睽違四年多，Tizzy Bac第七張專輯《Human Error》以超搶眼的未來科幻視覺風格回歸。專輯由陳惠婷、林前源創作完成，並找來資深音樂製作人陳建良共同製作。被問到目前收到印象最深刻的聽眾回饋，他們笑著說：「第一首MV發出去，有觀眾留言說，我們這個團終於瘋了。」

《Human Error》？人為錯誤？

Tizzy Bac本次專輯取了富饒哲學意涵的標題名稱「Human Error」，靈感從何而來？主唱兼鍵盤手惠婷說：「錯誤，是每個人、每天的生活，都一定都會碰到的情況。通常我們都會認為錯誤是『負面的』，但我們是不是可以用一個更有幽默感、更有美感，甚至是哲學一點的方式來討論？Tizzy Bac年輕一點時喜歡寫愛情，再來想要討論生命，而現在就想討論錯誤。」  

翻開同名歌曲的歌詞，當中有一句寫道：「這是人為的錯誤/但不是故意」。這或許就點題了專輯。許多時候我們自主或被迫做的選擇，在當下也許是正確，但事後看卻成為錯誤，又或者是不得不做的決定。 

鼓手前源説：「大多我們討論錯誤，都是人為的錯誤、失誤，但其實『錯誤』也是人為定義的。某些時間的錯誤，到了另一個時間也許是對的事情。對吧？因此我們想和聽眾進行這樣的思考與討論。」

包囊深刻議題的美好糖衣：科幻風

《Human Error》專輯選定了亞洲樂團，或說中文流行音樂裡少見的視覺風格「科幻未來」，是什麼樣的想法促使Tizzy Bac做出這樣大膽的決定？

惠婷：「我本身很喜歡科幻電影、小說等等。『科幻』這個類別裡，包括很多困難的議題，未來、人類毀滅、道德觀、與人類共存等等，字面講起來很難，但透過科幻的形式去拍電影，觀眾很容易就吸收了。所以今天我們挑了一個這麼困難的議題，就想到選擇用科幻來包裝。因此視覺、MV等等，都有科幻未來風的元素。更直接的說法就是，因為我很喜歡《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）這部電影。」

除了專輯封面與造型之外，甚至連專輯同名單曲的MV，也採用科幻風格的視覺拍攝，給觀眾帶來了一種規格外的視覺震撼。 

惠婷：「同名單曲的MV，沒有人不拍吧？但剛開始我很抗拒這件事，我一直阻止公司，我開始認為是不好拍的，除非他有非常大的製作或真如科幻片的等級，但後來導演想到了一種解法，找來了舞蹈藝術家呈現，呈現了一種科幻的可能。舞蹈家們編了很扎實的動作，展現很豐富的情緒跟動作，我們自己也很喜歡，重複看了很多很多次。」

前源：「這首歌想講的是宿命的科幻理論，我們始終會被更大的生命或智慧操縱，但這個MV還是想在這種悲情的架構下，拿回了一些屬於人生的自主權。這首歌雖然是一種悲觀的人類觀點，但其實我們還是可以在這樣的限制之下，活出自己的美感。」

始終追求更好的錄製水準

聊起專輯製作上最大的挑戰是什麼？兩人表示，這張專輯Tizzy Bac的團員變成兩個人，所以在心態調整、彼此溝通的方法上，都花了很多時間。他們經過一段有點長的「一加一小於二的狀態」，最後解法則是找一位製作人來，尋求「公親」。在專輯前置討論、樂團本次風格設定等議題上，用了非常大量的時間，但實際上錄音的時間約三個月就完成了。 

成軍23年了， Tizzy Bac還能為歌迷、為自己找到音樂製作上的突破嗎？鼓手前源分享了這次在編曲上的變化：「以前我在編鼓前，會找很多的reference，去設定我的音色、聲音等等，加上之前團員是三個人，我們會花時間在錄音室jam。但這次不一樣了，也因為是疫情的關係，我有很多時間在家裡，所以這次的鼓，我都先用電腦編輯與找音色，做完之後直接帶去給錄音師聽，以此做到跟計畫中最接近的聲響。這是這次的突破與野心。」

惠婷則說：「以前，我比較會用現場演出，樂團的概念去理解編曲，但這次做了新的嘗試，跳脫以前既有的框架。」

此外惠婷也提到，這次專輯還有另一個最大的突破，那就是和日本混音師北城浩志操刀混音工程。兩人更是直接去了日本的錄音室，做最終混音確認的工作。

「我們可以聽到他當場的解釋，並和他討論。這跟以前遠端作業不太一樣，我們找他，就是希望有他的風格進來『碰撞各種風味，打破聆聽習慣』，挑戰聽不懂中文的音樂人，看他會怎麼樣詮釋Tizzy Bac的音樂。」

如果能扭轉錯誤，你會改變什麼？

除音樂製作外，不免將聊天話題延伸至專輯主題。「若兩位能扭轉生命中的某個決定，那會是什麼？」

前源說：「十年前我的奶奶突然腦中風，那時家庭裡的想法都是想要救奶奶，雖然醫生說有可能會變成植物人，但大家太愛奶奶了。後來救活後，奶奶真的成了植物人，是不能動的。想救活她是因為我們的愛，但後來卻看到她被困在一個軀殼裡，我就很掙扎，不知道那樣的決定是不是對的。」

惠婷則說：「大學畢業後，我並沒有去法國生活或唸書。因為我大學是法文系，通常都會沿著這樣的軌跡。但那時候我為了玩團，什麼決定都是為了延續Tizzy Bac。我不是後悔，但好比說，我大學有經過休學、轉學考，休學那年我不知道我在幹嘛，過了有點荒謬的一年，但現在看，若沒有那一段，我就不會進中央大學，沒進中央我就不會玩團，不玩團我就不是現在的我。把時間拉寬，也許當時認為的錯誤就不是錯誤了。」

脫下包袱，找到年輕好玩的Tizzy Bac 

這次風格強烈、大轉換，有沒有嚇到聽眾？

他們說：「最明顯的是，第一首MV發出去的時候，有看到留言寫說：『這個團終於瘋了』可能以前我們鏘的比較隱晦，但現在是擺明鏘給你看。」

「另外就是專輯最後一首曲目〈Robot in the Hell〉，很多朋友說聽到這首，很像是聽見年輕的Tizzy Bac。因為Tizzy Bac隨著發展，漸漸把創作重心轉到主題嚴肅、編曲龐大的歌。此時此刻，如果再做那樣的東西，會覺得有點多了，因此我們認為，現在可以脫下些包袱，回到輕鬆的狀態，也才有了這樣的一首歌〈Robot in the Hell〉。」 

「這首歌在最後長達兩分鐘的時間裡，是只有樂器，沒有唱歌的。大家覺得聽到了我們年輕的樣子。」Tizzy Bac說。 

迎來睽違數年的專場巡演 

除了新專輯，Tizzy Bac也即將在2月展開Tizzy Bac《從地心竄出》演唱會的巡演。惠婷表示，這次演唱會將用現場的方式，讓大家聽到新專輯的作品，但舊的曲目也一定會唱，因為已經睽違兩年多沒有辦演唱會了。 

兩人也興奮地聊到，在專輯推出後，有許多朋友很喜歡本次設計裡的兩隻毛怪，因次兩人與團隊也在持續地想方法，一定要讓這兩隻可愛小動物在演唱會中出現。 

另外， Tizzy Bac也預告了：「這次周邊很厲害，就算你不認識Tizzy Bac也會想買。」 

Tizzy Bac《從地心竄出》巡迴演唱會 

All Images: 相信音樂 

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文 / 米鹿

是部落客也是Youtuber。自2013年起在報章雜誌&網站著有音樂評論文章，曾採訪張學友、陳奕迅、李榮浩等近百位歌手。關注中文與KPOP音樂。

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