漂流出口，聽起來像是個急欲尋找答案和方向的團名，流動著，並充滿生命力。漂流出口是由巫尚.碧海（吉他、主唱）、布妲菈.碧海（貝斯、主唱）、林肯（鼓手）所組成的樂隊，他們彼此是關係緊密的家人。自2010年變開始組團表演，2021年以《海女》專輯拿下金曲獎最佳原住民專輯獎。

有搖滾、有實驗、有些原住民的古調元素？ 

第一次聽到漂流出口的音樂會覺得很酷，非常酷。那不像是任何一種你能準確敘述的音樂類型。有搖滾、有實驗、有些原住民的古調元素？或者就直接用世界音樂來形容，會是最接近的說法。在官方的資料簡介上，漂流出口形容自己是「台東阿美族的民謠實驗搖滾樂隊」，實際上團員會怎麼解釋呢？ 

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巫尚：「現在會說是世界音樂。我們從成團，就一直被各式各樣的標籤綁住。到疫情的時候，我們三人就各自出國或工作。回來後，就把各自喜歡的東西拿出來結合，因為各地的文化、語言詮釋的方式都不同。現在把這幾年各自的歷練融合起來，就變成阿美族的世界音樂。」

「因為我們的人『本身』就代表著我們的文化，現在會認為『曲風』反而是代表著我們的情緒。在創作的時候，我們也不會限制自己的曲風，可能A、B段會有不同的唱法不同或不同的曲風，我們並不會侷限在同一個框框裡面。另外一個原因就是這幾年太閒了，才發現到音樂裡還可以挖掘的東西太多了。」

是家人也是團員 

三個人是怎麼聚在一起？巫尚笑說：「沒有為什麼，因為我們是家人，哈哈哈！」起源於巫尚退伍後的第一份工作，因為在樂器行上班，後來玩了一些團但不太順利，最後就回頭問了林肯、阿妞（布妲菈）聚在一起。「因為喜歡的音樂都很像，不用解釋太多，從以前到現在都是這樣子。喜歡的東西都一樣，所以可以一直玩下去，而且我們一起經過生死，沒有人可以代替我們。」

貝斯手、主唱布妲菈.碧海

鼓手林肯

吉他手、主唱巫尚.碧海

睽違三年的專場 

近期，漂流出口也展開了睽違三年的專場巡演，訪問前剛結束了台北場，於四月還有台中場與其他場次。 

為什麼經過了這麼久才有舉辦專場演出呢？巫尚說：「這次專場把第一張專輯到EP《海女》的歌都重新改編，花很多時間在工寮創作寫歌。為什麼隔三年？是因為布妲菈有『小島大歌』巡迴的計畫、疫情爆發等等，所以擱置了三年。」 

訪談中，漂流出口花了許多時間分享與解釋，他們的現場演出和專輯作品是多麼的不一樣。「怎麼可能會一樣，有時候林肯嗨起來打了一段新的鼓，下一次他也不記得了」；「我們會因為觀眾給我們的感覺或氣氛，即興改編我們的歌曲，他們在台下跳得很開心，我們就彈得更用力，一起玩。」或許最接近的形容，應該像是爵士樂的概念——所有曲目只是框架，但每次的演出即興都不一樣。 

專場氣氛到底多瘋狂？林肯說：「沒想到台北場這麼多人，很意外，還有人在表演中昏倒了，是女孩子，憑我個人的感覺應該是被我帥到。」巫尚則說：「看到一個上班族的叔叔，整場都跟著唱，但他是漢人，我有被嚇到，音樂的力量真的很強，可以讓人學新的語言。」 

最瘋狂的則是布妲菈說：「表演結束，很多粉絲都衝到休息室裡，但我一個都不認識喔！可能負責的工作人員也玩開了，大家太開心了啦，都沒有人顧門，都跑到休息室裡面！」

獨一無二的現場狂歡 

漂流出口敘述的瘋狂經驗，到底是什麼模樣？ 

巫尚：「我們問過觀眾，整理出幾個關鍵字『激烈、冥想、手舞足蹈、心靈的音樂之旅』，感覺好像進入某個自己的狀態裡面，我們不會想要觀眾一定要怎麼想我們的音樂，因為我們自己在做音樂，也是因為我們有自己的想像。會聽我們音樂的人，沒有特定是哪種聽眾，他們的接受度也是蠻大的。金屬的、嘻哈的、嬉皮的人。」 

布妲菈：「之前在鐵花村音樂聚落表演的時候，下面好熱鬧，有人跳Hip-Hop、跳popping、跳電流，但看起來不像是台東人。但還有台東當地小朋友在battle，一邊聽我們的音樂一邊battle。浪人祭的時候，還有觀眾自己來台上跳，擋都擋不住，有時候會好想要看自己的表演，因為看到台下的觀眾都好high。」

文化傳遞的使命感 

只要聽過漂流出口的音樂，必定能感受到那埋藏於其中的阿美族古調元素。這幾年，三位團員各自有自己的旅程，布妲菈去了美國四個月參與了很多創作營，她說：「在那邊學習表達自己、學樂器，也學習如何講自己的故事。」巫尚則說：「駐村經驗裡有去上課，體認到了該對自己的文化守護責任，也一直在訓練自己怎麼表達自己。」 

漂流出口也分享到，要談讓觀眾完全理解或知道阿美族文化或音樂，那並不是件好傳達的事。 

林肯：「如果他們聽不懂我們的語言，要怎麼樣讓他們聽懂我們的意思？就是直接讓音樂帶領聽眾有某個畫面出現。」 

巫尚：「讓觀眾學我們的舞蹈、唱我們的歌，他們聽不懂的語言卻很想要學、很想要唱，讓台上台下產生共鳴。音樂的起源，某個程度跟節奏有關，所以會思考阿美族的節奏是什麼？那就用這樣的節奏去引起大家的共鳴。這是目前我們在嘗試的。」 

至於如何做到古調與現代音樂的結合，漂流出口也分享，其實他們聚在一起做的第一首歌〈塑膠袋的牙齒〉，就是用小時候阿嬤唱給我們聽的古調。那時候像是在玩，用龐克去唱古調，直到〈海女〉一曲，才真正思考要怎麼把古調放到歌裡。 

直到近年，他們才回到台東，真正去感受所謂「文化」。小時候，三位成員都各自有被長輩帶到都市生活的經驗，所以並沒有那麼強烈地和自己的文化、部落或環境有所連結。 

布妲菈：「環境對我們來說是非常大的影響，回到台東時間都慢下來，才能寫出比較特別的歌。因為跟著父母遷移到都市，對文化沒有這麼了解，所以才搬回去。」 

最後，他們說：「阿美族的歌就像海浪一樣，聽到我們的歌就好像被丟到海裡一樣，把你帶到另外一個世界。」 

對於文章敘述的狂歡、感受、舞蹈、古調感到好奇嗎？漂流出口於在四月還有兩個專場，也正在安排海外巡演，準備新專輯中。請務必到現場去感受每次「獨一無二」的現場演出。

漂流出口 2023 春之蛻變 Tour

All Images: 漂流出口

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文 / 米鹿

是部落客也是Youtuber。自2013年起在報章雜誌&網站著有音樂評論文章，曾採訪張學友、陳奕迅、李榮浩等近百位歌手。關注中文與KPOP音樂。

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