「緩緩」是個極度浪漫的名字，好像在提醒你，「生活記得過得慢一點」。慢一點不代表不努力，而是懂得在適當的時候按暫停，讓自己停下來。

「緩緩」是2015年開始活躍的台灣獨立樂團，現今成員共有：主唱兼吉他手Coco、貝斯手阿柏、鼓手一珍、吉他手包子，共四人。團如其名，四人聚在一起時散發著一股溫和的特質，也如同他們的音樂。說得緩緩不代表沒話說，而是讓你跟著他們的節奏、輕輕搖晃輕輕點頭，任憑身體和思緒流動，進入他們的世界裡。

緩緩的起點與更迭 

緩緩的成團過程很Web2.0。先是主唱Coco在PTT論壇的玩團版po文徵求團員，隨後由貝斯手阿柏與多名樂手朋友們報名應徵所組成。後來鼓手一珍加入的時候已經是成團第二年，直到去年錄製《藍色的房間橘色的人》，吉他手包子才正式加入。

若是將緩緩的作品從頭至尾聽一次，採隨機播放，你將發現緩緩的曲風會呈現某些跳躍。以2019年的第二張EP《Charlie》為界線作為劃分，《Charlie》前的作品聽來會有瞪鞋、後搖滾的風味，尤其呈現在電吉他的編曲與氛圍上，歌曲中電吉他的表現佔了聽覺上的一定比重，帶些迷幻、或說比較emo。

但在2019年後的作品，突然就話鋒一轉，多了更多和聲堆疊、甜美的民謠與更貼近流行的曲式，若要形容，2019前的緩緩，像是支原先帥氣而難以親近的貓，而現在的緩緩，則是會願意偶爾主動靠近你一些些，終於學會撒嬌的貓咪，那樣的感覺。

一個樂團多種曲風 

這樣的階段變化，也形成了緩緩作品的獨特印記，是少數在成團前幾年，就有明顯轉變曲風的樂團，從後搖真的變成民謠。聊起轉變的原因，緩緩表示，主要是前幾年，身兼主唱、吉他手、創作首腦Coco，去波士頓的伯克利音樂學院進修念書，那陣子Coco音樂的聆聽習慣發生了轉變，聆聽了大量爵士和Fusion，所以在創作風格上產生了質變，另外也和前任吉他手離開有些關係。隨後來結合了現任團員們聆聽習慣，漸漸磨合出了現在的路線。

「我們自己認為緩緩的曲風變化，並沒有轉化得很劇烈，可能因為有Vocal，Coco的人聲讓緩緩的歌曲有一定的穩定度，所以有的觀眾覺得我們只是換了編曲去呈現Coco的創作，」吉他手包子說。 

而在音樂製作，要如何去處理不同緩緩曲目間編曲的變化？緩緩全體討論之後得出了結論：「雖然編曲內容一直在變，但我們想盡力讓歌曲聽起來簡單，這種簡單不是純粹技巧、編曲上變簡單，而是經過思考之後洗練的表達。因為緩緩的詞曲是很貼近人心的，我們想盡力讓聽眾感受到這點，而不是用太多過於複雜的元素去點綴歌曲，這樣反而會失去詞曲原本貼近人心的特質。」

至於緩緩自認的歌曲特色與創作特點在哪裡？Coco說，對他而言是和聲，因為最初Demo元素，就只有Coco的人聲跟吉他，而Coco會在構築的階段就把和聲的元素加進去，之後再和團員共同討論，把別的元素加進來。

Coco説：「緩緩的歌曲是畫面感很重的。每一首歌在寫的時候我都會有個既定畫面，但我有時候會故意不講，後面就會發生誤會（笑）。」於是團員們必須藉由各自的想像，到達各自「想像中的畫面」，也因此常為彼此想像落差，而產生爆笑對話。如〈夢露Monroe〉一曲，有人想到的是「一條蛇慢慢爬起來」，但寫歌的Coco想到的卻是：「一個人放鬆地在自己的小天地享受，背景是銀白色的沙灘和紅色的天空。」這種彼此的想像衝突，形成了許多緩緩在創作與編曲上的火花，十分有趣。

疫情下的演出變化 & AMS東協音樂節 

2020年，緩緩收到了前往葡萄牙里斯本跟荷蘭的音樂祭邀請，但都因疫情而取消。但卻也開了另一條路，如西班牙巴賽隆納的春之聲（Primavera Pro）音樂節，緩緩就以線上的方式參與。而泰國曼谷的曼谷音樂城（Bangkok Music City）音樂節，則是使用拍攝Live Session的方式參演。 

為何會收到這麼多來自外國的邀請？緩緩表示，一開始也沒有想到，但彼此認為是歌曲裡有全英文歌的關係。而聊起緩緩自身對於粉絲社群與串流播放數據的觀察，緩緩樂團則分享「香港的聽眾意外的多，社群上則是歐洲的朋友更多一點。」

在台灣旅遊也將解禁的現在，緩緩也接到了來自《2022東協音樂節》（ASEAN Music Showcase, AMS）的邀請，飛往了新加坡演出。

Coco說：「有機會參加音樂節，認識來自東南亞各地的音樂同好，感覺很幸運。有機會拜訪新加坡這個地方，並參與當地的音樂場景，非常棒。最酷的是，沒想到有這麼多人來看我們的表演，還有很多歌迷在表演結束後來找緩緩致意，有感覺到一些專程為緩緩而來的聽眾，我們非常的感動。謝謝新加坡的觀眾，不吝嗇地跟我們分享他們的熱情與掌聲。」 

這樣的國際邀約究竟是怎麼發生？緩緩分享，是來自去年，在參加台南的貴人散步音樂節時，遇到東協的主辦人，彼此在樂團跟策展人的媒合派對中小聊了一下，接著就順著這樣的契機，有機會把台灣音樂推廣到東南亞。 

Coco說：「新加坡的觀眾非常熱情，演出時台下有不少觀眾會跟著台上音樂舞動，而且都跳得很棒、很專業！台上跟台下的律動配合讓整個場景加分不少，我們自己也很享受。可能因為AMS是showcase音樂節的關係，樂團跟樂團之間也很樂於交流，我們演完當下就有來自印尼的樂團來和我們說，希望有機會也可以一起在印尼演出。我對印尼雅加達的Mad Madmen印象還滿深刻的，演出相當精彩、有渲染力，尤其對他們吉他手的solo橋段記憶鮮明，非常帥！」

接下來的緩緩 & 回想演出的緩緩 

近期發了最新的EP《藍色的房間橘色的人》裡頭記錄著這兩年疫情帶來的影響，創作原由是因為，自己待在房間的時間比以前來得漫長，因此和過去習慣的狀態相比，不論是面對寵物、愛人、自己，都多了很多相處的時間，形成了微妙的改變。而人與人之間的相處，則多了一些不能明說的防範，但同時又透過網路的蓬勃產生了很多連結。希望藉由這張EP，呈現這兩件事的奇妙對比。

在訪問時，緩緩也剛結束了EP發行的小巡迴，巡迴命名為：「緩緩《藍色的房間橘色的人》EP小巡迴」。以此命題為由，北中南巡迴場次裡，都各找了一間台灣的「藍色咖啡廳」。包子聊到：「我們本來以為藍色牆壁的咖啡廳很難找，但沒想到蠻多的，哈哈哈。遇到的店家都很樂意配合，很特別的是，就算店長沒在聽團，他們的店員也剛好都有在聽，所以溝通起來還蠻順暢的，給了我們很多協助，很謝謝他們。」

「因為現場不是專門的演出空間，並非剛好的正方形，所以有一些技術、收音、表演上的挑戰，跟臨場的狀況。台北場還剛好遇上颱風天，我們打開咖啡廳的落地窗當成舞台表演，附近居民直接開窗就可以聽到我們的音樂。正因為不像是平常的舞台，所以反而遇到了平常不會聽團的朋友們，很特別呢！」包子說。 

最後，不免俗在訪問的末端，聊起緩緩接下來的計劃。緩緩預告，2023年會發行專輯。Coco笑著說：「不知道有沒有全力衝刺啦，但就保持一定的時速前進啦！緩緩『緩緩的』，在製作上很偏執，雖然我們比較慢，但我們也有一直在動。」 

緩緩給大家的話：「希望聽眾給我們一些熱情的回應，我們的聽眾都很害羞，希望大家可以更熱情一些，給我們大大的擁抱！」

All Images: 子皿 In Utero

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文 / 米鹿

是部落客也是Youtuber。自2013年起在報章雜誌&網站著有音樂評論文章，曾採訪張學友、陳奕迅、李榮浩等近百位歌手。關注中文與KPOP音樂。