VR電影讓觀眾可以透過虛擬實境，體驗到另一種真實，讓電影不再只是線性敘事。觀眾也能從被動變成主動，成為VR電影中主體的存在。

“VR完全是感官性的，是很直覺性的東西。是讓你感覺你真的走進這個場景裡面，成為那個角色。”高雄VR體感劇院的計劃統籌李懷瑾這麼說道。

VR體感劇院計劃統籌李懷瑾。

VR體感劇院是位於高雄駁二藝術特區一間常態播放VR電影的觀影空間，由當地長期推廣藝文電影的「高雄市電影館」所經營。

自2017年開始，高雄市電影館推出「高雄VR FILM LAB計劃」，扶植多項VR作品的開發，並於高雄電影節中籌備VR單元。台灣VR作品也接連入選到許多國際影展的VR單元中，如日舞影展（Sundance Film Festival）、威尼斯影展（Venice Film Festival）、翠貝卡影展（Tribeca Film Festival）等等。隨著觀眾對VR電影的興趣越來越高，VR體感劇院也因此而誕生。作為一間擁有良好設備的VR觀影空間，他們不只是播放台灣本土的VR創作，也引進許多國際影展獲獎的VR作品。

VR體感劇院是全台唯一播放立體8K技術規格的VR場館。

VR體感劇院觀影空間。

“身歷其境，我覺得這是對VR最好的形容詞。有一部叫做《Notes on Blindness》的作品，一名作家以文字記錄下逐漸喪失視力的過程，後來這本書在2016年分別被改編成傳統電影與VR版本。當你閱讀書、看電影的時候，會覺得這是別人的故事，但體驗VR的時候，觀眾的肉眼會被裝置模擬成視力逐漸喪失的狀態，VR體驗更能精準地揣摩盲人的感受。”

懷瑾所提到的作品，是2018年在VR體感劇院放映過的作品《聽見光明》（Notes on Blindness: Into Darkness）。

《聽見光明》是透過模擬失明的狀態，僅僅靠聲音來引導觀眾，去體驗失去視覺的感覺，讓觀眾的專注力回到聽覺感受上。

“這個體驗就可以讓常人去理解盲人看到的世界、聽到的聲音，以及他們什麼時候會感受到恐懼。像這樣的體驗，是不需要言喻，觀眾很直接進入到這個角色或者整個環境裡，讓你親自去感受，它回歸到人心靈層面，感受層面上的東西。”

懷瑾提到，VR作品就是要讓你的大腦相信，自己真的身處在當下。所以對於VR除了需要著重視覺，聽覺感受也是至關緊要，如果失真，觀眾就會很容易「出戲」。

“VR是感官的經驗，每一個環節都並重。像是聲音，很容易被忽略，如果是要沉浸式體驗的話，聲音是很重要的。我們曾經有展出過一個作品，其實是沒有畫面的，我們只讓觀眾聽聲音。可是，這也很有趣，因為我們就是在強調聲音的重要性，大過於畫面。每個人聽完之後都有不同的想像。”

身歷其境是對VR最好的形容詞。

除了《聽見光明》，VR體感劇院也曾放映過許智彥導演的作品《舊家》。他在作品中安排的視覺與聲音，讓觀眾不知不覺間，一步一步走進導演設計的舊家中。

VR猶如時光機，帶你重回當下

許智彥導演2018年執導了他第一部長片《誰先愛上他的》，2019年在接到高雄市電影館的邀約後，創作出了《舊家》這部VR電影，並於同年高雄電影節首映。對於同時具備拍攝傳統電影和VR電影的許智彥來說，這兩者的區別很大。在拍攝傳統電影時，導演是透過一個框來說故事，可以控制視角，透過剪接、角色進出，確保自己想傳達的，觀眾都能接受到。

許智彥導演。

但VR卻不是這麼運作的，“我很怕我給的訊息被觀眾漏接，關鍵場景時觀眾的視線不在那邊。所以在拍攝《舊家》的時候，做得最多的是引導觀眾的視線。”

《舊家》講述的是許智彥導演自身家族的故事，記錄了他和奶奶以及家人們在台南的舊家共處過的時光。奶奶過世之後，舊家也被政府回收。眼見爺爺奶奶離世，長輩們變老，小孩漸漸成長，讓許智彥感受到時間的流逝。他想為此做一些什麼，於是便誕生了《舊家》的劇本，以VR技術，把這已經不存在的舊家，永遠地保存下來。

“我想要「重回」，讓觀眾透過VR的沉浸感，進到我的舊家，或是讓觀眾成為奶奶。”

為了讓大家感受到奶奶的行動不便，眼睛老花與不再敏銳的聽覺，他在視覺聽覺上都作出了調整，讓觀眾進入奶奶的視角，成為奶奶。

許智彥形容《舊家》在視覺、聽覺上都是很直覺的創作。因為除了一部分的演員，其他的都是自己的家人。“我有刻意不希望大家假著演，因為所有人都是真實的家人，除了有一半是演員。作品中的聲音其實也沒有特別設計，幾乎都是反射性的。就是一到家裡，所有人都會先跟奶奶打招呼，接著才到其他長輩。所以在這個腳本中，在聲音上幾乎都是很直覺的。”

作品中的演員大部分都是真實的家人。

“當然VR作品只有視覺和聽覺嘛，但是《舊家》有想要呈現一個炎熱感。因為我的舊家是在台南，台南就很熱，裡面我有安排吃冰的劇情、電風扇的聲音等等，可以讓大家感受到那是一個炎熱的午後。裡面其實我也有安排上下課的鐘聲，扣在故事的頭和尾，因為舊家附近有一所學校。這些安排都在呈現一個時間點，堆疊回當時的氣氛、當時的溫度。”

透過重現每年回老家的氣氛，熱熱鬧鬧的人聲此起彼落，許智彥就像把過往的日子都裝進了一個時間膠囊裡，戴上VR頭戴式顯示器的人也能如乘搭時光機，回到舊家中。

許智彥說，雖然故事是從奶奶的視角說起，但他真正要記錄的，是還在世上生活的家人們。

此景已不再，但透過VR電影，觀眾可以重返這場景中。

“我覺得這是有點殘忍的，因為上上一代的台灣人在情緒的宣洩上沒有那麼直接，他們都不擅長表達喜怒哀樂。所以家人們看了雖然沒有哭，但是他們反映出來的，就是他一直所排斥的，或者他所嚮往的。”

許智彥透過VR技術復刻一個早已不存在的時空，他本來還不確定這段如此私人的記憶能帶給觀眾多少共鳴，但該作品卻在今年日本以VR電影為主的「Beyond the Frame影展」上，榮獲最佳VR大賞（Grand Prix），被日本名導園子溫（Sono Shion）予以高度評價。

此外，也有不少人深受作品中樸實含蓄的情懷所感動。雖然作品是許智彥導演個人的家族故事，卻意外地與觀眾過去的人生有了重疊。大家都可以從這部VR作品中找到屬於自己的「舊家」，屬於自己的個人回憶。許智彥導演認為，這是VR作品最獨特的地方。

“畢竟電影看完之後，大家的感受都差不多。當然喜好會不一樣，但對於每一個角色，每一個場景接受到的都是百分之七十、八十的訊息。但是VR不會，它會變成很個人、很私隱的部分。”

在VR中你真的有選擇權嗎？

VR電影之所以能夠創造如此獨特且個人的體驗，最關鍵的是它趨近真實，強調浸入的特點。為了完成這些特點，導演需要做的，就像徐漢強導演所說的：“我們所做的一切，都是為了不讓觀眾，懷疑這個空間。”

徐漢強導演同樣兼具拍攝傳統電影和VR電影的經驗。他執導的電影《返校》與兩部VR電影《全能元神宮改造王》、《星際大騙局之登月計劃》兩者無論是創作手法、風格與呈現方式都截然不同。

徐漢強導演。

“我覺得傳統電影跟VR電影最主要的差別應該是空間上的感知吧。以往處理傳統電影，我們需要花很多的力氣在細節上，讓觀眾明白主角處在一個什麼樣的空間裡面。但是在VR電影裡面最重要的，是觀眾第一個會感知到的，是「我在哪裡？」、「我要看哪裡？」。”

徐漢強是最早開始與「高雄VR FILM LAB」計畫合作的導演之一。2017年他交出VR360作品《全能元神宮改造王》，以滑稽搞笑的方式，講述台灣傳統民俗中的觀落陰，一個陽間的人走入陰間元神宮試圖改變自己命運的故事。

首次挑戰VR電影拍攝的徐漢強，同樣面臨過去習慣拍電影的手法，無法施展在VR世界中的問題。同時也是一名資深遊戲玩家的他，在VR內容創作上巧妙地加入遊戲的元素，像是讓觀眾做選擇、儲值等等，結合了VR電影與遊戲的元素。

這是以往電影沒辦法做到的互動。VR強調浸入，觀眾不再只是旁觀者，而是推動劇情發展的一份子。這一點是VR的強項，同時某種程度上對導演而言也是一種挑戰。

因為導演不能再控制觀眾應該要看什麼。所以跟許智彥提到的一樣，徐漢強也認為VR導演有一項很大的任務，就是去引導觀眾。

“為了要完成這些，可能我會需要用到一些視覺上的提示，或者是聽覺上的提示。所以聲音的這個元素很重要，你要怎麼加強這個空間的說服力。比如這個東西是從什麼方位發出來的，就相當重要。”

“尤其是像《星際大騙局》這樣比較接近遊戲式的創作，在製作音效上我們甚至需要設置很多……它其實很像是在設計遊戲的音效，我在遊戲裡面拿起一本書往床上丟，跟往窗戶丟，跟往地板丟，他們發出來的聲音其實都不一樣。所以我們必須要想像，每一個可以拿起來的物件，它碰撞到不同材質的表面時，會發出什麼聲音。”

《全能元神宮改造王》推出後，不止入圍了2018年的日舞影展，還獲得了世界VR論壇的最佳敘事獎。2019年，徐漢強推出他第二部VR作品《星際大騙局》，延續他搞笑、腹黑的風格，只是這一次他加入更多互動元素。觀眾需要根據劇情的指示，完成一些動作或者回答一些問題。

《星際大騙局》借用1969年美國阿波羅11號登月球壯舉背後的陰謀論，徐漢強藉此改版成一個「台灣登月」的故事，諷刺政治宣傳背後荒唐的本質。劇情透過互動的元素提升觀眾的參與度，讓觀眾深深體會到劇本中，「你看似有選擇，但其實你沒有」的玩味成份。

徐漢強透過「台灣登月」的故事，探索台灣時下面對的各種課題。

徐漢強嘗試在《星際大騙局》的劇情中，在說故事和互動之間，想辦法找出新的路線。

“像是《星際大騙局》這樣的敘事手法，在現在很多獨立遊戲裡面都會看到，就像是用後設的方式去拆解互動。它讓觀眾覺得你看似有選擇，但你結果還是要跟著劇本走。我們就是嘗試在VR把這一個「你以為你有選擇權，但其實你沒有」的設定放進去。”

看似有選擇，但其實並沒有。

這一點與VR電影的特質相呼應。VR強調浸入，加強互動的模式，導演似乎不得不下放敘事的主導權。但這些主導權讓渡出去之後，就會交到觀眾手上嗎？可以說是，但也可以說不是。

“應該說，我們要讓觀眾覺得，主導權在他們的手上。”

總的來說，目前看來VR還是一個很新的媒體，相對傳統媒介它的敘事方式還不成熟。但VR的強項也勝在它夠新，可能性更大，所以它在不同的創作者手上可以變成不一樣的東西，完成不同人心中的想像與期待。

對於VR未來的發展，李懷瑾是非常期待的。她認為隨著大眾對VR的興趣越來越大，相應的硬體設備也會陸續普及化，也許以後不只是電影，可能演唱會、球賽甚至社交網站用VR技術來呈現的現象會更普及化。“就像電影《一級玩家》（Ready Player One），我們一直都想朝這個方向發展。當然如果真的發展到這麼真實的時候，虛與實之間可能會變得很難分辨了。”

立即點擊 ☛ 發掘更多VR體驗

Cover Image：《全能元神宮改造王》/ VR FILM LAB

寫字的人，採訪的人，聽故事的人，也是講故事的人。