2021年金曲獎頒獎典禮上，落日飛車奪得「最佳樂團獎」。 

正當團員準備上台領獎時，現場評審團的評語響起：「打破華語音樂美學藩籬，不但技術純熟，且影響很多年輕樂團，有國際性、有未來感。」 

成團10年，落日飛車歷經數趟國際巡演之後，站上華語音樂的最高殿堂。隨後，樂團帶著專輯與演出的進行，持續在台灣掀起「柔性風暴」般的迴響。 

接下來他們也參與了「滾石撞樂隊」計畫、翻唱數首中文經典，即使多為單曲作品，但穩定的產量，維繫了與聽眾之間的距離。一直到最近，他們再次回歸熟悉的英語創作。 

7月15日，落日飛車無預警發布了《Little Balcony》，後續再釋出《Subtropical South》、《Impossible Isle》，並宣告以樂團所屬的「夕陽音樂產業有限公司」為主角，推出一張名為《夕陽無限好聽》的黑膠合輯。合輯裡一共有5張作品，以雙面的七吋黑膠呈現，歌曲則分別在7月開始，定期與MV接續發布。 

回顧這次合輯計畫，最大亮點在於集結了多個國際音樂人的合作，而其中還有幾位，在更早之間就與落日飛車結下淵源。 

關於黑膠：為什麼是合輯？ 

參與這次《夕陽無限好聽》合輯的，除了落日飛車以外，還包括同屬「夕陽音樂」的雷頓狗、宋柏緯、Paul Cherry，還有Phum Viphurit、Michael Seyer、O3ohn、never young beach。其中來自美國的Paul Cherry和菲律賓裔Michael Seyer，都曾與落日飛車合作過。 

對落日飛車來說，會萌生這個計畫的最初念頭，是因為在世界巡迴的路上結交了不少朋友，希望透過一個機會，來完成「更深刻的結合」。而既然由落日飛車來執行，那麼在形式上，自然少不了樂團的一貫風格。 

在2016年，落日飛車受到日本方的邀請，讓《Cassa Nova》以黑膠形式發行。由於銷量熱烈，後來乾脆把所有作品都拿去壓了黑膠，漸漸地，形成了樂團專輯發行時的一項「傳統」。這一次推出《夕陽無限好聽》當然也不例外。 

只不過這一次，是以少見的合輯形式發行。落日飛車主唱國國表示，這個決定一方面是落日飛車的音樂本來就帶有復古元素，再加上七吋黑膠在7、80年代經常用來做為宣傳的音樂媒介，（在當年的）製作費也相對便宜。 

最終，樂團在寄出邀請之後，確認參與合輯的音樂人分別如下： 

落日飛車、Phum Viphurit《Little Balcony》

雷頓狗、Paul Cherry《Chicago》

落日飛車、Michael Seyer《Subtropical South》

宋柏緯、O3ohn《Posture and Attitude》

落日飛車、never young beach《Impossible Isle》 

從音樂、MV到封面的國際合作——最難的是稅務 

本次計畫的最大亮點是多個面向的國際合作。不只音樂上邀請到國外朋友，MV的拍攝也找來多位欣賞已久的導演合作，在封面設計上，則由匈牙利的設計師Keresztesi Botond操刀。 

端看這次合輯的視覺，很難不被封面的風格吸引。除了是設計師Botond本身的風格強烈，會有如此突出的呈現，也源自國國當初指定的關鍵字——「超現實」。透過油畫，Botond描繪了許多錯置的五官、帶有夕陽象徵的色彩。 

在視覺以外，合輯的音樂上也隱含了一些有趣安排。例如〈Little Balcony〉與其他合輯的最大不同，是當中的兩首歌，都取了同樣的名字。 

回想當初與Phum在線上會議，國國曾期待對方寫出一首新歌，但同時也強調說「他要怎麼做也都可以」。沒想到，對方在兩個月後回傳了音檔，乍聽之下，以為是新作，結果直到副歌才發現，竟是無插電版的〈Little Balcony〉翻唱，國國的反應是驚喜，也表示Phum唱出了這首歌的另一種面向。 

同樣有趣的還有Michael Seyer，主動要求為〈Jellyfish〉的vocal段落獻唱。「所以，我們合作的這兩個（音樂人）都很有自己的個性，我都有希望他們怎麼做，但他們都不鳥我。」國國笑說。 

原以為這次合作的最大難度在於雲端溝通，但國國才發現，稅務的問題遠比創作來得難。據他了解，只要跟外國人合作，台灣政府就會徵收較高的稅收。團隊因此需要透過節稅方案，讓20%的税可能降到3%。但由於缺乏這方面的經驗，導致過程中程序繁瑣。 

對此，國國正面去看待，他覺得「未來台灣的音樂要走出去，勢必要跟國際上專業的人才合作，所以這個申請的過程我們熟悉的話，對未來的產業應該有些幫助。」 

從馬尼拉到芝加哥的朋友 

過去的巡演中，落日飛車有過一年演出超過100場的巔峰。走遍歐美多國，一路上認識新朋友也是自然不過的事。但算了一算，這次合輯中只合作了7組音樂人，那麼，這7組人選又是如何確認出來的？ 

國國用「是不是朋友？」作為第一個判斷標準。 

對於每一次合作，國國都偏好從朋友下手，「因為彼此曾經hangout過，就會知道喜歡的東西是否接近，再來，是溝通的頻率能否對在一起。」 

這樣的合作形式也延續在這次的歌曲MV上。例如《Posture and Attitude》中，找來曾合作過〈Candlelight〉MV的韓國導演DQM合作；以及繼〈Under the Skin〉之後，再與人在紐約的高承楷合作。 

當中令國國印象最深刻的，是〈Little Balcony〉的導演Pannecky。這位來自日本的25歲導演，因曾執導韓國嘻哈團體Balming Tiger的作品吸引了他的注意，於是這次就主動遞出邀請。沒想到對方答應後，隨即送來一份多達94頁的ppt提案。 

「可以跟他合作到，就覺得不知道會不會有下一次，因為他之後就會變得更大的導演。」國國補充，Pannecky的特色不是故事講得特別好，但畫面跟音樂的節奏之間，就有特別出色的掌握。

 但總不可能每一次的邀約都有順利的回報，這次計畫中，當然也有擦肩而過的朋友。原本落日飛車也向墨西哥裔的Los Retros遞出邀請，原本答應了，惟對方後來因檔期不順，最終錯過了這次合作。 

繼續邁向國際的飛車 

過去幾年，音樂聽眾在聆聽習慣上有了極大轉變。無論是串流對於實體的顛覆，又或playlist與演算法的分眾趨勢，最終導致的其中結果，就是碎片化的聆聽。然而這一次落日飛車的跨國際合輯製作，或也是樂團在面臨這趨勢上，所做出的應變，嘗試重新注入黑膠的價值，並以合輯的形式，找到碎片下的縫隙。 

即使在這次合輯中，落日飛車一共製作了三首歌之多，但他們否認自己是《夕陽無限好聽》的主角，而是期待以夕陽音樂的廠牌作為核心，往再production house的目標進一步推進。 

國國期待，這張合輯的出現，能讓大家更知道這個廠牌可以帶出什麼樣的音樂氛圍，同時也注重長期的經營表現。 

他透露，自己曾與團隊討論過合輯的延伸，說不定在未來，可以每一兩年就發行一張，且相較於這次比較「泛國際」的定位，下一次可以來一張全中文的。問他是否已經有合作名單，國國很快先丟出了兩個明確的名字——Lilidelacrows，以及鱷魚迷幻的Yufu。 

「還有誰啊？不知道欸，目前腦袋裡面出現的就這兩個。」 

回看台灣樂壇的近期創作，似乎隨著疫情趨緩，有了與國際接軌更活躍的動作，無論是LÜCYx羊文學、吳青峰xAURORA，又或是9m88的最新專輯製作，都在嘗試將視野眺望到比台灣更遠的地方。這個景象看在國國的眼中，正是台灣音樂往更國際化發展的醞釀。 

「（到國外）接受語言和文化上的刺激，就算最後還是回頭寫中文歌，中文美感也會有一些提升。」或許是國國的親身經歷，他強調，目前的網路時代下，國際合作會越來越簡單，也越來越緊密，「要不要讓自己活在舒適圈，我覺得這是一件很重要的事。」 

落日飛車 = 有國際性、有未來感 

那麼，對於落日飛車來說，在《夕陽無限好聽》發行後，會否再重新定位？或狀態更不同了？ 

幾乎每一個問題國國都能迅速回應出答案，但這一題，他多花了幾秒思考：「嗯......這三首歌都在小合輯裡面，我們比較沒有包袱，所以就做了很多突破，在音樂上我們比較可以任性一點。那會不會因此讓飛車有比較不同的狀態嗎？我覺得......還好。」

曾經在一次訪問中，國國說過，從樂團第一張專輯《BOSSA NOVA》到第四張《SOFT STORM》的製作，都是在當初樂團重啟時的大致規劃。如今，樂團走過了四張專輯，作品也成功在國際上獲得肯定。來到這一次《夕陽無限好聽》的完成，無論對國國或是落日飛車而言，在創作的狀態上，都是一個跨越了階段性的發揮。 

點開落日飛車的媒體宣傳「子皿 In Utero」的粉專，有一篇貼文這麼寫著：「落日飛車2022下半年十分忙碌」。因為接下來，樂團將再次出發展開為期3個月、近40場的歐美巡迴，並最終，將在11月26日，回到台北流行音樂中心展開台灣場的大型演唱會。 

此刻，再回想起金曲獎上那句評語「有國際性、有未來感」，或許那個「未來」，現在就正在發生。 

在走過無法飛行的疫情以後，樂團也從柔性風暴來到了無限夕陽。接下來的時間，落日飛車將帶著更具國際性的姿態，繼續啟航。 

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All Images: Sunset Music 夕陽音樂

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文 / Tom Phan

我輕輕抖落鞋裡的沙，看著我的腳印。