The Tic Tac 睽違七年，在疫情期間完成了專輯製作，發行了他們的最新作品《正常人的條件》。這張專輯中他們做了諸多改變與嘗試，首先最大的改變莫過於加入了吉他手詹詠翔和貝斯手吳峻宇，使樂團成為更搖滾的配置，帶來更搖滾的專輯。

此外，他們也在聲音設計與錄製上下了極大的功夫，只為錄一顆鼓或一把琴，為了找到那個理想中最適當的音色，而跑去不同的錄音室錄製。而關於這張專輯正確的打開方式，團長元彥說：「我希望聽眾把它當成短篇小說集，透過不同故事和角色，反思什麼是『正常』。」

為什麼是短篇小說集？ 

元彥：「我會說這張專輯很像是短篇小說集。當你頁尾閱畢，雖然每篇故事看似沒有連結，但最後你會發現每個篇章中的角色，多少是彼此有關係或互相認識的。好比〈正常人的條件〉故事主角是公司主管，而〈浪潮〉那首歌的故事主角，可能是這個主管手下的職員。我們覺得這種若有似無的關聯，其實很像現實社會的關係網，所有看似沒關係的人，可能在某個你想不到的地方有連結，這是我們希望留給聽眾去挖掘跟想像的樂趣所在。」

「而整張專輯想討論『正常』這個意涵，是因為我們認為不該是只有『正常』跟『不正常』這樣二元的分法，它應該有更多討論的空間。歡迎大家去挖掘每首藏在故事背後的秘密。」

用吉他與聲音設計展現小說角色的樣貌 

要如何用音樂表現如同閱讀小說般，讓聲音呈現角色特色？吉他手詠翔說：「我們團有我跟元彥兩位吉他手，我們對吉他音色的處理非常熱衷，在這張專輯有很多音色與技巧上的表現，同時我們也用了不同的吉他音色，去呈現每一首不同歌曲裡面的角色樣貌。」 

〈正常人的條件〉一曲，以人緣不好的小主管為歌詞核心，因此元彥用一把1959年份的吉他加古典吉他的音色，建構一個孤單的人的形象。而詠翔則是選用一顆1970年份的吉他破音去表達。鼓手雨潔，則是選用了固定的八分音符鼓邊聲音來應對歌詞中的「發出機械般的音節」，同時也希望以此來呈現這位小主管日復一日的工作與生活。

而在另一首歌〈浪潮〉，The Tic Tac則是敘述一對大學的情侶，因出社會很快就結婚，導致經濟不穩定，進而出現生活危機。他們選用了「漸進的鼓聲」來表現風雨來襲前的氣息；吉他則是選用「很像音響壞掉的聲音」，表現情侶間快要破掉的心情。 

專輯中的每一首歌中也都充滿著各種巧思，與各式各樣的聲音設計、音色選擇，甚至包括速度快慢、和弦進行等，都變成 The Tic Tac用以表達故事情節或角色心情的手法。 

元彥：「電影的畫面可以更為現實和清晰，但我們是透過音樂或樂器的切換去描述，某些意義上可能更接近讀者閱讀小說的體驗，但我們希望透過音樂，讓觀眾去自由想像每個人腦海裡不同的畫面。」

復古又經典的聆聽感受 

在聆聽時，這張專輯聽起來有種回到2000年的感覺，很Band Sound很搖滾，可能是因為The Tic Tac在這張專輯裡，沒有太多時下樂團會使用的聲音特效、流行音色等，因此有了這樣的疑問：「The Tic Tac 是特別想呈現這樣的感受給觀眾嗎？」

元彥：「看到這題我們也想了一下，我們並沒有特別想這樣做，但可能我跟詠翔都有被90年代西方的搖滾樂影響，如：Oasis、Blur等。也許這些音樂也影響了2000年左右的台灣樂團，那時候像是回聲樂團、Tizzy Bac等台灣團都有一種搖滾的特質，可能做這張的方式跟選的聲音，比較有那時候的感覺吧？想想也合理。」 

詠翔：「除此之外，也可能因為我們有一個固定的練團室，那邊天花板比較高，聲音的細節比較完整，連回音都比較明顯，所以在錄音的時候，就會想去還原練團時，我們在聲音和音色上所做的嘗試。在製作這張專輯時，盡可能還原我們的演奏，所以整張聽起來更現場、更Band Sound。百分之99都是真實樂器。」 

至於為什麼選擇這樣的曲風來製作這樣專輯，元彥則說：「因為疫情的關係，常常會覺得悶壞了，所以沒有想嘗試比較Chill的曲風，被壓抑久了，就更想要找機會表現我們躁動的靈魂，因此用了更多破音表達我們被困在房間裡的感覺。」

專輯的中場：〈0609零陸零玖〉 

如同小說閱讀經驗般的曲序，到第7首，突然畫風一轉，成了鼓手和女主唱，雨潔的聲音，而且還是一首台語歌。 

「我們一開始沒有想像這是一首台語歌，這是在去年疫情最嚴重的時候，用接力的方式共同完成這首歌的創作。雨潔還直接用手機app點鼓點編完。最後則是播放編曲demo，用卡拉OK伴唱帶的方式三個人一起即興，主唱元彥再把大家亂唱的旋律重新編排整理，成為現在大家聽到的版本。原本這首歌是設定男女對唱，像雙人枕頭那種，但後來發現雨潔的聲音更為適合，所以就成為了一首由雨潔獨唱的台語歌曲，」The Tic Tac說。

沒有固定編制的 The Tic Tac 

在專輯中你絕對可以聽見，The Tic Tac對於聲音設計、音色、編曲的堅持與挑剔。此外，The Tic Tac還有一個最大的特色，那就是他們不拘泥於任何固定編制或形式，有時甚至會用打擊樂代替鼓組。 

「那麼曾經最誇張、最浮誇的編制長什麼樣呢？」 

團長元彥聽到後想了想，接著說：「11個人，3個合音天使、3個弦樂，極度浮誇的編制。但是這次的專場又會是另一個不同以往的大型編制，更搖滾！如果想見證，請在9月16號到台北Legacy看看。」

「正常化？」從錄音軟體上的某處獲得的專輯起點 

訪問的最後，我們回到原點。《正常人的條件》這聽起來帶點哲學探討意味的專輯名稱，究竟從何而來？元彥說是某次做demo匯出的時候，大家都莫名覺得聲音聽起來很怪？後來發現是轉檔過程中不小心按到一個指令叫做「Normalize」（正常化）。它可以讓每軌聲音音量都變得一致，但反面來說，這樣就沒有混音了（失去了各種不同樂器的大小聲與比例）。 

元彥：「在音樂裡面是講求聆聽，才能互動。人生也是一樣，你找到你的定位之後，才能去跟別人或別的樂器互動。既然是這樣，到底要把自己調整到什麼樣的位置，擁有多少的音量才算正常？又要有多少獨特或離經叛道才是不正常？齊頭式的平等就是正常嗎？還是無聊？這是我們想透過這張專輯傳達給觀眾的。」

All Images: Windie Music

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文 / 米鹿

是部落客也是Youtuber。自2013年起在報章雜誌&網站著有音樂評論文章，曾採訪張學友、陳奕迅、李榮浩等近百位歌手。關注中文與KPOP音樂。