Sound Of Inspirations | 專訪 | DEMO 每個人都可以閃閃發光
DEMO由香港時裝設計師Derek Chan於2014年創立。品牌風格打破性別界限，混合男女裝的元素，以詩意與哲學創造獨有品味，散发著美感與態度。細緻的設計，例如手工裝飾、刺繡和粗花等物料，展示男性溫柔的一面，經典的設計元素與時尚配搭形成獨有風格，顛覆舊有觀念，塑造新世紀的男孩形象。DEMO也即將在本月於上海舉行的「10 Asian Designers To Watch」時裝展覽會上展示其極具詩意的時裝作品。
Q. 為什麼選擇時裝？是什麼使你想成為一名時裝設計師？
小時候，我是一個努力適應規則的孩子。我喜歡天馬行空地畫畫和思考，而不是踢足球或者玩電子遊戲，那些是一般男孩會喜歡做的。但是我會盡量融入同齡人中，以免被當作是「不正常的男孩子」。當你能融入社交圈里，會覺得較為安全。
但是當我長大後，我意識到我不一定要為了別人而融入。「融入」意味著你不擁抱你自己，不擁抱你的特別之處。為什麽我非得像一個「正常的」孩子那樣，在每一堂體育課上踢足球，而不是安靜地享受素描和畫畫呢？
社會給了孩子/人們很多的壓力，讓他們能像普通人一樣適應社會，他們不想要你標新立異。我仍然記得校規里列明「不要標新立異」，提醒我們要好好表現。但每個個體都應該有他們自己的獨特之處，他們可以因此散发光芒，並感到驕傲。
尤其是當我們還年輕，我們希望所有人都喜歡我們、愛我們、羨慕我們。我們會改變自己來滿足其他人的期待。而且它減少了讓我們自己发光，以及展現自我態度的機會。但是我們不僅僅應該如此。我們應該通過某些東西讓自己发光，或許是服裝、表達自己的看法，或者是一首歌，像一束光那樣讓別人看到你。對我來說，或許就是服裝讓我做到了這一點。這就是為什麽我最後成為了一名時裝設計師。
Q. 假如少年時代的你看到如今成為時裝設計師的你，他/她會怎麽想？
恭喜你，你做到你想要做的。
Q. 靈感有時會出其不意的出現。你是如何尋找設計靈感的呢？
我一直都在我喜歡的東西里找尋靈感，我猜對很多設計師來說都是非常普遍的做法。那些傳統的東西，尤其是與性別有關的課題，總會給我啟发。例如，歷史上的性別課題：扮演女性角色的男歌舞伎（Onnagata in kabuki）、粵劇（Canto-opera）（女扮男）、京劇（Peking Opera）（男扮女）、閹伶歌手（Castrato）、日本歷史上的若眾（Wakashū）、古希臘的孌童戀（Pederasty）。由於文化和歷史的差異，那些歷史上的性別課題使我感到意外和驚訝。當我了解性別的各種可能性時，這也啟发了我的品牌的发展方向。
Q. DEMO的作品在很大程度上傾向於性別流動以及柔和的男性氣質。DEMO如何打破現有的性別著裝偏見？
將女性元素和男性元素組合在一件時尚作品裡是其中一種方式。例如，人們總是希望在女裝中看到花俏的斜紋軟呢，但 DEMO 卻選擇將其放在襯衫夾克或男式西裝外套上。看到一些意想不到的東西搭配在一起，總是會令人感到驚喜。
另外，我們嘗試以男性和女性角色來設計造型。當然，由於生理上的差異，在技術上我們將針對男性和女性采用不同的尺碼和剪裁。人們可以更方便地查看不同身型和性別的產品。
Q. 在上世紀80年代，香港明星艷麗、大膽，無懼展現他們的真實自我。在當今社會，你為什麽認為自我表達很重要？
上世紀80年代和現在情況正好相反。我說的是明星和公眾的形象和風格。上世紀80至90年代是香港娛樂產業的高峰期，我們有很多革命性的偶像，如張國榮、梅艷芳和譚詠麟，他們以叛逆的風格和出色的表演而聞名，開創了娛樂業的舞台。無論在日本還是香港，你都可以看到非常多的歌手和藝人，他們渴望展現自己獨特的標志性風格。然而在當今社會，由於社交媒體和電信迅速的发展，每個人都可以成為影響者或領導者。我們把每天所做、所想、所看都記錄下來，然後分享給其他人。這是關於自我表達和個性的趨勢。
Q. 有沒有一種時尚趨勢是你希望不再出現的？
這是一個較難回答的問題。作為一個品牌設計師，我想應該是快時尚（fast fashion）？但我不是非常確定。每種潮流和每個品牌都有他們自身的價值。如果他們可以在市場上存在，那就說明他們具有價值，至少是有人購買和支持的。我們沒有任何權力去評判他們是否應該不再出現，除非你用環保的角度來看待它。
Q. 音樂是時裝走秀的重要部分。聲音/音樂是如何影響你對時裝的看法？
音樂和時裝都是一種創作形式。它們將想法和概念轉化為藝術形式。音樂是一種聽覺，時裝則是一種身體藝術。它們實際上非常相似，只是自我表現的媒介有所不同。要創作出好的音樂和時裝作品，我們需要才華橫溢的作曲家、作詞人和時裝設計師，才能以極為精妙的方式將他們的想法在作品中付諸實踐。所以當我聽音樂，尤其是粵語流行音樂（Canto-pop）（這是我的母語）的時候，我總會將自己代入到作詞人的內心，學習他們的技巧和技術，用詩意的方式來表達自己的故事。吸收其他優秀作品的精髓，這是學習和提高我的設計心境的一種方式。
Q. 從時裝界「龐克之母」薇薇安·魏斯伍德（Vivienne Westwood），到喜愛獨立搖滾、雌雄同體風格的艾迪·斯理曼（Hedi Slimane），時裝界充滿了音樂元素。你如何解讀這現象？
時裝並不只是一種滿足視覺的任務，它包括了聽覺、視覺、觸覺、嗅覺在內的不同感受。完整的時裝展示是一種具有不同形式的藝術化合物（我用化合物而不是混合物，是因為在不同的介質之間，他們會发生化學反應），比方說時尚本身、裝置、布景、音樂、化妝等，所以音樂與時裝有著非常密切的關系並不奇怪。
Q. 哪一首是你一直以來最喜歡，並給你帶來啟發的歌曲？
應該是古典音樂。從女高音歌劇到粵劇。我對那些高音調的音樂很著迷，但不確定為什麽。
Q. 你在設計時裝時喜歡處於安靜的狀態嗎？為什麽？
並不是全然的安靜。當我在設計時，我希望沒有人跟我說話或打擾我。我更喜歡放一些音樂當背景，並在收藏列表的歌庫中找到一些與我創作想法或主題相關的音樂，然後沉浸在自己的創作氛圍中。
Q. 如果你的設計成品會唱歌、說話，甚至呼喚你或發出聲音，你覺得你會聽到什麽，為什麽？
閃閃发光。每個人都是明星，每個人都可以成為明星。
由KEF和連卡佛（Lane Crawford）合作舉辦的「10 Asian Designers To Watch」時裝展覽將於3月31日至4月11日在上海舉行，展示亞洲時裝精英的作品，聚焦亞洲最具潛力的新銳設計師。現場設有KEF體驗區，能讓與會者通過使用最新的尖端音頻技術，感受聲音和音樂在激发時尚靈感和增強時尚力量方面所发揮的微妙作用。更多詳情點擊這裡。
Cover Image: Derek Chan / DEMO
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