Sound Of Inspirations | 專訪 | ASAI 跨文化的後現代視野
A Sai Ta是Central Saint Martins的畢業生，他於2017年推出了個人品牌ASAI。Ta推出「Hot Wok」上衣後掀起了一股風潮，並將Ta鮮明的色彩和個性注入了市場。Ta將亞洲的意象與西方理念結合，探尋種族和文化的交匯點以及身份觀念的轉變，使ASAI表達成為跨文化的後現代視野。
Ta在2020年更獲得由British Fashion Council頒發的The Fashion Award大獎。在2019年，ASAI與LVMH旗下品牌FENTY by Rihanna聯手為Selfridges推出獨家膠囊系列。他的作品在全球各地的商店均有銷售，包括Joyce Hong Kong、Liberty London、Dover Street Market、Net- A-Porter和Opening Ceremony等，並曾登上《Vogue》，《M le Monde》，《The New York Times》，《Dazed and Confused》及《I-D》。他也是「10 Asian Designers To Watch」的十位傑出設計師之一，將在本月於上海舉行的時裝展覽會上展示其豐富多樣的設計作品。
Q. 為什麼選擇時裝？是什麼使你想成為一名時裝設計師？
我希望被世界看到，將內在表達的慾望物化，轉變為外在表現。設計時裝是一種神奇而特殊的感覺，它所包含的溝通層次，有力量讓你感受到很多東西。
Q. 靈感有時會出其不意的出現。你是如何尋找設計靈感的呢？
通過身臨其境、尋找事物的意義和交流。
Q. 作為品牌擁有者和設計師，你強烈反對邊緣化群體的系統性歧視。為什麼這對你來說很重要？
我認為這對大家來說都很重要，答案是顯而易見的。
Q. 作為一名時裝設計師，你的成長經歷和背景對你有什麼影響？
它在各個方面塑造了我處理、理解和回應外部事物的方式。
Q. ASAI的招牌「Hot Wok」紮染風格是怎麼來的？為什麼選擇紮染的形式？
它是一種反文化的象徵。
Q. 音樂是時裝走秀的重要部分。聲音/音樂是如何影響你對時裝的看法？
音樂在作品的製作和展示過程中起著至關重要的作用，它產生了很多的靈感，能讓我在某些方面動起來，聲音和語調對我來說是講故事的重要部分。
Q. 從時裝界「龐克之母」薇薇安·魏斯伍德（Vivienne Westwood），到喜愛獨立搖滾、雌雄同體風格的艾迪·斯理曼（Hedi Slimane），時裝界充滿了音樂元素。你如何解讀這現象？
我想，所有的一切都歸根於身體，情感動於內，隨感遇而形於體。
Q. 你的個人風格是怎樣的？你出門一般會穿什麼衣服？
應該說是多變的。
Q. 哪一首是你一直以來最喜歡，並給你帶來啟發的歌曲？
坂本龍一的《Rain》。
Q. 你在設計時裝時喜歡處於安靜的狀態嗎？為什麽？
我都喜歡，探索兩者是一個過程。
Q. 如果你的設計成品會唱歌、說話，甚至呼喚你或發出聲音，你覺得你會聽到什麽，為什麽？
“砰”的一聲、尖叫聲、深沉的笑聲、激動的聲音和喘息聲。我會聽到多層次的聲音。
由KEF和連卡佛（Lane Crawford）合作舉辦的「10 Asian Designers To Watch」時裝展覽將於3月31日至4月11日在上海舉行，展示亞洲時裝精英的作品，聚焦亞洲最具潛力的新銳設計師。現場設有KEF體驗區，能讓與會者通過使用最新的尖端音頻技術，感受聲音和音樂在激发時尚靈感和增強時尚力量方面所发揮的微妙作用。更多詳情點擊這裡。
Cover Image: A Sai Ta / ASAI
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