“其實聲音藝術也不是那麼小眾的，只是它沒有出現在我們大眾的視野，像是教育、媒體的內容中。”響相工作室（Soundwatch Studio）創辦人之一王福瑞這麼說。

成立於2011年的響相工作室，由王福瑞和盧藝兩師徒一同運作。倆人創作的手工電子聲音裝置，透過呈現電子波、手工自製電子樂器，或是電路擾動等等聲音的碰撞，來完成噪音創作，給聆聽帶來另一種體驗。

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王福瑞

盧藝

“如果要用三個詞來形容我的作品，我想會是穿透、流變和幻聽。流變是指作品隨著時間的改變。而幻聽的意思，是因為我所有的作品一開始它都只是一個想法，要一步一步去實踐才能夠建構出它最後成品的聲音。所以我蠻多作品，它其實跟想像中是很不一樣的，我希望作品能夠做到超乎一般人平常的想像。”

響相工作室的作品不只是超乎一般人的想像，準確一點來說，是連創作者也未必知道作品最後成型的模樣。所以王福瑞認為創作中，能夠給他帶來最大滿足感的是作品完成的瞬間。

“因為聲音很抽象，從想法到過程再到結果，中間不時會有新想法。比如《聲點》本來就是源自於我的一個幻想，我就是想要在一個空間裡面裝一千顆喇叭，如果在同一個空間它們會有什麼樣的感覺？但因為它一直是個空想，我也不知道最後會是怎樣。甚至到了佈展的時候，不同空間也會有不同的裝置方式，所以到最後實現的時候，我會覺得很神奇。”

《聲點》，2015

在工作室中，王福瑞多偏向研發作品與相關的技術製作，而盧藝則多負責關於文字、行政、工作坊、記錄與媒體宣傳等等工作。兩人分工合作，亦是師徒，亦是夥伴關係。多年來他們透過和國際交流合作，希望能夠將台灣的聲音藝術推廣到更顯著的位子上。

“我不覺得聲音藝術這一塊是小眾的，我覺得我們接受視覺之外，聽覺的部分其實佔了我們感官上很大的部分。尤其是在數位藝術中，我們很難脫離聲音、音樂的部分。”

聲音藝術是累積的過程

作為台灣早期的聲音藝術家，王福瑞1993年就成立了台灣第一個實驗音樂廠牌Noise和出版同名刊物。活躍至今，他的作品曾在多地的美術館和藝術節展出，包括香港、紐西蘭、柏林等等。

王福瑞笑著說，自己並不是學院派的創作者，他受訓練的方式更多是直接到現場去聆聽與感受。1995年他到美國舊金山留學，雖然當時他修讀的是和聲音藝術沒有關係的電腦資訊，但適逢實驗音樂剛起步的年代，王福瑞在當地跟著朋友去看表演，跟當地聲音創作者學習，汲取了許多創作養分。

王福瑞目前在北藝大新媒系擔任助理教授。

“我很難說出是從哪個時候、哪個瞬間對聲音有興趣，但我向來都聽大量的音樂。在我的年代，其實能聽的音樂有限，因為資訊比較不足。大多數都是聽流行音樂。就在聽大量音樂後，我慢慢走入實驗音樂中，發掘更多不同的聲音。現在，我已經沒辦法聽流行音樂了。因為它的聲音結構對我來說好像變得很簡單，我喜歡更複雜一點的聲音。”

“要說聲音藝術更像是一個過程，一個累積。不見得是好還是壞，它就是會烙印在你心裡。”

長期聆聽與鑽研各種音樂和聲音，這些年輕時積累的經驗告訴他，聲音雖然說來抽象，好像很難懂，但聲音卻是一個很簡單、很直接的感受。

“比起看網上的影片，親自在現場聆聽的感受會更直接，差別很大。而且你接觸得越多，你的感官感受也會越強烈，更能聽到聲音創作中的微妙。”

此外，王福瑞也提到，對於聲音藝術，最重要的不是聽懂沒聽懂，而是不要持有成見，也不要馬上給予喜惡。因為這些感受需要一段時間來沉澱和理解。

“藝術創作跟觀眾的關係，其實有時很難說，這之中有關記憶，也有關時間。只要你敞開心扉，多一點好奇去探索，你就能明白。如果你只是直覺地覺得喜歡或不喜歡某個作品，那麼可能你會忽略很多東西。”

“有時我自己看到一些藝術創作，我可能也不是那麼地理解，但是我會在事後思考，慢慢理解背後的動機，它反而多了一點深度。”

作者與作品之間的距離

創作與賞析兩者之間如千里馬和伯樂，創作者深埋在作品中的心思，需要觀眾敞開心房去認識。因為作者和作品之間的距離很微妙，有時很遠，有時卻很近。近得好像作品就是作者生活的延伸。

“我的創作模式不是說今天有一個展覽，我以佈展為目標才開始做作品。對我來說，創作是一直都在進行的，它跟我的生活息息相關。”

“像我有一次坐車經過台北萬華和平西路的鳥街時，我聽見了大馬路上傳來許多鳥叫聲，此起彼落。我當時覺得很神奇，各種鳥類同時發出不同頻率的聲音，交織在一起的時候，我聽起來蠻有電子感的（笑）。”

2015年《TANC聽得見的城市 | 一聲一城》萬華鳥街

2015年響相工作室受邀參與《TANC聽得見的城市 | 一聲一城》計劃，要錄製台北城市的聲音。王福瑞當時就想起了在鳥街聽見的那些鳥聲，他和盧藝兩人便到平西路的鳥街、北美館的地下室、大安森林公園和捷運站等等地方進行聲音採集。

“那時我們還去了龍山寺，我把麥克風放在地面上，錄到了有人在地面上‘擲筊’的聲音，我就覺得那個聲音非常有趣。作為聲音創作者，我們或許不會知道去到哪裡會獲得什麼樣的聲音，但是我們有自己的靈敏與想像。”

2012年王福瑞創作了《靜噪》系列作品。他花整整一年的時間，將自己往返大學工作和住家路上的聲音錄製下來。捷運關門的聲音、廣播電磁波的聲音、公車的聲音……他將台北城市各處的聲音記錄下來，彷彿將一座城市的文明濃縮到一個聲音裝置中。

“我大概錄了一百多天，我在這一百多天內每天都會聽到這些聲音，但其實我並沒有真正在意這聲音是什麼，從哪裡發出來。這些聲音只是存在而已。”

2012年《靜噪》系列作品，福瑞老師利用錄音電磁波的方式記錄聲音，觀眾必須手持白色裝置靠近作品中的特製鋁框，才能聽見那些城市裡不曾被注意到的聲音。

除了記錄生活，王福瑞的作品也記錄他身體所經歷的一切。將切膚的體驗轉移到作品中，可以說是他精神上的一種延伸。

王福瑞大約從前年開始生病，他在洗腎和手術的過程中接觸到一些儀器和它們發出的聲音。對一般人來說，這些也許只是機械的聲響，然而對長時間研究聲音創作的王福瑞來說，這些聲音別具深意。

“我感覺自己的身體變成了一個聲音裝置，身體也許在我們不知道的情況中，是相當躁動的。”從一個想法開始，王福瑞透過聲響、透過光亮與黑暗的對比，創造了《噪音寂靜》系列展覽，將內心與體內深處的暗湧，透過聲音裝置傳遞出來。 

藝術講求的是「真」，但對作品投放了多少感情，自己在作品中能夠多坦誠，這些是每個創作者在不同階段都必須面臨的問題。對王福瑞來說，多年的創作經驗讓他體會到，每個空間都能創造出不一樣的聲音裝置，其中沒有太多既定或固定的部分，但其中有些必然讓他感到珍貴的，是在回望這些作品的時候，同時也會回望到過去創作中的自己。

“其實有時我看回自己以前的作品，我都會想我那時候怎麼會想到要做一個這樣的作品，是什麼驅使我？我想是聲音它引領著我去創作的。”

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Cover Image: Sébastien Labrunie & 盧藝 / 響相工作室 

文 / 彭美君

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