計師，更是一名聲音藝術家。身兼多職的斜槓身分，源自於他的童年生活與職涯中汲取的養分，讓他同時成為商業界與藝術界的寵兒。他常常透過接受合作邀約或策展的工作，與國際上不同的設計師、商業單位、藝人或美術館、博物館等等合作，設計出不同的聲音裝置。

鈴木有理的父親很愛聽音樂，小時候給他介紹了Herbie Hancock的經典作品《Rockit》，不只是打開了有理對電子音樂的興趣，MV的拍攝方式也深深地吸引了有理。

鈴木有理的啟蒙對象——明和電機

大學畢業於工業設計專業後，鈴木有理到日本新媒體藝術團體明和電機（Maywa Denki）工作。在明和電機中結合電子藝術和設計的環境薰陶下，有理進一步地發掘音樂和技術之間的關係，透過創意打造一個又一個人們意想不到的發聲方式與聲音裝置。 

有理的作品講求創意、自由，從日常生活就能著手，不需要懂得嚴謹的音樂樂理或練習，也能玩音樂。其中一個最能展現他作品的創意與好玩的，就是他製作的DIY音樂裝置，OTOTO。

OTOTO聲音裝置。（PHoto Credit：Dentaku）

它是一塊具備各種音階組成的黑白鍵孔主控板，觸碰不同的鍵便會發出不同的聲音，猶如一個小型的鋼琴。 

但不一樣的是，有理是用鱷魚夾去連結這些孔洞，另一頭銜接其他任何的導電體，包括水、香蕉、蘋果、湯匙等等。這樣就能讓這些物件本身變成了按鍵，每一次觸碰它們，都會像在彈奏樂器一般發出聲響。 

透過這些生活中隨處可見的物品，隨機地組裝，你也可以打造屬於自己的音樂裝置。 

有理的創作毫無章法可言，他也坦白自己在創作的時候沒有特定步驟或公式。 

“因為創作對我來說已經是很自然的事情。我本來就對藝術、設計、技術和聲音著迷，而在明和電機工作的那段日子給了我很多的啟發。他們創作藝術的同時，也創作音樂、設計作品、舉辦表演⋯⋯他們讓我看到不同學科間相互融合的可能性，所以我才能創作出這些包含多學科在一起的作品。”

透過鱷魚夾，連結生活中的各樣物品，讓它們發聲。（ Photo Credit：Dentaku）

防疫期間的創作

鈴木有理的創作源自於生活，但是近兩年來，人們的生活幾乎都籠罩在新冠肺炎和防疫封鎖中。當生活看似困頓、沒有出口，對有理來說，這樣的轉變反而啟動了他的創作靈感。作為一名高產量的創作者，他隨著生活的改變，交出了不同的作品。

當生活看似沒有出口時，有理便創造一個出口給人們。

鈴木有理2021年作品，Sonic Bloom。（攝影：Alberto Balazs）

於是他在倫敦的布朗哈特花園製作了一個如斯巨大的聲音裝置。色彩鮮豔的喇叭縱橫交錯，它們具備兩個出口，一面說話的時候，另一面能夠聆聽。這原理就跟小時候玩過的傳話筒那樣，依靠一條繩索，隔著距離也能傾訴心中的秘密。 

Sonic Bloom，是有理和策展機構Alter Project共同打造的聲音裝置。七彩斑斕的喇叭如花生長般，朝城市各個方向延伸。除了讓不同方向的人能夠訴說與聆聽，更有一支喇叭聳立天際，搜集飄蕩在城市各個角落的聲音，再透過喇叭的另一端，傳遞回到地面上，讓公園中的大家都能聽見城市日常中迴盪的各種聲音。 

攝影：Alberto Balazs

Sonic Bloom誕生於疫情期間，巨大的喇叭讓人們能夠充分地保持距離，同時還能維持溝通。此外，為了讓大家能更安心使用，在製作上Sonic Bloom也採取了抗菌的材料，也會定期消毒，降低病毒傳播的可能性。 

“在疫情期間，我反而有了更多的創作動力。我想是因為疫情期間，大家長時間都只能留守在同一個地方，於是人們開始關注周邊一些平時沒有注意到的事物，包括聲音。他們開始好奇這些聲音來自哪裡，是如何發出的，而他們自己又是怎麼去接收這些聲音。這是我在疫情期間觀察到很有趣的現象。” 

此外，時刻把握時間創作的鈴木有理還在去年，透過上下班通勤或是下班之後的時間創作了電子音樂專輯《Thanet House EP》。“只要有空閒的時間，我都會拿出鼓機和合成器來製作音樂。創作對我而言它是很自然在持續的事情，我不需要特別勉強自己去創作新的音樂。”

特殊的思考造就創意十足的作品

如此自律又高產量的藝術家，鈴木有理的養成不只是受惠於小時候家人對音樂喜愛的耳濡目染，以及明和電機的啟蒙。其中源源不絕驅動他去創作的，還有他自小的夢想。 

從小就有閱讀障礙且熱愛玩樂器的有理，在學習音樂的道路上遇到最大的困難，就是無法好好地讀樂譜。他小時候學習演奏長號，但因為無法像一般人那樣讀樂譜，所以他記樂譜的方式反而是依賴身體的姿勢、手肘運動的角度、幅度等等，以一種肌肉記憶的方式來記樂譜。 

於是他一直希望能夠設計出不同的樂器，以及讓有閱讀障礙的朋友也能輕易理解音符的方式。 

這想法造就了有理與眾不同的學習方式，乃至看待世界的方式。所以他結合自己對音樂的基本認知，製作出看似簡單，但卻超乎想像的作品。它們既熟悉又新奇，邀請大眾一起來參與聲音藝術的世界。 

“現在科技進步，我們多了很多物聯網設備，許多軟體、機械和技術，所以我覺得聲音藝術這一塊能夠有很大的發展空間。而同時我也覺得相較其他藝術和設計作品，聲音藝術還有很大的進步空間，它還未成熟，所以我覺得我有義務要去發掘聲音藝術這一塊，制定出類似基準的事情，讓人們認識聲音是什麼，聲音藝術是什麼。” 

《Looks Like Music》就是結合了日常的顏色和音樂的作品，讓兩者交叉在一起，相互產生聯想。

畫中黑色的線條意味著音樂的長度，不同的顏色代表不同的音階。亮色代表高音，暗色代表低音。他設計的小型機器會隨著黑線作為軌道前進，遇到不同的顏色便發出高高低低的聲音。不同的聲音起伏，音樂之間的節拍與距離，讓參與者創作出屬於自己的曲調。 

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這些小型機器，會隨著畫紙上的黑線前進，碰見不同的顏色，便發出不同的聲響。（攝影：鈴木有理） 

好玩的設備吸引了許多小孩的注意。（攝影：鈴木有理）

《Looks Like Music》在工作坊上相當受小朋友的歡迎，在當時甚至還考慮將這個裝置打造成玩具。 

結合了音樂、技術、藝術與美學種種方面的考量，鈴木有理的作品之多元，還會隨著不同的企劃與目標群眾而改變。他的作品將不同年齡、階層與身分的人一同帶入聲音藝術的世界中，將玩音樂這件事的門檻降低，讓人人都可以參與，聲音藝術自然也會變得日常可見。 

喜歡鈴木有理的聲音藝術嗎？也可聽聽啟發他創作繆斯的音樂：

Cover Credit：Alberto Balazs 

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文 / 彭美君

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